论文部分内容阅读
在我国美术发展历史中，民间美术占据着举足轻重的地位。我国民间美术形式是一种历史较为悠久的艺术形式，凝聚着我国劳动人民的智慧。当前，社会不断发展，现代艺术发展呈现多种文化融合的趋势，设计师在进行现代美术设计时，也要融合多种文化，特别是要融合民间艺术的色彩和艺术造型，将劳动人民的智慧与思想充分展现出来。这既可以在一定程度上推动现代美术发展，也能够传承我国民族传统文化。
一、民间美术与现代美术设计的关系
（一）为现代美术设计提供灵感
民间美术元素能够为现代美术创作提供灵感。人们通过观察优秀的美术作品可发现，其中的很多元素体现了我国传统文化的魅力。
基于心理方面分析可知，美术作品具有独特的审美特征，比较容易吸引大众的注意力。在进行现代美术设计时，民间美术能够为设计师提供灵感。
（二）呈现视觉上的联系
我国民间美术具有强烈的民族特征，这也是我国艺术独有的特征，可以向更多的人展示我国民间美术的艺术风格。现代美术设计以及民间美术设计需要将设计者的情感与作品之美传递出来，而这些体现了现代美术设计与民间美术在视觉感受上的相似。民间美术的历史文化底蕴较为丰厚，美术设计者要将民间美术中的经典元素以及精华有效运用在现代美术设计中。
（三）现代美术设计与民间美术的融合
民间美术作品的造型较为复杂，但是色彩运用比较简单。很多民间美术设计主要应用黑、白、蓝、红、黄等纯度较高的颜色，并将其进行合理搭配，从而使美术作品产生较为强烈的视觉冲击。无论是现代美术设计还是民间美术设计，都应该注重色彩之间的搭配。
此外，美术创作可以运用简单艺术效果和醒目的色彩表现将作品的内涵以及设计者的思想感情充分表达出来。现代美术与民间美术相互融合，可将两者优势和特色充分发挥出来，使美术作品带给受众强烈的视觉冲击，将东方韵味呈现出来，使现代美术作品具备强烈的民族风情，使设计更具艺术影响力和感染力。
二、现代美术设计中民间美术艺术造型的应用
（一）艺术造型
我国民间艺术具有个性鲜明的造型，這体现了劳动人们的智慧。美术创作不会受到空间以及实践的影响。民间美术有各种各样的造型以及创作手法，特点是鲜明，更具个性化。
民间美术作品可将创作者崇敬大自然、与自然和谐相处的状态展现出来。民间美术造型大多应用抽象手法，并且能够使抽象内容具体化，使得作品能够达到具体与抽象相融合的效果，而现代美术设计还很难达到这一点。
（二）具体应用
民间美术与现代美术在造型设计上有共同点，主要是以简洁的形式来表现复杂的情感。因此，民间美术造型对于现代美术设计具有重要的启示意义，在对比手法、色彩运用等方面具有显著的艺术表现力和特色。
在我国古代哲学领域，先贤认为世界万物由阴阳两面组成，世间万物在发展过程中都处以一种你中有我、我中有你的状态，这体现了古人对世界及自己的认知。例如，我国传统的剪纸艺术会划分阴剪法、阳剪法以及阴阳混剪法。在现代美术设计中，设计师可运用一黑一白来展现阴阳相济，例如，阴阳鱼造型设计等。不管是留白显黑还是以黑显白，设计师均可应用白为虚、黑为实的艺术手法，这不仅构思巧妙，而且神形兼备。
民间美术在描绘抽象内容时具备一定造诣，而现代美术设计更注重线条视觉，不具备民间美术虚实结合的优势。因此，现代美术设计可以充分借鉴民间美术中的造型元素，通过抽象与实体过渡的方式来设计，确保作品内容更加丰富，艺术表现力更加深刻。例如，中国银行的标志就采用了该手法，构思形象且巧妙。
有的民间艺术家创作出的美术造型兼顾具体与抽象，比较注重线条的表现力，以此给受众带了强烈的视觉冲击力。这些特点是现代美术设计不具备的，因此，设计师可借助这点，创作出内容丰富的作品。此外，现代美术设计可以将自然界中不存在的物体抽象地表现出来，也可运用粗线条的美，增强作品装饰感。例如，祥云是北京奥运会火炬的主要构成元素，其造型较为动感，可以使火炬呈现抽象到实体的过渡，突出和谐的设计理念。
三、现代美术设计中民间美术艺术色彩的应用
