论文部分内容阅读
由于手绘插画作品本身所具有的原创性、唯一性和偶然性，以及其体现出的民族文化气息、人本思想与人文关怀能够极好地淡化冷酷的商业气息，唤醒人们对回归的渴望、缓解人们对批量生产的数字插画的审美疲劳，所以这种运用传统手绘技法绘制的插画近些年来越来越多地受到新生代消费者的关注和喜爱。
那么，它回归的价值有哪些呢？
一、弘扬传统民族文化
今日，国内的插画市场充斥着大量的欧美、日韩插画，这些插画倍受欢迎的原因最重要的一点是这些优秀插画作品中都蕴含了这些国家传统的民族文化及本土文化元素。
以日本手绘插画为例，它的绘画虽最先受到我国唐代佛教绘画的影响，但经过长时间的消化和融合过后，形成了大和民族特有的“浮世绘”插画形式。这种新的绘画形式反映了日本作为岛国民族的优秀民族特征，时至今在日本仍有许多插画师会运用“浮世绘”形式，稍加改良来创作手绘插画。
而我国，插画的全民认知度和插画从业者的专业程度不高，画风在吸纳国外新思潮的同时，出现了一味跟风的现象，影响了中国插画创作者的艺术审美，使得中国的插画风格变得不伦不类，既没有个性，也不具备本民族特有的文化底蕴，自然也不受大众喜爱。
中华民族的传统文化是针对文化的传承而言的，强调中国文化的渊源和需要保留的文化遗产。有着传统文化艺术韵味、又饱含作者自身切身感受与真实情感的、原创的手绘插画，往往是一种最能感染和打动人心的力量，让人们感到亲切的同时使人们在喧嚣的社会中得到心情的舒展和更高层次的精神享受。
二、使插画的整体风格得以不断演变和发展
在我国古代，印刷术的发明和广泛运用促进了插画的发展，那时的插画风格以手工刻板，转印成画为主。到了近代，除了在鲁迅先生倡导下兴起的黑白木刻插画之外，还出现了大量运用油画、国画、素描、水墨等不同绘画形式绘制的优秀手绘插画。
进入商业时代，运用“量产”的数字技术创作插画，成为主流。但这些数字插画都存在形态相似并且相互模仿的迹象，这种缺乏个性、缺乏生活体验和个人情感的作品非常不利于插画风格的创新，也不利于插画创作者自身的发展。
相比之下，一些插画创作者经过反思以后，怀念起手绘的魅力，开始回归到运用传统手绘技法绘制插画。
从国内现在小有成就的插画师阿阮、寂地等人作品中时兴采用的水彩晕染风格来看，由于清新温暖的绘画风格，富有感染力的色调，相互渲染、相互渗透的色彩所形成的特殊肌理，使得以水彩形式绘制的手绘插画也成为了时下最受大众欢迎的插画风格。当然，这种风格的形成追根到底都要归功于纯手绘的回归。
三、使创作者扎实的手绘功底得以运用和提高
一幅完全由手工绘制的插画作品，它成就的高低，取决于创作者本人手绘功底的强弱以及个人创作思维的好坏。因此，为了创作出优秀的手绘插画作品，创作者们需要不断进行训练和思考。
他们不仅要注意训练和提高自身基本的手绘能力，画面构图是否舒服，画风是否鲜明独到，作者主观的情感是否得到抒发并被观者感受到，素材的搜集、对基本构图和画面最终效果的呈现事先进行周密策划，还要熟悉各种手绘材料的属性和绘制方法等等都很关键。接下来还要学习对在排除周围不利的环境因素的同时，又要利用环境因素产生的偶然性对画面的最终效果进行调整，确保最终创作出的作品带给人美的感受，在创作过程中一边运用熟悉的媒材绘制插画，一边给所画的作品注入个人情感，从而达到打动他人的目的。
四、使人们得以亲近自然
现在让人们看世界、了解周遭的工具不再是心灵之窗，而变成了冷冰冰的机器。人们把自己固步自封起来，这对于手绘插画创作者来说，无疑是毁灭性的。
插画创作者要在自然的环境中、自然的状态下，感受世界的变化、触摸事物之感、找回自然纯真的自我，才能够创作出感染他人、影响他人、与他人产生共鸣的画作。因此，许多手绘插画创作者为了在作品中真实、完整地再现现实生活中的场景、人物、动物、植物等对象，往往需要亲自到类似的环境中去体验、去观察。
其实，回归到传统的手绘技法上来，本身就是回归自然的一种体现。这种创作方式要求创作者忠实的面对画纸，运用传统的绘画工具，凭着自身能力，以及对自然、对社会的感悟和体会，虔诚地将心中所想、脑海中的构图，用最原始的手绘方式呈现在画纸上。
五、可观的数字
其实，从手绘插画备受关注以来，手绘插画作品表现出的活力与灵气，已经使其具备了可观的收藏价值。
在我国，2014年5月3日第十届中国国际动漫节·漫画插图专场拍卖会上赵延年作品《阿Q正传连环画原稿》拍出178.25万元的全场最高价。
在国外，美国最富盛名的插画画师吉尔·艾尔夫格雷恩创作的“Pin-up女郎”插画《欢乐真情》，在2013年纽约拍卖会上被高价拍出，成交额137000美元（约合人民币83.8万元）。另外一位著名插画师诺曼·洛克威尔创作的插图《TheGossips》，在同场拍卖会上最终成交额高达850万人民币。
另外，据新华网最新消息报道，法国爱德拍卖行于2014年5月24日以约250万欧元（约合2125万人民币）的高价，拍卖了比利时插画家埃尔热1937年创作的《丁丁历险记》的一幅手绘插画，创造了插画拍卖的最高价格。
