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胡寿荣
1959年2月生于贵州、布依族。
1977-1981 贵州省艺术学校毕业。
1981-1983 中央民族大学美术系进修。
1983-1987 中国美术学院国画系毕业同年留校任教。
中国画系教授、博士。硕士研究生导师。中国画系人物画教研主任。中国美术协会会员、中国美术家协会浙江省分会会员、浙江省人物画研究会理事。浙江省国际美术交流协会理事、浙江省开明画院副院长。浙江省少数民族知识分子联谊会理事，政协浙江省八、九、十届省政协委员。民进浙江省委常委、民进中国美术学院主委。
艺术活动
1979年始作品先后入选贵州省青年美展，首届全国少数民族美展、全国青年美展、七届、八届、九届、十届全国美展、全国教师美展、全国首届连环画原作展、全国首届人物画展、全国体育美展、纪念孔子诞辰2500周年美展、黄河颂美展、浙江省青年美展、多次参加浙江省大型美展、浙江省人物画研究会画展。作品分别获银奖、铜奖、优秀奖等。
1988年作品《清清小河》被选送美国参加中国艺术节美展。
1988年在德国科隆参加现代绘画展。
1989年在德国柏林举办个人画展。
1989年作品十件被送日本东京参加《中国现代一流画展》。
1989年在南京举办个人画展。
1990年作品《摧残》入选全国首届连环画原作美展。
1991年参加中国美术学院《新学院派画展》。
1992年应邀赴德国艺术交流在汉堡举办个画展。
1993年在香港举办个画展并参加新加坡波兰亭画展。
1994年参加文化部對外交流展。
1994年参加中国美术学院院庆作品进京展。
1995年参加在中国美术馆举办的《现代十人画展》。
1995年在中国台北举办个人画展。
1995年作品入选中华民族艺术展。
1996年参加全国教师美展。
1997年在杭州举办个人画展。
1998年参加院庆美展《个人绘画艺术电视专辑》由杭州电视台，文化视野栏目摄制播出。
1999年在杭州举办《国旗 国歌 和平鸽》大型个人画展并出版画集。
2000年胡寿荣绘画艺术专辑《布依之子》由杭州明珠电视台摄制播出，该片荣获浙江省影视家协会牡丹奖（银奖）。
2001年作品参加建党画展。
2001年作品参加全国体育美展。
2002年参加国际水墨画学术展。
2003年在杭州举办个人画展。
2004年1月、10月分别在杭州举办个人画展。
2004年作品参加九大美术院校美展 。
2004年作品入选全国教师美展。
2004年作品参加日本国际水墨画展。
2005年在杭州举办《墨彩飞舞》胡寿荣新作展。
2005年应德国文化部邀请赴德学术交流，并在德国汉堡举办个人画展。
2006年在杭州举办《胡寿荣彩墨画展》。出版大型画集《胡寿荣艺术1986-2006》。
2007年在杭州举办《胡寿荣艺术2007、花鸟画展》并出版画集。
2008年在杭州举办《胡寿荣艺术2008心象> 意象> 图像》个人画展 并出版画集。
2008年（水墨江南）“胡寿荣艺术专辑”由中央电视台国际频道（四套）摄制播出。
2009年10参加中国文联《中日友好》赴日本东京艺术交流、画展。
2010 年 参加中国文联《同一个世界》赴澳大利亚艺术交流、画展。
2010年6月在杭州举办《回望·凄迷的哀伤》水墨连环画展，并出版画集。
2011年7月在山东青州办个人画展。
2012年赴欧洲绘画考察交流。
2013年1月在杭州举办个人《彩墨 新作》画展。
2013年8月在山东济宁举办个人《新作》画展。
2014年10月在杭州举办《胡寿荣教授工作室二人展》。
2014年11月《胡寿荣个人绘画艺术拍卖专场》由浙江传媒拍卖有限公司举办。
2015年10月“布依情、故乡情、贵州情”胡寿荣绘展在贵阳美术馆举办。
2016年7月在浙江黄岩举办《浓彩淡墨》个人绘画展。
2016年作品两件分别参加“G20 ”国美、浙江省国际美术协会展。
2017年作品《布依族蜡染》参加贵州省美术馆‘双百工程’大展。
