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[摘要]肖邦的钢琴练习曲在其钢琴创作中有非常重要的意义。肖邦之前,钢琴练习曲基本属于钢琴演奏“技术性练习”层面的作品,从肖邦开始,练习曲摆脱了“技术性练习”的地位,艺术性得以升华。肖邦的钢琴练习曲全面突破以往钢琴练习曲的桎梏,在内容、思想、审美特色方面都有显著的独特性。本文通过对钢琴练习曲的认识,并结合《冬风》练习曲,对肖邦钢琴练习曲有一个全面、深入的理解,以揭示其丰富的审美内涵。
[关键词]肖邦;钢琴练习曲;《冬风》
[中图分类号]J624.1 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)20-0061-03
肖邦是19世纪杰出的浪漫派钢琴家、作曲家,被誉为“钢琴诗人”。他的作品大部分都是钢琴曲,在这些作品的基础上,他创立了钢琴演奏新流派。
肖邦的音乐之所以能获得广泛认同,在于内在美和外在美的高度融合。肖邦钢琴曲的外在表现形式具有高度的独创性,他在自己能够涉及的钢琴体裁上都进行了不同程度的创新,如肖邦创作的夜曲,受到爱尔兰作曲家菲尔德的影响,他也创作了21首夜曲,但艺术价值均高于菲尔德。而肖邦对钢琴音乐形式的突破,就集中在钢琴练习曲上,他创作的钢琴练习曲在传统钢琴练习曲的基础上进行了大胆地突破,使其有了自己完整的艺术内涵。
表现在艺术的丰富内涵方面,肖邦则在他的作品中饱含着感情,这些感情成为支撑他艺术作品审美内涵的重要部分。
肖邦作品中的内在美主要来自于自己对于祖国的热爱。肖邦生于波兰华沙,出生于19世纪上半叶。在近代欧洲的历史中,波兰是个历经苦难的国家,数度被侵略瓜分,但波兰又是一个有着丰厚艺术底蕴的国家,肖邦的艺术创作与波兰的社会发展和历史文化有着密切的联系。19世纪上半叶是欧洲浪漫主义艺术风行时期,这一时期的艺术潮流对肖邦也造成影响,他的钢琴作品也与法国的浪漫主义有密切关系。
肖邦的音乐作品反映了当时欧洲社会中资产阶级民族运动的潮流,在音乐中展现了被压迫人民愤怒的声音,充满了民族特色。优秀的艺术家都对民族艺术充分继承和发扬,肖邦的音乐既与波兰人民传统相连,又吸收了西欧音乐的创作手段,从而将深刻的内容展现在完美的艺术形式中。他的音乐旋律优美动人,极富浪漫主义气息,在钢琴和声部分,肖邦新颖、大胆的处理使音乐极富表现力;钢琴结构简洁,继承传统又突破传统;音乐语言成为他独特的个性体现,是与任何人都不相同的浪漫主义诗意的歌唱。
这其中,浪漫主义艺术特色尤其需要受到关注。在欧洲“浪漫主义时期的音乐在思想上着重自我主观意识的表现与刻画,作品着重于个人感情的细致表现、内心情感的自由抒发与自然景象、生活现象的描绘”。这成为当时艺术家们的一种自觉的艺术表现,在浪漫主义音乐中,音乐作品更多表现出人对于不可能实现的未来理想和正在探索中的未来世界的一种憧憬和想象。当时的欧洲社会正处于积极向外发展的状态中,浪漫主义风气盛行。音乐家喜欢在音乐中对生死、善恶、光明黑暗等矛盾的世界进行充分表现,也乐于通过对自然界的描述,表达自己内心的情感。
在这个浪潮中,肖邦是众多艺术家中的佼佼者,他讲求复调音乐之美,是一位复调音乐大师,他重视和声,重视音乐和声中的表现力,在肖邦的钢琴中,大量使用带有强烈感情色彩的和声以表达其内心情感。