作者简介：
李筱禾，云南艺术学院美术学院研究生。
那么，它回归的价值有哪些呢？
一、弘扬传统民族文化
今日，国内的插画市场充斥着大量的欧美、日韩插画，这些插画倍受欢迎的原因最重要的一点是这些优秀插画作品中都蕴含了这些国家传统的民族文化及本土文化元素。
以日本手绘插画为例，它的绘画虽最先受到我国唐代佛教绘画的影响，但经过长时间的消化和融合过后，形成了大和民族特有的“浮世绘”插画形式。这种新的绘画形式反映了日本作为岛国民族的优秀民族特征，时至今在日本仍有许多插画师会运用“浮世绘”形式，稍加改良来创作手绘插画。
而我国，插画的全民认知度和插画从业者的专业程度不高，画风在吸纳国外新思潮的同时，出现了一味跟风的现象，影响了中国插画创作者的艺术审美，使得中国的插画风格变得不伦不类，既没有个性，也不具备本民族特有的文化底蕴，自然也不受大众喜爱。
中华民族的传统文化是针对文化的传承而言的，强调中国文化的渊源和需要保留的文化遗产。有着传统文化艺术韵味、又饱含作者自身切身感受与真实情感的、原创的手绘插画，往往是一种最能感染和打动人心的力量，让人们感到亲切的同时使人们在喧嚣的社会中得到心情的舒展和更高层次的精神享受。
二、使插画的整体风格得以不断演变和发展
在我国古代，印刷术的发明和广泛运用促进了插画的发展，那时的插画风格以手工刻板，转印成画为主。到了近代，除了在鲁迅先生倡导下兴起的黑白木刻插画之外，还出现了大量运用油画、国画、素描、水墨等不同绘画形式绘制的优秀手绘插画。
进入商业时代，运用“量产”的数字技术创作插画，成为主流。但这些数字插画都存在形态相似并且相互模仿的迹象，这种缺乏个性、缺乏生活体验和个人情感的作品非常不利于插画风格的创新，也不利于插画创作者自身的发展。
相比之下，一些插画创作者经过反思以后，怀念起手绘的魅力，开始回归到运用传统手绘技法绘制插画。
从国内现在小有成就的插画师阿阮、寂地等人作品中时兴采用的水彩晕染风格来看，由于清新温暖的绘画风格，富有感染力的色调，相互渲染、相互渗透的色彩所形成的特殊肌理，使得以水彩形式绘制的手绘插画也成为了时下最受大众欢迎的插画风格。当然，这种风格的形成追根到底都要归功于纯手绘的回归。
三、使创作者扎实的手绘功底得以运用和提高
一幅完全由手工绘制的插画作品，它成就的高低，取决于创作者本人手绘功底的强弱以及个人创作思维的好坏。因此，为了创作出优秀的手绘插画作品，创作者们需要不断进行训练和思考。
他们不仅要注意训练和提高自身基本的手绘能力，画面构图是否舒服，画风是否鲜明独到，作者主观的情感是否得到抒发并被观者感受到，素材的搜集、对基本构图和画面最终效果的呈现事先进行周密策划，还要熟悉各种手绘材料的属性和绘制方法等等都很关键。接下来还要学习对在排除周围不利的环境因素的同时，又要利用环境因素产生的偶然性对画面的最终效果进行调整，确保最终创作出的作品带给人美的感受，在创作过程中一边运用熟悉的媒材绘制插画，一边给所画的作品注入个人情感，从而达到打动他人的目的。
四、使人们得以亲近自然
现在让人们看世界、了解周遭的工具不再是心灵之窗，而变成了冷冰冰的机器。人们把自己固步自封起来，这对于手绘插画创作者来说，无疑是毁灭性的。
插画创作者要在自然的环境中、自然的状态下，感受世界的变化、触摸事物之感、找回自然纯真的自我，才能够创作出感染他人、影响他人、与他人产生共鸣的画作。因此，许多手绘插画创作者为了在作品中真实、完整地再现现实生活中的场景、人物、动物、植物等对象，往往需要亲自到类似的环境中去体验、去观察。
其实，回归到传统的手绘技法上来，本身就是回归自然的一种体现。这种创作方式要求创作者忠实的面对画纸，运用传统的绘画工具，凭着自身能力，以及对自然、对社会的感悟和体会，虔诚地将心中所想、脑海中的构图，用最原始的手绘方式呈现在画纸上。
五、可观的数字
其实，从手绘插画备受关注以来，手绘插画作品表现出的活力与灵气，已经使其具备了可观的收藏价值。
在我国，2014年5月3日第十届中国国际动漫节·漫画插图专场拍卖会上赵延年作品《阿Q正传连环画原稿》拍出178.25万元的全场最高价。
在国外，美国最富盛名的插画画师吉尔·艾尔夫格雷恩创作的“Pin-up女郎”插画《欢乐真情》，在2013年纽约拍卖会上被高价拍出，成交额137000美元（约合人民币83.8万元）。另外一位著名插画师诺曼·洛克威尔创作的插图《TheGossips》，在同场拍卖会上最终成交额高达850万人民币。
另外，据新华网最新消息报道，法国爱德拍卖行于2014年5月24日以约250万欧元（约合2125万人民币）的高价，拍卖了比利时插画家埃尔热1937年创作的《丁丁历险记》的一幅手绘插画，创造了插画拍卖的最高价格。
作者简介：
李筱禾，云南艺术学院美术学院研究生。