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【摘要】：任伯年是当代著名人物画家。他并不是不擅长其他绘画，而是人物画最为著名。仔细品评任伯年的人物画，你会从绘画当中看出任伯年对绘画艺术追求的精神。本论文研究的是任伯年人物画的特点。任伯年在传统人物画塑造当中融入新法，独创出属于自己独具一格的人物画特点。下面就从主题，题材，造型，中西结合等方面来详细论述任伯年的人物画特点。
【关键词】：任伯年;人物画;中西结合; 色彩背景
一、任伯年人物画中西结合的特点
（一）对古代人物画的深入
任伯年是近代著名画家。山水花鸟人物具精，其中花鸟画艺术造诣极深。但从对中国画的贡献方面来说起的话，任伯年的人物画是对当时画坛以及中国画贡献最大的。
清代末年，由于一味的注重模仿并且存在非常严重的抄袭现象，导致中国画坛逐渐走向衰落。一些开明的有志之士， 在西方思想的影响下， 提出学习西方口号，任伯年早年在其父亲任鹤声的熏陶下开始涉及人物画，其父亲是民间画像师，带他进入真正的艺术绘画殿堂是任熊，其立意新颖 ，设境之奇，用笔之妙，绘制之特，与老莲不相伯仲。任伯年人物畫中也充分体现的老莲的特点，他的人物画有宋人之风，还具有吴道子，张僧繇的线条之美，他对花鸟造诣也非常深，研究古代花鸟有独到的见解，他人物画的背景好多都是以花鸟为背景，充分显示了他对古代人物和花鸟画的深入研究。
（二）融合西方绘画
任伯年在人物画方面的艺术功底非常的深厚。这深厚的功底使得他成为中国画在创新方面中西结合的领路人。当然，这并不仅仅是由于任伯年非常深厚的绘画功底，也跟当时他正所处的那个时代有很大关系。中西结合顾名思义就是用传统的中国画法和西方素描色彩等技法相结合。共同塑造出惟妙惟肖的人物形象。任伯年在这方面表现的非常突出。任伯年由于常年生活于民间，对民间艺术非常之了解，以至于他对传统技法非常娴熟。在传统技法的基础上，融入各大家之长以及西方线条，素描，速写，色彩，设色等技法，从而形成自己独特的的人物画风格。
任伯年人物画在中西结合方面的贡献对之后诸多画家产生深远的影响。例如林风眠，徐悲鸿，吴冠中等等。
二、任伯年人物画笔墨的运用特点
（一）线的特点
在造型的表现中线条的体现也是非常重要的，明确、坚硬的直线;曲线幽雅、柔软。线条在中国画中的运用就是书法的用笔技法，所以说写书法就像画画一样，而画画也可以说是一种抽象美的书意，在中国画之中自然物象的形体可以用线来表现，并且可以用线来变现里面的力量感，韵味感，生命感。所以说线在中国人物画中的地位是十分重要的。
装饰性是任伯年的线条另一特点。在《女娲炼石图》中，虽然他的绘画来源于生活但在这幅画中他没有完全照搬现实的形态，他将石头和衣纹完美的结合，形成一体的气息。形式美的线条凸显出来，还创造了衣和物独特的的装饰手法，装饰风格得以统一概括，这幅作品以装饰美的效果深受各个阶级的喜好，形成了海上画派的独特画风。
（二）色彩运用合理
任伯年在清代所形成的绘画风格是当时社会的需要，符合当时人们的审美要求，后来又趋向文人画和民间艺术的结合，设色清雅，画面干净，活泼，深受广大人民群众的喜爱，可谓达到了雅俗共赏的社会效果。