上述特色,在肖邦钢琴作品中得到充分体现,特别是在他的钢琴练习曲中有突出表现。
一、肖邦钢琴练习曲的基本状况和特色
练习曲一般是指为了练习钢琴演奏的基本技巧而创作的乐曲。作为一种以训练某项技术为目的而创作的曲子在钢琴音乐的任何时期都是不可缺少的一部分。早在巴洛克时期,巴赫就为他的家人练习键盘而专门写了一些针对性很强的曲子,但是巴赫并没有给他的这些作品命名为练习曲,只是在每个小册子的开头写上作曲的意图。另外,在巴洛克时期,键盘的演奏技巧发展还不成熟,还相对简单、容易掌握,所以练习曲在钢琴音乐文献中所占比例非常小。
到了古典主义音乐时期,钢琴演技巧蓬勃发展,钢琴演奏中对于手指技巧的要求越来越高。此时,克列门蒂和车尔尼等人的一系列对各项技术都有一定针对性的练习曲就应运而生。这些练习曲包括车尔尼的作品599(初级练习曲)、作品849(流畅练习曲)、作品299(快速练习曲)和作品740(高级技巧练习曲),克列门蒂的《名手之道》等。这些作品针对不同程度的钢琴学习者,当时钢琴演奏的所有技巧在这些练习曲中都有所涉及,是钢琴学习中普遍使用的教材。这些练习曲一直沿用至今,成为所有钢琴家的必经之路。但是,这些练习曲都只是单纯为练习演奏技术而作,艺术上的价值并不高,故极少在音乐会上被演奏。很明显,这个时期练习曲在钢琴音乐文献中的地位已经初露端倪,其价值和意义逐渐开始被人们所认识。肖邦作为一位钢琴大师,对基本技巧的练习有着独特的认识。他的独特认识表现在钢琴练习曲的创作中,于是产生了独具特色的钢琴练习曲。到了浪漫主义音乐时期,摒弃传统,革命创新成为一种时尚。受莫切列斯的新练习曲影响,肖邦和李斯特创作了一系列艺术型练习曲集,这些练习曲集训练性和艺术性于一身,成为练习曲集中的登峰造极之作。
肖邦一声共创作了27首钢琴练习曲,他的每一首练习曲既有明确的需要练习的技术难题,又有鲜明的艺术形象。传统技术性练习曲是为了某个练习项目设计的,本身缺乏艺术内涵,只是技术练习的附庸,肖邦钢琴练习曲完全突破了长期以来纯技术性练习曲的写法,其本身具有很高的艺术价值,每一首作品都是独立的小品,各具个性,成为真正的艺术精品,体现了技术与艺术的完美统一。
肖邦练习曲除了具有演奏技巧的练习之外,也是旋律、和声、节奏以及情绪表现的练习曲,这也是肖邦练习曲的特性。这些乐曲不只是指法的练习,同时也是优秀的音乐艺术作品。对于肖邦练习曲的内容及价值,肖邦的权威研究家尼克斯曾说,不论是从审美的观点或是技巧的观点来看,肖邦的练习曲比起任何作曲家的同类作品绝不逊色。
如《圣咏逃亡曲》,要求练习者熟练掌握各种形式的三和弦、七和弦及其变体的琶音式跑动,着重练习速度。《激流》练习曲则是训练快速跑动、持久力的经典之作,钢琴旋律不断在左手和右手之间变化跳动,需要练习者清晰的触键技巧才能弹得行云流水、颗粒分明。
《冬风》(又称《枯木》)练习曲则是肖邦练习曲中最具难度的练习曲,它要求弹奏者左手的和声必须沉稳而不至产生敲击般的金属感,而同时右手又要保证稳定的节拍、出色的颗粒性,完成细腻的跑动。
从这些练习曲中,我们能看到肖邦钢琴艺术中的一些基本特色。
其一,钢琴曲技术与内容的统一性。
肖邦的钢琴练习曲有炫耀璀璨的钢琴技术、华丽的表现技巧,但同时又兼顾钢琴演奏艺术性,使练习曲也变成真正的艺术品。肖邦的每一首练习曲几乎都是从头到尾保持一种确定模式,一般每首只为练习一种技巧,而在这些技巧的表现中,又无时无刻不存在感情的表达。音乐最终是为了表现人的内在感情,这个特点在肖邦钢琴练习曲中自始至终得以体现。