（一）艺术色彩
民间美术艺术色彩较其他色彩具有独特性，能够深刻呈现作品的意境。我国传统艺术中的色彩具有较强的关联性，这是因为色彩搭配是在人们在生活中逐渐形成的，能够呈现我国传统文化，带给受众朴实、亲切的感受。
另外，民间艺术的色彩丰富，来源于人们日常工作，所以色彩是热情奔放的。民间美术饱含情感，可在现代美术设计中发挥指导作用，传递相应情感，以获得人们认可。
（二）具体应用
现代美术设计中，设计者要有效应用民间美术色彩，体现作品的真实性，吸引受众注意。这就需要设计者深入了解民族文化，合理选用民间美术色彩，有效提升艺术作品的真实性和内涵，通过艺术作品来传播和传承中国传统文化。
例如，包装色彩能够吸引人们的注意力，因此，设计师在设计包装时应突出产品的颜色以及特色，这能够达到不错的效果，使受众产生良好的审美体验。由此可见，在产品包装设计中，色彩能够发挥重要作用。
民间美术色彩也可应用于服装设计中。目前，我国很多设计师的服饰作品中呈现了民间艺术内容，并合理地应用了色彩，更具中国特色。例如，织锦是我国具有民间特色的织造工艺之一，其传承了多样性的民俗文化，其中的图案花色具有浓郁民族风格。现代服饰设计中充分运用织锦，能够将服饰的美及魅力凸显出来。
在建筑方面，人们开始重视室内装修和装饰，在装饰设计中灵活、合理地应用民间艺术色彩，能够使设计作品更具独特风格，可以满足人们对于美的需求。
四、结语
多种文化的交融能够促进社会进步，我国民间美术是传统文化的一种重要表现形式。民间美术在长期发展中不断沉淀，并凝聚了各族人民的智慧与生活经验，最终成为文化瑰宝。设计师在进行现代美术设计时，可充分运用民间美术艺术中的造型以及色彩元素，满足人们的审美情趣。现代艺术设计充分融合民间美术艺术造型以及色彩的优势，可以促进现代艺术设计发展，增强作品的生命力、提高作品的价值。
（常州开放大学）
基金项目：江苏省教育科学“十三五”规划2020年度课题“高职文化创意与策划专业人才培养课程体系建设的研究与实践——以常州开放大学为例”（D20200307）
作者简介：徐中华（1965-），男，江苏常州人，大专，讲师，研究方向：广告设计。
一、民间美术与现代美术设计的关系
（一）为现代美术设计提供灵感
民间美术元素能够为现代美术创作提供灵感。人们通过观察优秀的美术作品可发现，其中的很多元素体现了我国传统文化的魅力。
基于心理方面分析可知，美术作品具有独特的审美特征，比较容易吸引大众的注意力。在进行现代美术设计时，民间美术能够为设计师提供灵感。
（二）呈现视觉上的联系
我国民间美术具有强烈的民族特征，这也是我国艺术独有的特征，可以向更多的人展示我国民间美术的艺术风格。现代美术设计以及民间美术设计需要将设计者的情感与作品之美传递出来，而这些体现了现代美术设计与民间美术在视觉感受上的相似。民间美术的历史文化底蕴较为丰厚，美术设计者要将民间美术中的经典元素以及精华有效运用在现代美术设计中。
（三）现代美术设计与民间美术的融合
民间美术作品的造型较为复杂，但是色彩运用比较简单。很多民间美术设计主要应用黑、白、蓝、红、黄等纯度较高的颜色，并将其进行合理搭配，从而使美术作品产生较为强烈的视觉冲击。无论是现代美术设计还是民间美术设计，都应该注重色彩之间的搭配。
此外，美术创作可以运用简单艺术效果和醒目的色彩表现将作品的内涵以及设计者的思想感情充分表达出来。现代美术与民间美术相互融合，可将两者优势和特色充分发挥出来，使美术作品带给受众强烈的视觉冲击，将东方韵味呈现出来，使现代美术作品具备强烈的民族风情，使设计更具艺术影响力和感染力。
二、现代美术设计中民间美术艺术造型的应用
（一）艺术造型
我国民间艺术具有个性鲜明的造型，這体现了劳动人们的智慧。美术创作不会受到空间以及实践的影响。民间美术有各种各样的造型以及创作手法，特点是鲜明，更具个性化。