任伯年人物画的画面十分的细致，丰富多彩，画家们都对他的画给予很高的评价。任伯年的色彩运用是在中国画以传统水墨的画法的基础上创新出来的独特技法，把中国绘画提升到了一个新的高度。任伯年从年轻的时候学习传统绘画到西方的绘画技法出现在画面上，他不断的创新，运用，他尝试多种不同的技法，将不同技法的优势体现在中国画中，他对色彩的感悟力，对色彩的亲和力也是常人不能比的，所以经过他巧妙的处理，他的画面灵活多变，吸引人，这就是他的人物画色彩表现力的独特之处。
（三）构图方式多变
任伯年不仅在人物画中的造诣很深，作为民间画师出身的他其它的绘画功底也很扎实，他的花鸟画流传的作品非常的多，山水也画一些，他善于用动态的花鸟来构图创作，这个画面就不会失去动感，充满生机。构图的多变是任伯年绘画的又一特点，花鸟画表现的也非常全面，任伯年的中国人物画对构图方式十分的讲究。因为中国画的特殊性和韵味性，所以说构图的好坏直接影响整幅画是否成功。任伯年人物画构图的形式多种多样，在画面的留空白方面十分在行，前面的景物和后面的景物留白是他喜欢的留白特点，意味悠长。
三、任伯年人物画造型的运用特点
（一）平民化的造型
作为一个民间画师的任伯年，年轻的时候就擅长写生，人头像画的很像，观察能力很强，形体把握非常到位。任伯年对西方绘画的技法研究也深，他合理运用一些技法加入中国人物画的创作之中，使人物画的神形兼备。任伯年合理运用西方绘画，摒弃传统人物画的画法，画出的人物作品更加的平常，生活，造型变化多端，在当时这个创新是伟大的，艺术地位非常的高。《酸寒尉像图轴》是任伯年人物画的代表作，任伯年在这幅画中的技法运用西方绘画，在人物的比例方面，空间透视方面合理运用，这幅画中吴昌硕突出的形象变现，合理的色彩和笔墨的搭配，清楚的面部勾画，使人物的气质表现突出。此画充分表现了吴昌硕的内心对国家的担忧。《酸寒尉像图轴》没有简单地深入人物的造型，主要是为了表现人物的心里世界，一定层面上反映了黑暗的社会，具有一定的讽刺意味。
（二）题材生活化
任伯年人物画的独特性突出，他吸收了西方绘画的技法，有加以加工形成符合中国绘画的特点的风格，任伯年作为民间画师，所画题材广泛，神话故事，历史故事，生活化的题材和传统题材结合，使得平民更加喜爱。任伯年的中国人物画跟文人画不同，但是具有每个阶级都喜欢的特点，感情丰富，丰富的表现力是平民们都很喜欢。《苏武牧羊图》是任伯年的经典作品。作为海上画派的代表人物，任伯年在看待社会的现实问题和表达自己内心的情感都是通过自己的笔触。《苏武牧羊图》苏武的不屈不挠的精神，都体现在《苏武牧羊图》中，画面中眼神坚定的苏武，是一种气概，这种气概就是民族精神。任伯年的爱国情操就是在这幅画中苏武的形象得以体现，从这样的方式激励自己。
（三）人物肖像逼真
形象逼真，形神兼备是任伯年的人物画的特色，也是他最注重的方面，写实效果也是他在乎的方面之一，用这种方式展现出人物主体内心的情感和外在的形象。任伯年的作品之一《女娲补天图》，画面中人物的性格通过线条来体现的，其中的绘画技法是他年轻的时候从陈洪绶那里继承和借鉴的，用于精细的描画女娲形象。任伯年也并不是完全照搬陈洪绶人物画的绘画技法，任伯年擅长总结和借鉴，陈洪绶的精华部分都被其吸纳，他的基础来源于现实，好多平凡人们的绘画元素被他吸人。使更加传神的人物画出现，气韵更加灵活多变，下层人民深受喜爱。
参考文献：
[1] 沈之瑜. 关于任伯年的新史科[ N] . 文汇报， 1961 - 07 -10.
[2]龚产兴. 任伯年研究[ M] . 天津： 天津人民美术出版社， 1992.