其二,深刻的思想性。
肖邦是伟大的音乐家,也是伟大的钢琴家。他每时每刻都把自己的命运和祖国的命运联系在一起,不断尝试用音乐形式表达自己对祖国的深刻感情以及自己的内在思想。最有代表性的是当肖邦在巴黎听到华沙起义失败的消息后,写下了振奋人心的《C小调革命练习曲》。他诉说的是祖国的苦难,展现了作曲家本人的脉搏和祖国的脉搏一起跳动。在这首练习曲中,肖邦用旋风般的音符下行,暗示一种凝重黑暗的气氛,用号角般的主题表达内心的痛苦和激愤。音乐中饱含着肖邦激烈的感情,并在练习曲的结尾处表现对未来的希望和对祖国命运的美好祝福,把痛苦用浪漫主义的希望做了升华处理。
其三,钢琴练习曲在技术上的突破。
“自由速度”是肖邦钢琴练习曲的显著特色,这是他匠心独具的地方。他在练习曲中,要求感情带动速度加速或减速,使得音符的时值区别明显,旋律也更有生命力。这种“自由速度”实际上是要求艺术表现在熟练基本技巧的前提下,能在不同的感情状态下对音乐本身进行临时的即兴创作,这使得钢琴练习曲也具有了非常高的艺术价值。
其四,伴奏声部的高度重视。
肖邦钢琴练习曲对伴奏声部比较重视,通常在音乐中担当着表现音乐具体形象、烘托音乐表现气氛的作用。这些练习曲中,经常暗含旋律或短小段落,这些段落不断与主旋律呼应,使音乐更丰富,表现出乐曲不同的情绪。
肖邦音乐的任何一个主题、一首乐曲,都只有在钢琴这件乐器里才能充分发挥出它的生命力。肖邦总是能找到惟一一种适合表现他乐思的音响。他对音区的选择和弦音的安排,都体现了他对钢琴各音区的色彩和表现手段运用的天才,以及他那对音乐敏锐的洞察力。
二、《冬风》练习曲鉴赏
《冬风》练习曲又叫《枯木》练习曲,是肖邦钢琴练习曲中技巧性最强、篇幅最长的练习曲之一。它的训练课题是手指触键的灵敏、快速和准确度,对手指快速跑动中的耐力也是一大考验。在演奏中右手持续弹奏快速的高难度音群是这首钢琴练习曲的重要特色之一。
这首练习曲的曲名有一定的来历。钢琴家封·彪罗评价此曲时说:“本曲最特殊的功绩是在你能想象的范围内具有丰富的音,而且不是多种乐器的管弦乐,而是单纯完整的钢琴音乐。肖邦由此建立了钢琴音乐与管弦音乐的界限,但是这界限被浪漫派的作曲家们,尤其是舒曼所破坏,造成双方面的损害。”练习曲中快速的音群就像是冬天的狂风无情地将枯叶卷起,枯叶在空中舞动,空间密集纷乱给人精神上一种急骤的感觉,故把这首练习曲称为《冬风》或者《枯叶》练习曲。
这首练习曲充分体现了肖邦钢琴练习曲丰富的内涵和艺术特色。这首练习曲的创作也有着深刻的背景。肖邦成年后长时间客居法国巴黎,但他对祖国波兰的思念一直没有停止。波兰人民在19世纪30年代的两次起义失败,沉重地打击了肖邦的爱国热诚,情绪中的悲情集中体现在肖邦音乐中,使得悲剧性色彩在肖邦的音乐创作中难以抹去。波兰起义失败,肖邦在极度悲愤和抗争的情绪下,创作了这首练习曲。可以说,这首练习曲是肖邦所有表现悲愤、抗争情绪的作品中倾注感情最深的一首,表现出了难以描述的震撼力。
《冬风》练习曲以简短的引子开头,肖邦在a小调上迫不及待地表现这首乐曲的主要动机,一个带有进行曲风格的节奏型,用单音的形式,随后又用和弦的形式重复一遍。引子只有两句,力度从p到pp,表现出黎明前的黑暗,爆发前的平静感。在第一句之后,乐曲接着用很弱的音量来重复次句,几乎弱到不能再弱,表示内心的情感从激烈突然降入低谷,而在低谷中积蓄力量。
