“法国设计先锋与艺术大师们的对话 ”展览

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  2011年11月5日,在北京中国美术馆,一个反映世界著名时尚品牌设计历程与特色的展览:“法国设计先锋与艺术大师们的对话”正式对公众开放。
  本次展览由香奈儿协助、当代艺术界知名策展人尚•路易•弗蒙(Jean-Louis Froment)策划。400多件展品从世界各地汇集在一起,包括油画、素描、照片、影像短片、雕塑、手稿以及时装设计、香水珠宝等。这些珍贵展品有些来自私家珍藏,有些来源于世界各地的国家级博物馆。通过这些展品,可以清晰地了解香奈儿品牌开创至今的文化脉络与传承。
  11月4日晚的开幕活动时,香奈儿全球形象代言人Anna Mouglalis,香奈儿中国形象大使周迅和影星姚晨分别前后到场观展。Anna Mouglalis身着CHANEL 2011-12秋冬高级定制服系列羽毛裙,周迅身着CHANEL 2011-12早春度假系列黑白上衣混搭裤装,姚晨身着CHANEL 2011-12秋冬高级成衣系列红色斜纹软呢外套混搭皮裤。艺术家刘野、刘小东和喻红夫妇、曾浩、展望、崔岫闻、周依,电影导演李少红,摄影师陈漫和梅远贵,洪晃和王中磊等500余位嘉宾也在当晚悉数到场,观看了本次展览。
  香奈儿曾说“我要走在时代最前端。”此次展览围绕着五大主题,包括:传奇的源起Origin、抽象的精粹Abstraction、隐藏的奢华Invisibility、自由的追求Liberty 和幻境的灵感Imaginary——曾在今年年初的上海当代艺术馆举行过。
  虽然是按着时间线来叙说关于香奈儿的个人传奇,这五个题目却更像是将她本人的性格与思想表达得更为立体丰满的“块面”,从小时候的孤儿院生活到成年后的独立特行,盛名招致而来的众人目光,到如今人们盘丝剥茧般揣摩分析她的思想历程,被历史铭记的意义便在于此。
  嘉柏丽尔•香奈儿在12岁时母亲病逝,被送进法国科雷兹省的奥巴辛孤儿院。这座古老的修道院严冷肃穆,香奈儿在此生活七年,日常生活中素净的修女服和孤儿院童的朴素黑袍白领连衣裙与弥撒时神职人员圣袍和法器的绚烂华美,或许在当时稚弱的她的眼里看出了美学所在,教堂地面上用扁圆鹅卵石铺成的图案装饰,后来出现在她于1932年推出的“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展中。
  香奈儿在1910年代最初的创作与“美学革命”同时期。她化繁为简的设计风格,显然是“启蒙后反思”的成果,这样的反思也源于“回归本质”的渴望。包豪斯Bauhaus学派的建筑大师如密斯•凡德罗Mies Van der Rohe,都遵奉“少即是多”为准则。直觉告诉她——“现代感”只能以“减法”来表现。1921年,香奈儿推出了N°5香水。N°5由恩尼斯•鲍Ernest Beaux调制而成,含有80余种成分,是第一款“现代”定义的香水。它的名字再简单不过,就只是一个数字。它的包装只有一个简单而低调的瓶身和标签,与那个时代设计繁复的香水形成强烈对比。象征“现代”的N°5香水,于1959年被美国纽约现代艺术博物馆(MOMA)纳为永久典藏。
  1926年,香奈儿对于“美好年代”后期繁复的衣着风格感到厌烦,于是设计出小黑裙。这款选用绉绸制作、细长袖管、裙长及膝的小黑裙,被美国版《Vogue》誉为“香奈儿版的福特”。这款小黑裙具有强烈的现代感,利落的剪裁代表了女性解放。
  香奈儿与同时代的众多名艺术家都是好友,萨尔瓦多•达利曾为她创作了一幅象征好运的麦穗油画。1939年一部名为《酒神节》的芭蕾舞剧将他们联系在了一起,达利为此剧设计戏服,而嘉柏丽尔•香奈儿负责制作完成(《酒神节》由马希尼进行编舞设计,理查德•王格尔作曲,节选自《唐怀瑟》)。
  “自由”二字在香奈儿所处的年代里,是一个不常被使用的词语,她本人却将这个简单的词汇诠释得淋漓尽致,用“独立特行”形容这个开放并拥有众多男性密友的女子恐怕显得分量不够,她看起来更像是“成全自己”一般的生活与思考。短发、宽松的长裤、襟上缀着山茶花的外套、紧身背心、简单的直筒连身裙、海滩服或男性斜纹软呢服装——这是香奈儿在第一次世界大战结束后为新世界带来的一股清风,谁也不知道它会吹拂这么久罢了。
  “靠努力奋斗挣脱了平凡的宿命”这句话说来稀松平常,仅靠独特的审美观与无尽的创造力并不能说服这个世界,如何选择站在同一战线的有力人士,如何让自己被发现到被重视,这些深藏香奈儿背后的故事更耐人寻味。此次展览与研究专注于文化与艺术,因此并不能够全面的呈现一个既传奇又与我们同在的香奈儿,也正因此,这些带有时间味道的艺术品为香奈儿增加了神秘香氛。
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