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摘 要：服装表演作为艺术美的最佳组合方式，已经越来越被大多数人认可和欣赏。服装表演以服装为依托、直接的演绎服装设计师的创作理念，诠释着不同时代的流行趋势.服装表演的动态表现形式展示着服装与人体结合的线条美，将服装的风格 与个性和服装流行特点投向市场，引领时尚的潮流.服装表演的静态肢体张力的表现叙述着设计师的服装创作思想.服装表演是对设计师作品风格的二度创作，服装表演的静态肢体张力的表现叙述着设计师的服装创作思想。
关键词：服装表演；模特；服装设计；二度创作
表演中的服装是模特进行二度创作的基础和依据。分析服装的角色是模特进入形象塑造的第一步。模特在角色创作的初期首先要通过服装的具体形态，按穿着者的表情动作性格，逐步从角色的局部到角色的内部，分析服装角色，从而寻找到模特与角色的异同点，解决模特与服装角色的矛盾统一，从而接近角色、化身角色。
首先应当确定服装的主题，服装主题是作品的精神内容和价值取向，它是抽象性和概括性的，是通过服装的形式反映出意义。分析和理解服装主题，对于模特来说是表演前的首要工作。设计师在多种素材中，概括和突出一个主体倾向，这就是主题。每一台时装流行趋势发布会都有主题，往往一台发布会中还有多种主题。实用服饰的主题，反映了服饰的款式特点和流行趋势。艺术性服饰的主题体现的是服饰的构思意境。许多模特的表演没有风格区别，以相同的模式展示不同的服装，根本原因就是没有揭示出主题的异质特点，所以角色意识就无从谈起。这就需要模特儿在学习服饰文化的同时，多借鉴其它艺术手段，来丰富和适应多重服饰主题的表演。在复杂的多重融合中分辨出主体特征，不仅要表现服饰具象的深层内涵，而且要演绎出抽象的主体精神。例如：EKOKOcréateur 2014/2015“城市/CITY—关系/RELATIONSHIP”概念秀，服装主题强调个人对城市的主观性感受，设计语言细腻而随性。在款式设计中多次尝试不同面料的拼接重组，寻找彼此之间或和谐或冲突的关系。作为模特要演绎出个性独特的一面。
其次是服装表演的音乐与造型，所谓有一百个观众就有一百个哈姆雷特，服装穿着一样但对服装的理解却因人而异有深浅不同。总的来说，服装表演通过音乐，造型等来表达到人们审美满足。在今年的毛戈平彩妆大秀中，模特根据不同的音乐节奏有的在舞台上翩翩起舞有的步伐铿锵有力，模特还根据不同的造型演绎出服装风格的特点。服装表演是时间与空间的结合体，其表演受人的形体与服装的限制，浅表性强。而音乐则像一座桥梁，将服装表演由浅表引入观众的心灵深处，观众可以通过音乐加深对服装的理解。而模特通过对音乐的理解可以更好的诠释出设计师的全部创作意图，并将这种意图传达更好的传达给观众。模特应研究音乐旋律、节奏、力度等方面对情绪的影响，凭借理解力准确的把握音乐的主题思想不同风格的服饰要有與其相适应的音乐搭配。服装表演的系列服装也是如此，在每套服装相对独立儿完整的基础上，在一组同一大主题的系列设计中，也应有主导款式和辅助款式之分，这样才会有更完美的主题表现。在服装造型中，利用既连续又呈现规律性变化的线条，或交替重复相似的要素，以引导视觉运动的方向，控制视觉感受的主点，并产生一定的情感活动；在艺术作品中，艺术家大量地使用节奏来表达其艺术思想，电影、系剧中演员的对话与动作，整体情节的起承转合，剧情中矛盾的冲突发展，影片中蒙太奇的组接方式，诗词歌赋的平仄变化，以及服装表演中的台步与身段造型等都具有强烈的节奏感。
再其次是服装穿着的场合，服装的角色是服装在特定穿戴环境中的最佳形象，它是由服装的个性所决定的，是由穿戴环境限制的。有些服装只能适应某一种场合，如泳装、内衣；有的服装则适应的范围宽泛一些，如休闲装、西服。所以，模特在拿到服装后，就要把感觉溶入到服装的穿戴环境中去，在心里树立起这一服装角色的最佳形象，并且在表演中把握住这一形象的感觉。树立神、形、情相统一的角色形象。