紧接着乐曲从沉寂中爆发,右手以快速的音群从高音区开始下行,左则以和弦的形式呈示主题,并手以不断的发展最终由a小调转为E大调,并在E大调主和弦上宣告结束,接下来一句同样是在a小调上以同样形式重复主题,不同是在不断发展后转为C大调。
接下来是乐曲的中段,乐曲先是在C小调上重复表现主题,然后转到C大调,在C大调上左、右手换位,右手演奏和弦,左手演奏快速的下行音群,并接着一连串连续的变调,采用同一音型在不同音调上互相模仿的手法,使音乐得以不断向前发展,最后在双手同时演奏快速音群并且力度到ff之后,乐曲a小调,进入再现部分。
结尾处是第一段的再现,乐曲在a小调中被推向了高潮,并在最后以一个从低音曲到高音区的a小调音结束,把情绪推到了顶点。在结尾处,肖邦用标有fff力度的双手和弦再现了引子的动机,使整首乐曲形成了完美的呼应,成为整首曲子的点睛之笔,肖邦的音乐创作在这首乐曲里得到了极致发挥。
《冬风》练习曲体现出肖邦钢琴练习曲声音变化的重要性,从声音变化到情绪变化,使练习曲脱离简单的技术性机械、枯燥的训练,上升到艺术性的层面。通观肖邦钢琴练习曲,除了技术针对性之外,还把自己的时代感情、个人感情充分融入其中,是音乐与技术的融合,给人带来全新的感受和演奏者新的演奏诠释空间。而《冬风》练习曲也正在整个过程中,表现出一种辉煌、灿烂的感受,表现了冬日狂风呼啸而来、迅猛而去的感觉。而个别地方却又好似从遥远的地方传来的声音一般纤弱,对演奏者的力度控制具有相当的考验。从演奏中,可以看到进入后期音乐创作中肖邦感情中的痛苦、郁闷、孤寂、愤怒以及反抗的情绪,可以领会到波兰民族不可屈服的意志和信念。
[参考文献]
[1]周世斌.音乐欣赏[M].重庆:西南师范大学出版社,2001.
[2]童道锦,孙明珠.外国钢琴作品的分析与演奏[M].人民音乐出版社,2002。
[3]孙梦青.试析肖邦夜曲中的悲剧性[J].沈阳教育学院学报,2009,(4).
[关键词]肖邦;钢琴练习曲;《冬风》
[中图分类号]J624.1 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)20-0061-03
肖邦是19世纪杰出的浪漫派钢琴家、作曲家,被誉为“钢琴诗人”。他的作品大部分都是钢琴曲,在这些作品的基础上,他创立了钢琴演奏新流派。
肖邦的音乐之所以能获得广泛认同,在于内在美和外在美的高度融合。肖邦钢琴曲的外在表现形式具有高度的独创性,他在自己能够涉及的钢琴体裁上都进行了不同程度的创新,如肖邦创作的夜曲,受到爱尔兰作曲家菲尔德的影响,他也创作了21首夜曲,但艺术价值均高于菲尔德。而肖邦对钢琴音乐形式的突破,就集中在钢琴练习曲上,他创作的钢琴练习曲在传统钢琴练习曲的基础上进行了大胆地突破,使其有了自己完整的艺术内涵。
表现在艺术的丰富内涵方面,肖邦则在他的作品中饱含着感情,这些感情成为支撑他艺术作品审美内涵的重要部分。
肖邦作品中的内在美主要来自于自己对于祖国的热爱。肖邦生于波兰华沙,出生于19世纪上半叶。在近代欧洲的历史中,波兰是个历经苦难的国家,数度被侵略瓜分,但波兰又是一个有着丰厚艺术底蕴的国家,肖邦的艺术创作与波兰的社会发展和历史文化有着密切的联系。19世纪上半叶是欧洲浪漫主义艺术风行时期,这一时期的艺术潮流对肖邦也造成影响,他的钢琴作品也与法国的浪漫主义有密切关系。