中国古代水墨画中，布白、简笔的形式意味，深受文人墨客的亲睐。在二维图式中，白与黑之间的对比、黑白又与淡墨之间的通融，形成黑白灰、轻重、强弱、张弛、明静……意味深邃。绘画布白的理论根据可追溯到远古的中国哲学、易经的阴阳两级之说、道家玄学等等，此不复述。“知白守黑”是老子的一句名言，指的是虚境与实景的并存、相生的道理。烟云渲染是画中流行之气，“空白、非空纸，空白既画也”“黑为阴白为阳，阴阳交构，自成造化之功。“（《画潭》【清】张式）黑从白现，体现了中国古代的哲理，也是中国古代画家的绘画理念。古人留白的技巧，采用墨与纸张本色的交互、幻化、互生互补，从中寻求一种突破实景、实物、实事局限的境界。中国古代水墨画家在画中留空白，是中国古代画家一种绘画思想，也是一种理念。——“天以空而高，水以空而明，性以高而悟。”（《词经》孙麟趾）黑与白，一个指实境，另一个则指的是虚境。“人但知有画外画，不知无画处皆画，画之空出，全局所关。即虚实相生法，人多不着眼空处，妙在同幅皆灵，故知妙境也。”（《画筌言评》）“虚实相生，无画处皆成妙境。”（《画筌》【清】笪重光）《潘天寿美术文集》言“‘虚实’即有画与无画的问题，凡有画处为实，无画处为虚。虚实言画材之有无也。‘疏密’即画材与画材的排比问题。言画材排比距离远近也，有相似处而不相混也。”潘天寿先生更详细的讲解说“中国画所谓无画处有空白，这是符合人的眼睛看东西的限度的，实际上画中的空白，并不是没有的东西，而是眼睛不注意看的东西，故成为空白，因为眼睛不注意的东西就等于没有东西了。”“人在重山密林中行走，人的四周总是留出空白，使人的轮廓很分明，故人和房子都能很空灵的突出，这就是利用空白使主题突出的办法”。 简笔水墨画在文人画中出现频率最高，《二祖调心图》（【五代】石恪）、《泼墨仙人图》（【宋】梁楷）、《古木怪石图》（【宋】苏轼）、《墨花图卷》（【明】徐渭）、《河上花图》（【清】朱耷）、《铁拐醉眠图》（【清】黄慎）、以及扬州八怪等画家的作品为当时简笔水墨画的佳作。布白是落墨处为实景，空白处为虚境。寥寥数笔而成就的简笔作品，亦能透彻地表情达意、撩人心弦、感人至深，并且赏心悦目，因为这一切所表达的是人的内在需要，或者说，是艺术家脱俗超凡的品格，这种所谓的情志或品格属形而上的东西，难以言表。针对这一点，是否可以说水墨简笔在务虚呢？文人墨客们借简笔即能痛痛痛快快的抒写情怀，可见简笔画感于物、发乎情，化天地万物为我意中之物，从人心灵深处熔冶而出的，具有超越物外的强度和力度。简笔水墨画虚实境怎样看？显然，自然造化为实景，因心造化为虚境。因为，简笔水墨画的表现正是这种源于自然而又与之相异。表现为人的审美和审视人生高度自觉和聪敏的观察力，以及理性思维的高度概括力。简笔最大的特点是留白，写物写景高度概括，用笔用墨（黑、白、灰）鲜明，笔法凝炼，中间调的墨色（灰）最丰富最养眼，用西畫的理论说称之为过渡色，淡墨润泽、清爽。是在一张白纸上运笔巧布，使胸意得到纵情释放，使笔与墨得到美的发挥。留白处为暗喻，实际上空白处使人得到更多联想，它比实写处更空润、更深邃、更幽远。另一方面着墨处见于形、见于笔、见于墨，更见于审美玩味的东西，这些就是古代水墨画被称之为空灵的东西。
宗白华《美学散步》中言；“精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件”“萧条淡泊闲和严静是艺术人格的心襟气象”。中唐时期佛教之禅宗独盛，社会风尚受其超然洒落高远淡泊之陶养，而士夫文雅之思想勃然大起，从而带来了玩赏性质的水墨画，或缘情言志，或以艺自娱、孤芳自赏。水墨写意画是适应当时士夫超脱淡然的缘情表现的最好方式。我们所说的泼墨、留白、简笔，不正是士夫墨客在绘事中玩味形成的吗？“夫画者，从于心者也”（《石涛画语录》），石涛肯定了主观情志的“心”在绘画中的重要作用及关键所在。正是如此，水墨画的意境才有了不同凡响的境界，可谓表达情感，提炼生活，去粗存精，用心灵的俯仰来看空间万象，用心灵的自觉关照美以及塑造美的形象。黑格尔《美学》指出：“艺术兴趣和艺术创造通常所需要的却是一种生气，在这种生气之中普遍的东西不是作为规则和规箴而存在，而是与心境和情感契合为一体而发生效用”。古代水墨画（尤其是文人水墨画）以表现内在精神为目的，或者说，是表现人的精神内质“意”的艺术，关于传统水墨画的笔墨，在纸面上形成的视觉直观的意趣和形态，及古代画家的尚“意”的审美观念。是故韵墨而五色具，谓之得意。所谓的白，指的是画面无落笔处，也就是纸张固有的底色。画面的这些布白，就是我们常说的虚境，布白之美不在物，而在心，在于心领神会。简言之，它是形而上的视觉样态。徐渭的水墨大写意绘画开辟了晚明水墨大写意画风，徐渭论画有言：“奇峰绝壁、大水悬流、怪石苍松、幽人羽客，大抵以墨汁淋漓、烟岚满纸、旷如无天、密如无地为上。”可见徐渭对用墨的见解有独到之处。石涛作品《宋元吟韵味图》、《云山图》清晰的体现了“三叠”、“两段”论和“截断”论构图的理论。