最后是模特对服装的理解，“山脉.回音”概念秀中，阿尔卑斯山与长白山不期而遇，阿尔卑斯山在欧洲的人文精神代表，长白山脉作为千年中华文明圣地起源。天池雪峰遥相对望，仿似遥远而却共享着作为文明发明地圣山的共鸣。要模特演绎出山峦的时而静谧，时而盛情，四时幻变，姿态万千，绽放恒久的生命力。模特在表演前需要对服装的表演进行理解，需要了解作品属于什么风格，表现的情调是什么，作品的具体特点，是否有奇特的构思，是否有引人入胜的细节，通过怎样的方式才能使作品的特点充分表现出来，观众的构成类型，他们对表演可能会产生什么样的反映，发布会的主题是什么，要达到什么目的？发布会上将会同时展示几种风格的作品？设计师、客户和编导有那些要求？
在舞台上展示的服装，需要表现一定的艺术性，采用了夸张、强调等艺术手法，它是高于生活的真实的。但它又是生活的概括与提升，一方面，它诉诸于观众的情感，产生美的诱导，陶冶人们对服饰美的情操，另一方面，这种方式也是表达设计师的设计水平和塑造企业形象的一种手段。模特在服装表演中确立自己的个性、表演的艺术风格、个性化是决定其生命力的重要标志。一个有着优秀素质的模特，应当在把握设计意图的同时不断提高自己的表演技艺，积极主动地展示服装的内在风格，使每一件作品都具有强烈的震撼力和旺盛的生命力。随着社会的进步和发展，服装模特儿不仅要担当设计师与消费者之间的桥梁，让服装品牌走下舞台进入寻常百姓家，通过自身的表演来影响大众的审美情趣，塑造大众的服装审美意识，进一步满足人们对精神文化的需要。
参考文献
[1] 朱焕良，向虹云.服装表演编导与组织[M]北京：中国纺织出版社，2006
[2] 王受之.世界服装史[M].中国青年出版社.2003
[3] 徐幸芝.服装表演中的静态组合造型[J].大舞台.2013（02）
[4] 贾楠.造型艺术在服装表演中的应用[J].大众文艺.2003（15）
[5] 张妍.服装表演课程的改革与创新[J].现代交际.2003（11）
（作者单位：天津工业大学）
关键词：服装表演；模特；服装设计；二度创作
表演中的服装是模特进行二度创作的基础和依据。分析服装的角色是模特进入形象塑造的第一步。模特在角色创作的初期首先要通过服装的具体形态，按穿着者的表情动作性格，逐步从角色的局部到角色的内部，分析服装角色，从而寻找到模特与角色的异同点，解决模特与服装角色的矛盾统一，从而接近角色、化身角色。
首先应当确定服装的主题，服装主题是作品的精神内容和价值取向，它是抽象性和概括性的，是通过服装的形式反映出意义。分析和理解服装主题，对于模特来说是表演前的首要工作。设计师在多种素材中，概括和突出一个主体倾向，这就是主题。每一台时装流行趋势发布会都有主题，往往一台发布会中还有多种主题。实用服饰的主题，反映了服饰的款式特点和流行趋势。艺术性服饰的主题体现的是服饰的构思意境。许多模特的表演没有风格区别，以相同的模式展示不同的服装，根本原因就是没有揭示出主题的异质特点，所以角色意识就无从谈起。这就需要模特儿在学习服饰文化的同时，多借鉴其它艺术手段，来丰富和适应多重服饰主题的表演。在复杂的多重融合中分辨出主体特征，不仅要表现服饰具象的深层内涵，而且要演绎出抽象的主体精神。例如：EKOKOcréateur 2014/2015“城市/CITY—关系/RELATIONSHIP”概念秀，服装主题强调个人对城市的主观性感受，设计语言细腻而随性。在款式设计中多次尝试不同面料的拼接重组，寻找彼此之间或和谐或冲突的关系。作为模特要演绎出个性独特的一面。