肖邦的音乐作品反映了当时欧洲社会中资产阶级民族运动的潮流,在音乐中展现了被压迫人民愤怒的声音,充满了民族特色。优秀的艺术家都对民族艺术充分继承和发扬,肖邦的音乐既与波兰人民传统相连,又吸收了西欧音乐的创作手段,从而将深刻的内容展现在完美的艺术形式中。他的音乐旋律优美动人,极富浪漫主义气息,在钢琴和声部分,肖邦新颖、大胆的处理使音乐极富表现力;钢琴结构简洁,继承传统又突破传统;音乐语言成为他独特的个性体现,是与任何人都不相同的浪漫主义诗意的歌唱。
这其中,浪漫主义艺术特色尤其需要受到关注。在欧洲“浪漫主义时期的音乐在思想上着重自我主观意识的表现与刻画,作品着重于个人感情的细致表现、内心情感的自由抒发与自然景象、生活现象的描绘”。这成为当时艺术家们的一种自觉的艺术表现,在浪漫主义音乐中,音乐作品更多表现出人对于不可能实现的未来理想和正在探索中的未来世界的一种憧憬和想象。当时的欧洲社会正处于积极向外发展的状态中,浪漫主义风气盛行。音乐家喜欢在音乐中对生死、善恶、光明黑暗等矛盾的世界进行充分表现,也乐于通过对自然界的描述,表达自己内心的情感。
在这个浪潮中,肖邦是众多艺术家中的佼佼者,他讲求复调音乐之美,是一位复调音乐大师,他重视和声,重视音乐和声中的表现力,在肖邦的钢琴中,大量使用带有强烈感情色彩的和声以表达其内心情感。
上述特色,在肖邦钢琴作品中得到充分体现,特别是在他的钢琴练习曲中有突出表现。
一、肖邦钢琴练习曲的基本状况和特色
练习曲一般是指为了练习钢琴演奏的基本技巧而创作的乐曲。作为一种以训练某项技术为目的而创作的曲子在钢琴音乐的任何时期都是不可缺少的一部分。早在巴洛克时期,巴赫就为他的家人练习键盘而专门写了一些针对性很强的曲子,但是巴赫并没有给他的这些作品命名为练习曲,只是在每个小册子的开头写上作曲的意图。另外,在巴洛克时期,键盘的演奏技巧发展还不成熟,还相对简单、容易掌握,所以练习曲在钢琴音乐文献中所占比例非常小。
到了古典主义音乐时期,钢琴演技巧蓬勃发展,钢琴演奏中对于手指技巧的要求越来越高。此时,克列门蒂和车尔尼等人的一系列对各项技术都有一定针对性的练习曲就应运而生。这些练习曲包括车尔尼的作品599(初级练习曲)、作品849(流畅练习曲)、作品299(快速练习曲)和作品740(高级技巧练习曲),克列门蒂的《名手之道》等。这些作品针对不同程度的钢琴学习者,当时钢琴演奏的所有技巧在这些练习曲中都有所涉及,是钢琴学习中普遍使用的教材。这些练习曲一直沿用至今,成为所有钢琴家的必经之路。但是,这些练习曲都只是单纯为练习演奏技术而作,艺术上的价值并不高,故极少在音乐会上被演奏。很明显,这个时期练习曲在钢琴音乐文献中的地位已经初露端倪,其价值和意义逐渐开始被人们所认识。肖邦作为一位钢琴大师,对基本技巧的练习有着独特的认识。他的独特认识表现在钢琴练习曲的创作中,于是产生了独具特色的钢琴练习曲。到了浪漫主义音乐时期,摒弃传统,革命创新成为一种时尚。受莫切列斯的新练习曲影响,肖邦和李斯特创作了一系列艺术型练习曲集,这些练习曲集训练性和艺术性于一身,成为练习曲集中的登峰造极之作。
肖邦一声共创作了27首钢琴练习曲,他的每一首练习曲既有明确的需要练习的技术难题,又有鲜明的艺术形象。传统技术性练习曲是为了某个练习项目设计的,本身缺乏艺术内涵,只是技术练习的附庸,肖邦钢琴练习曲完全突破了长期以来纯技术性练习曲的写法,其本身具有很高的艺术价值,每一首作品都是独立的小品,各具个性,成为真正的艺术精品,体现了技术与艺术的完美统一。