[3] 薛永年. 海派巨擘任伯年的生平与艺术 代序[ A] . 任伯年[ M ] . 天津： 天津人民出版社， 1988.
[4]石 莉.中国名画家全集·任颐[M].石家庄：河北教育出版社，2006.
【关键词】：任伯年;人物画;中西结合; 色彩背景
一、任伯年人物画中西结合的特点
（一）对古代人物画的深入
任伯年是近代著名画家。山水花鸟人物具精，其中花鸟画艺术造诣极深。但从对中国画的贡献方面来说起的话，任伯年的人物画是对当时画坛以及中国画贡献最大的。
清代末年，由于一味的注重模仿并且存在非常严重的抄袭现象，导致中国画坛逐渐走向衰落。一些开明的有志之士， 在西方思想的影响下， 提出学习西方口号，任伯年早年在其父亲任鹤声的熏陶下开始涉及人物画，其父亲是民间画像师，带他进入真正的艺术绘画殿堂是任熊，其立意新颖 ，设境之奇，用笔之妙，绘制之特，与老莲不相伯仲。任伯年人物畫中也充分体现的老莲的特点，他的人物画有宋人之风，还具有吴道子，张僧繇的线条之美，他对花鸟造诣也非常深，研究古代花鸟有独到的见解，他人物画的背景好多都是以花鸟为背景，充分显示了他对古代人物和花鸟画的深入研究。
（二）融合西方绘画
任伯年在人物画方面的艺术功底非常的深厚。这深厚的功底使得他成为中国画在创新方面中西结合的领路人。当然，这并不仅仅是由于任伯年非常深厚的绘画功底，也跟当时他正所处的那个时代有很大关系。中西结合顾名思义就是用传统的中国画法和西方素描色彩等技法相结合。共同塑造出惟妙惟肖的人物形象。任伯年在这方面表现的非常突出。任伯年由于常年生活于民间，对民间艺术非常之了解，以至于他对传统技法非常娴熟。在传统技法的基础上，融入各大家之长以及西方线条，素描，速写，色彩，设色等技法，从而形成自己独特的的人物画风格。
任伯年人物画在中西结合方面的贡献对之后诸多画家产生深远的影响。例如林风眠，徐悲鸿，吴冠中等等。
二、任伯年人物画笔墨的运用特点
（一）线的特点
在造型的表现中线条的体现也是非常重要的，明确、坚硬的直线;曲线幽雅、柔软。线条在中国画中的运用就是书法的用笔技法，所以说写书法就像画画一样，而画画也可以说是一种抽象美的书意，在中国画之中自然物象的形体可以用线来表现，并且可以用线来变现里面的力量感，韵味感，生命感。所以说线在中国人物画中的地位是十分重要的。
装饰性是任伯年的线条另一特点。在《女娲炼石图》中，虽然他的绘画来源于生活但在这幅画中他没有完全照搬现实的形态，他将石头和衣纹完美的结合，形成一体的气息。形式美的线条凸显出来，还创造了衣和物独特的的装饰手法，装饰风格得以统一概括，这幅作品以装饰美的效果深受各个阶级的喜好，形成了海上画派的独特画风。
（二）色彩运用合理
任伯年在清代所形成的绘画风格是当时社会的需要，符合当时人们的审美要求，后来又趋向文人画和民间艺术的结合，设色清雅，画面干净，活泼，深受广大人民群众的喜爱，可谓达到了雅俗共赏的社会效果。
任伯年人物画的画面十分的细致，丰富多彩，画家们都对他的画给予很高的评价。任伯年的色彩运用是在中国画以传统水墨的画法的基础上创新出来的独特技法，把中国绘画提升到了一个新的高度。任伯年从年轻的时候学习传统绘画到西方的绘画技法出现在画面上，他不断的创新，运用，他尝试多种不同的技法，将不同技法的优势体现在中国画中，他对色彩的感悟力，对色彩的亲和力也是常人不能比的，所以经过他巧妙的处理，他的画面灵活多变，吸引人，这就是他的人物画色彩表现力的独特之处。