其次是服装表演的音乐与造型，所谓有一百个观众就有一百个哈姆雷特，服装穿着一样但对服装的理解却因人而异有深浅不同。总的来说，服装表演通过音乐，造型等来表达到人们审美满足。在今年的毛戈平彩妆大秀中，模特根据不同的音乐节奏有的在舞台上翩翩起舞有的步伐铿锵有力，模特还根据不同的造型演绎出服装风格的特点。服装表演是时间与空间的结合体，其表演受人的形体与服装的限制，浅表性强。而音乐则像一座桥梁，将服装表演由浅表引入观众的心灵深处，观众可以通过音乐加深对服装的理解。而模特通过对音乐的理解可以更好的诠释出设计师的全部创作意图，并将这种意图传达更好的传达给观众。模特应研究音乐旋律、节奏、力度等方面对情绪的影响，凭借理解力准确的把握音乐的主题思想不同风格的服饰要有與其相适应的音乐搭配。服装表演的系列服装也是如此，在每套服装相对独立儿完整的基础上，在一组同一大主题的系列设计中，也应有主导款式和辅助款式之分，这样才会有更完美的主题表现。在服装造型中，利用既连续又呈现规律性变化的线条，或交替重复相似的要素，以引导视觉运动的方向，控制视觉感受的主点，并产生一定的情感活动；在艺术作品中，艺术家大量地使用节奏来表达其艺术思想，电影、系剧中演员的对话与动作，整体情节的起承转合，剧情中矛盾的冲突发展，影片中蒙太奇的组接方式，诗词歌赋的平仄变化，以及服装表演中的台步与身段造型等都具有强烈的节奏感。
再其次是服装穿着的场合，服装的角色是服装在特定穿戴环境中的最佳形象，它是由服装的个性所决定的，是由穿戴环境限制的。有些服装只能适应某一种场合，如泳装、内衣；有的服装则适应的范围宽泛一些，如休闲装、西服。所以，模特在拿到服装后，就要把感觉溶入到服装的穿戴环境中去，在心里树立起这一服装角色的最佳形象，并且在表演中把握住这一形象的感觉。树立神、形、情相统一的角色形象。
最后是模特对服装的理解，“山脉.回音”概念秀中，阿尔卑斯山与长白山不期而遇，阿尔卑斯山在欧洲的人文精神代表，长白山脉作为千年中华文明圣地起源。天池雪峰遥相对望，仿似遥远而却共享着作为文明发明地圣山的共鸣。要模特演绎出山峦的时而静谧，时而盛情，四时幻变，姿态万千，绽放恒久的生命力。模特在表演前需要对服装的表演进行理解，需要了解作品属于什么风格，表现的情调是什么，作品的具体特点，是否有奇特的构思，是否有引人入胜的细节，通过怎样的方式才能使作品的特点充分表现出来，观众的构成类型，他们对表演可能会产生什么样的反映，发布会的主题是什么，要达到什么目的？发布会上将会同时展示几种风格的作品？设计师、客户和编导有那些要求？
在舞台上展示的服装，需要表现一定的艺术性，采用了夸张、强调等艺术手法，它是高于生活的真实的。但它又是生活的概括与提升，一方面，它诉诸于观众的情感，产生美的诱导，陶冶人们对服饰美的情操，另一方面，这种方式也是表达设计师的设计水平和塑造企业形象的一种手段。模特在服装表演中确立自己的个性、表演的艺术风格、个性化是决定其生命力的重要标志。一个有着优秀素质的模特，应当在把握设计意图的同时不断提高自己的表演技艺，积极主动地展示服装的内在风格，使每一件作品都具有强烈的震撼力和旺盛的生命力。随着社会的进步和发展，服装模特儿不仅要担当设计师与消费者之间的桥梁，让服装品牌走下舞台进入寻常百姓家，通过自身的表演来影响大众的审美情趣，塑造大众的服装审美意识，进一步满足人们对精神文化的需要。
参考文献
[1] 朱焕良，向虹云.服装表演编导与组织[M]北京：中国纺织出版社，2006
[2] 王受之.世界服装史[M].中国青年出版社.2003
[3] 徐幸芝.服装表演中的静态组合造型[J].大舞台.2013（02）
[4] 贾楠.造型艺术在服装表演中的应用[J].大众文艺.2003（15）
[5] 张妍.服装表演课程的改革与创新[J].现代交际.2003（11）
（作者单位：天津工业大学）