肖邦练习曲除了具有演奏技巧的练习之外,也是旋律、和声、节奏以及情绪表现的练习曲,这也是肖邦练习曲的特性。这些乐曲不只是指法的练习,同时也是优秀的音乐艺术作品。对于肖邦练习曲的内容及价值,肖邦的权威研究家尼克斯曾说,不论是从审美的观点或是技巧的观点来看,肖邦的练习曲比起任何作曲家的同类作品绝不逊色。
如《圣咏逃亡曲》,要求练习者熟练掌握各种形式的三和弦、七和弦及其变体的琶音式跑动,着重练习速度。《激流》练习曲则是训练快速跑动、持久力的经典之作,钢琴旋律不断在左手和右手之间变化跳动,需要练习者清晰的触键技巧才能弹得行云流水、颗粒分明。
《冬风》(又称《枯木》)练习曲则是肖邦练习曲中最具难度的练习曲,它要求弹奏者左手的和声必须沉稳而不至产生敲击般的金属感,而同时右手又要保证稳定的节拍、出色的颗粒性,完成细腻的跑动。
从这些练习曲中,我们能看到肖邦钢琴艺术中的一些基本特色。
其一,钢琴曲技术与内容的统一性。
肖邦的钢琴练习曲有炫耀璀璨的钢琴技术、华丽的表现技巧,但同时又兼顾钢琴演奏艺术性,使练习曲也变成真正的艺术品。肖邦的每一首练习曲几乎都是从头到尾保持一种确定模式,一般每首只为练习一种技巧,而在这些技巧的表现中,又无时无刻不存在感情的表达。音乐最终是为了表现人的内在感情,这个特点在肖邦钢琴练习曲中自始至终得以体现。
其二,深刻的思想性。
肖邦是伟大的音乐家,也是伟大的钢琴家。他每时每刻都把自己的命运和祖国的命运联系在一起,不断尝试用音乐形式表达自己对祖国的深刻感情以及自己的内在思想。最有代表性的是当肖邦在巴黎听到华沙起义失败的消息后,写下了振奋人心的《C小调革命练习曲》。他诉说的是祖国的苦难,展现了作曲家本人的脉搏和祖国的脉搏一起跳动。在这首练习曲中,肖邦用旋风般的音符下行,暗示一种凝重黑暗的气氛,用号角般的主题表达内心的痛苦和激愤。音乐中饱含着肖邦激烈的感情,并在练习曲的结尾处表现对未来的希望和对祖国命运的美好祝福,把痛苦用浪漫主义的希望做了升华处理。
其三,钢琴练习曲在技术上的突破。
“自由速度”是肖邦钢琴练习曲的显著特色,这是他匠心独具的地方。他在练习曲中,要求感情带动速度加速或减速,使得音符的时值区别明显,旋律也更有生命力。这种“自由速度”实际上是要求艺术表现在熟练基本技巧的前提下,能在不同的感情状态下对音乐本身进行临时的即兴创作,这使得钢琴练习曲也具有了非常高的艺术价值。
其四,伴奏声部的高度重视。
肖邦钢琴练习曲对伴奏声部比较重视,通常在音乐中担当着表现音乐具体形象、烘托音乐表现气氛的作用。这些练习曲中,经常暗含旋律或短小段落,这些段落不断与主旋律呼应,使音乐更丰富,表现出乐曲不同的情绪。
肖邦音乐的任何一个主题、一首乐曲,都只有在钢琴这件乐器里才能充分发挥出它的生命力。肖邦总是能找到惟一一种适合表现他乐思的音响。他对音区的选择和弦音的安排,都体现了他对钢琴各音区的色彩和表现手段运用的天才,以及他那对音乐敏锐的洞察力。
二、《冬风》练习曲鉴赏
《冬风》练习曲又叫《枯木》练习曲,是肖邦钢琴练习曲中技巧性最强、篇幅最长的练习曲之一。它的训练课题是手指触键的灵敏、快速和准确度,对手指快速跑动中的耐力也是一大考验。在演奏中右手持续弹奏快速的高难度音群是这首钢琴练习曲的重要特色之一。