（三）构图方式多变
任伯年不仅在人物画中的造诣很深，作为民间画师出身的他其它的绘画功底也很扎实，他的花鸟画流传的作品非常的多，山水也画一些，他善于用动态的花鸟来构图创作，这个画面就不会失去动感，充满生机。构图的多变是任伯年绘画的又一特点，花鸟画表现的也非常全面，任伯年的中国人物画对构图方式十分的讲究。因为中国画的特殊性和韵味性，所以说构图的好坏直接影响整幅画是否成功。任伯年人物画构图的形式多种多样，在画面的留空白方面十分在行，前面的景物和后面的景物留白是他喜欢的留白特点，意味悠长。
三、任伯年人物画造型的运用特点
（一）平民化的造型
作为一个民间画师的任伯年，年轻的时候就擅长写生，人头像画的很像，观察能力很强，形体把握非常到位。任伯年对西方绘画的技法研究也深，他合理运用一些技法加入中国人物画的创作之中，使人物画的神形兼备。任伯年合理运用西方绘画，摒弃传统人物画的画法，画出的人物作品更加的平常，生活，造型变化多端，在当时这个创新是伟大的，艺术地位非常的高。《酸寒尉像图轴》是任伯年人物画的代表作，任伯年在这幅画中的技法运用西方绘画，在人物的比例方面，空间透视方面合理运用，这幅画中吴昌硕突出的形象变现，合理的色彩和笔墨的搭配，清楚的面部勾画，使人物的气质表现突出。此画充分表现了吴昌硕的内心对国家的担忧。《酸寒尉像图轴》没有简单地深入人物的造型，主要是为了表现人物的心里世界，一定层面上反映了黑暗的社会，具有一定的讽刺意味。
（二）题材生活化
任伯年人物画的独特性突出，他吸收了西方绘画的技法，有加以加工形成符合中国绘画的特点的风格，任伯年作为民间画师，所画题材广泛，神话故事，历史故事，生活化的题材和传统题材结合，使得平民更加喜爱。任伯年的中国人物画跟文人画不同，但是具有每个阶级都喜欢的特点，感情丰富，丰富的表现力是平民们都很喜欢。《苏武牧羊图》是任伯年的经典作品。作为海上画派的代表人物，任伯年在看待社会的现实问题和表达自己内心的情感都是通过自己的笔触。《苏武牧羊图》苏武的不屈不挠的精神，都体现在《苏武牧羊图》中，画面中眼神坚定的苏武，是一种气概，这种气概就是民族精神。任伯年的爱国情操就是在这幅画中苏武的形象得以体现，从这样的方式激励自己。
（三）人物肖像逼真
形象逼真，形神兼备是任伯年的人物画的特色，也是他最注重的方面，写实效果也是他在乎的方面之一，用这种方式展现出人物主体内心的情感和外在的形象。任伯年的作品之一《女娲补天图》，画面中人物的性格通过线条来体现的，其中的绘画技法是他年轻的时候从陈洪绶那里继承和借鉴的，用于精细的描画女娲形象。任伯年也并不是完全照搬陈洪绶人物画的绘画技法，任伯年擅长总结和借鉴，陈洪绶的精华部分都被其吸纳，他的基础来源于现实，好多平凡人们的绘画元素被他吸人。使更加传神的人物画出现，气韵更加灵活多变，下层人民深受喜爱。
参考文献：
[1] 沈之瑜. 关于任伯年的新史科[ N] . 文汇报， 1961 - 07 -10.
[2]龚产兴. 任伯年研究[ M] . 天津： 天津人民美术出版社， 1992.
[3] 薛永年. 海派巨擘任伯年的生平与艺术 代序[ A] . 任伯年[ M ] . 天津： 天津人民出版社， 1988.
[4]石 莉.中国名画家全集·任颐[M].石家庄：河北教育出版社，2006.