民间美术作品可将创作者崇敬大自然、与自然和谐相处的状态展现出来。民间美术造型大多应用抽象手法，并且能够使抽象内容具体化，使得作品能够达到具体与抽象相融合的效果，而现代美术设计还很难达到这一点。
（二）具体应用
民间美术与现代美术在造型设计上有共同点，主要是以简洁的形式来表现复杂的情感。因此，民间美术造型对于现代美术设计具有重要的启示意义，在对比手法、色彩运用等方面具有显著的艺术表现力和特色。
在我国古代哲学领域，先贤认为世界万物由阴阳两面组成，世间万物在发展过程中都处以一种你中有我、我中有你的状态，这体现了古人对世界及自己的认知。例如，我国传统的剪纸艺术会划分阴剪法、阳剪法以及阴阳混剪法。在现代美术设计中，设计师可运用一黑一白来展现阴阳相济，例如，阴阳鱼造型设计等。不管是留白显黑还是以黑显白，设计师均可应用白为虚、黑为实的艺术手法，这不仅构思巧妙，而且神形兼备。
民间美术在描绘抽象内容时具备一定造诣，而现代美术设计更注重线条视觉，不具备民间美术虚实结合的优势。因此，现代美术设计可以充分借鉴民间美术中的造型元素，通过抽象与实体过渡的方式来设计，确保作品内容更加丰富，艺术表现力更加深刻。例如，中国银行的标志就采用了该手法，构思形象且巧妙。
有的民间艺术家创作出的美术造型兼顾具体与抽象，比较注重线条的表现力，以此给受众带了强烈的视觉冲击力。这些特点是现代美术设计不具备的，因此，设计师可借助这点，创作出内容丰富的作品。此外，现代美术设计可以将自然界中不存在的物体抽象地表现出来，也可运用粗线条的美，增强作品装饰感。例如，祥云是北京奥运会火炬的主要构成元素，其造型较为动感，可以使火炬呈现抽象到实体的过渡，突出和谐的设计理念。
三、现代美术设计中民间美术艺术色彩的应用
（一）艺术色彩
民间美术艺术色彩较其他色彩具有独特性，能够深刻呈现作品的意境。我国传统艺术中的色彩具有较强的关联性，这是因为色彩搭配是在人们在生活中逐渐形成的，能够呈现我国传统文化，带给受众朴实、亲切的感受。
另外，民间艺术的色彩丰富，来源于人们日常工作，所以色彩是热情奔放的。民间美术饱含情感，可在现代美术设计中发挥指导作用，传递相应情感，以获得人们认可。
（二）具体应用
现代美术设计中，设计者要有效应用民间美术色彩，体现作品的真实性，吸引受众注意。这就需要设计者深入了解民族文化，合理选用民间美术色彩，有效提升艺术作品的真实性和内涵，通过艺术作品来传播和传承中国传统文化。
例如，包装色彩能够吸引人们的注意力，因此，设计师在设计包装时应突出产品的颜色以及特色，这能够达到不错的效果，使受众产生良好的审美体验。由此可见，在产品包装设计中，色彩能够发挥重要作用。
民间美术色彩也可应用于服装设计中。目前，我国很多设计师的服饰作品中呈现了民间艺术内容，并合理地应用了色彩，更具中国特色。例如，织锦是我国具有民间特色的织造工艺之一，其传承了多样性的民俗文化，其中的图案花色具有浓郁民族风格。现代服饰设计中充分运用织锦，能够将服饰的美及魅力凸显出来。
在建筑方面，人们开始重视室内装修和装饰，在装饰设计中灵活、合理地应用民间艺术色彩，能够使设计作品更具独特风格，可以满足人们对于美的需求。
四、结语
多种文化的交融能够促进社会进步，我国民间美术是传统文化的一种重要表现形式。民间美术在长期发展中不断沉淀，并凝聚了各族人民的智慧与生活经验，最终成为文化瑰宝。设计师在进行现代美术设计时，可充分运用民间美术艺术中的造型以及色彩元素，满足人们的审美情趣。现代艺术设计充分融合民间美术艺术造型以及色彩的优势，可以促进现代艺术设计发展，增强作品的生命力、提高作品的价值。
（常州开放大学）
基金项目：江苏省教育科学“十三五”规划2020年度课题“高职文化创意与策划专业人才培养课程体系建设的研究与实践——以常州开放大学为例”（D20200307）
作者简介：徐中华（1965-），男，江苏常州人，大专，讲师，研究方向：广告设计。