这首练习曲的曲名有一定的来历。钢琴家封·彪罗评价此曲时说:“本曲最特殊的功绩是在你能想象的范围内具有丰富的音,而且不是多种乐器的管弦乐,而是单纯完整的钢琴音乐。肖邦由此建立了钢琴音乐与管弦音乐的界限,但是这界限被浪漫派的作曲家们,尤其是舒曼所破坏,造成双方面的损害。”练习曲中快速的音群就像是冬天的狂风无情地将枯叶卷起,枯叶在空中舞动,空间密集纷乱给人精神上一种急骤的感觉,故把这首练习曲称为《冬风》或者《枯叶》练习曲。
这首练习曲充分体现了肖邦钢琴练习曲丰富的内涵和艺术特色。这首练习曲的创作也有着深刻的背景。肖邦成年后长时间客居法国巴黎,但他对祖国波兰的思念一直没有停止。波兰人民在19世纪30年代的两次起义失败,沉重地打击了肖邦的爱国热诚,情绪中的悲情集中体现在肖邦音乐中,使得悲剧性色彩在肖邦的音乐创作中难以抹去。波兰起义失败,肖邦在极度悲愤和抗争的情绪下,创作了这首练习曲。可以说,这首练习曲是肖邦所有表现悲愤、抗争情绪的作品中倾注感情最深的一首,表现出了难以描述的震撼力。
《冬风》练习曲以简短的引子开头,肖邦在a小调上迫不及待地表现这首乐曲的主要动机,一个带有进行曲风格的节奏型,用单音的形式,随后又用和弦的形式重复一遍。引子只有两句,力度从p到pp,表现出黎明前的黑暗,爆发前的平静感。在第一句之后,乐曲接着用很弱的音量来重复次句,几乎弱到不能再弱,表示内心的情感从激烈突然降入低谷,而在低谷中积蓄力量。
紧接着乐曲从沉寂中爆发,右手以快速的音群从高音区开始下行,左则以和弦的形式呈示主题,并手以不断的发展最终由a小调转为E大调,并在E大调主和弦上宣告结束,接下来一句同样是在a小调上以同样形式重复主题,不同是在不断发展后转为C大调。
接下来是乐曲的中段,乐曲先是在C小调上重复表现主题,然后转到C大调,在C大调上左、右手换位,右手演奏和弦,左手演奏快速的下行音群,并接着一连串连续的变调,采用同一音型在不同音调上互相模仿的手法,使音乐得以不断向前发展,最后在双手同时演奏快速音群并且力度到ff之后,乐曲a小调,进入再现部分。
结尾处是第一段的再现,乐曲在a小调中被推向了高潮,并在最后以一个从低音曲到高音区的a小调音结束,把情绪推到了顶点。在结尾处,肖邦用标有fff力度的双手和弦再现了引子的动机,使整首乐曲形成了完美的呼应,成为整首曲子的点睛之笔,肖邦的音乐创作在这首乐曲里得到了极致发挥。
《冬风》练习曲体现出肖邦钢琴练习曲声音变化的重要性,从声音变化到情绪变化,使练习曲脱离简单的技术性机械、枯燥的训练,上升到艺术性的层面。通观肖邦钢琴练习曲,除了技术针对性之外,还把自己的时代感情、个人感情充分融入其中,是音乐与技术的融合,给人带来全新的感受和演奏者新的演奏诠释空间。而《冬风》练习曲也正在整个过程中,表现出一种辉煌、灿烂的感受,表现了冬日狂风呼啸而来、迅猛而去的感觉。而个别地方却又好似从遥远的地方传来的声音一般纤弱,对演奏者的力度控制具有相当的考验。从演奏中,可以看到进入后期音乐创作中肖邦感情中的痛苦、郁闷、孤寂、愤怒以及反抗的情绪,可以领会到波兰民族不可屈服的意志和信念。
[参考文献]
[1]周世斌.音乐欣赏[M].重庆:西南师范大学出版社,2001.
[2]童道锦,孙明珠.外国钢琴作品的分析与演奏[M].人民音乐出版社,2002。
[3]孙梦青.试析肖邦夜曲中的悲剧性[J].沈阳教育学院学报,2009,(4).