《宋元吟韵图》近景采用浓墨，画山石树木，中景则用淡墨勾人物，远景用更淡的墨，大笔触画出远山型廓。大片空白意示天地、江河、浓淡墨层层推远。形成层层远深的透视感。墨的浓淡层次显得井然有序。《云山图》采用留空白加少许的淡墨晕染表示烟云，几大片的空白将近景、中景、远景断开。二维图式却有了山重山、山重水复、繁山复水、柳暗花明的情景。这是典型的黑、白、灰叠加，画面色泽明朗、清韵通畅、有很强的观赏性。明末清初朱耷（别号八大山人）的作品，黑、白、灰的层次更为爽朗，尤其花鸟画作品，笔的自然与娴熟体现了潇洒、飘逸、含蓄、内蕴、浸润的功力，犹如草书的线条圆转流畅、绵里藏针、外柔内刚。墨之清淳玄妙结成明快、简洁、苍润、淋漓、儒雅的天趣，大片的留白，超然物外，幻化幽深，韵味无穷。在古人的水墨画中留白与简笔类型作品很常见，不一一枚举，千百年来为画家的赞赏和效法，说它只是抽象的心灵性和理智性的东西，不如说它推演了独具特色的文化形态，这种形态的民族性、历史意义，会同它的艺术表现价值永放光彩。
1959年2月生于贵州、布依族。
1977-1981 贵州省艺术学校毕业。
1981-1983 中央民族大学美术系进修。
1983-1987 中国美术学院国画系毕业同年留校任教。
中国画系教授、博士。硕士研究生导师。中国画系人物画教研主任。中国美术协会会员、中国美术家协会浙江省分会会员、浙江省人物画研究会理事。浙江省国际美术交流协会理事、浙江省开明画院副院长。浙江省少数民族知识分子联谊会理事，政协浙江省八、九、十届省政协委员。民进浙江省委常委、民进中国美术学院主委。
艺术活动
1979年始作品先后入选贵州省青年美展，首届全国少数民族美展、全国青年美展、七届、八届、九届、十届全国美展、全国教师美展、全国首届连环画原作展、全国首届人物画展、全国体育美展、纪念孔子诞辰2500周年美展、黄河颂美展、浙江省青年美展、多次参加浙江省大型美展、浙江省人物画研究会画展。作品分别获银奖、铜奖、优秀奖等。
1988年作品《清清小河》被选送美国参加中国艺术节美展。
1988年在德国科隆参加现代绘画展。
1989年在德国柏林举办个人画展。
1989年作品十件被送日本东京参加《中国现代一流画展》。
1989年在南京举办个人画展。
1990年作品《摧残》入选全国首届连环画原作美展。
1991年参加中国美术学院《新学院派画展》。
1992年应邀赴德国艺术交流在汉堡举办个画展。
1993年在香港举办个画展并参加新加坡波兰亭画展。
1994年参加文化部對外交流展。
1994年参加中国美术学院院庆作品进京展。
1995年参加在中国美术馆举办的《现代十人画展》。
1995年在中国台北举办个人画展。
1995年作品入选中华民族艺术展。
1996年参加全国教师美展。
1997年在杭州举办个人画展。
1998年参加院庆美展《个人绘画艺术电视专辑》由杭州电视台，文化视野栏目摄制播出。
1999年在杭州举办《国旗 国歌 和平鸽》大型个人画展并出版画集。
2000年胡寿荣绘画艺术专辑《布依之子》由杭州明珠电视台摄制播出，该片荣获浙江省影视家协会牡丹奖（银奖）。
2001年作品参加建党画展。
2001年作品参加全国体育美展。
2002年参加国际水墨画学术展。
2003年在杭州举办个人画展。
2004年1月、10月分别在杭州举办个人画展。
2004年作品参加九大美术院校美展 。
2004年作品入选全国教师美展。
2004年作品参加日本国际水墨画展。
2005年在杭州举办《墨彩飞舞》胡寿荣新作展。
2005年应德国文化部邀请赴德学术交流，并在德国汉堡举办个人画展。
2006年在杭州举办《胡寿荣彩墨画展》。出版大型画集《胡寿荣艺术1986-2006》。
2007年在杭州举办《胡寿荣艺术2007、花鸟画展》并出版画集。
2008年在杭州举办《胡寿荣艺术2008心象> 意象> 图像》个人画展 并出版画集。
2008年（水墨江南）“胡寿荣艺术专辑”由中央电视台国际频道（四套）摄制播出。
2009年10参加中国文联《中日友好》赴日本东京艺术交流、画展。
2010 年 参加中国文联《同一个世界》赴澳大利亚艺术交流、画展。
2010年6月在杭州举办《回望·凄迷的哀伤》水墨连环画展，并出版画集。
2011年7月在山东青州办个人画展。
2012年赴欧洲绘画考察交流。
2013年1月在杭州举办个人《彩墨 新作》画展。
2013年8月在山东济宁举办个人《新作》画展。
2014年10月在杭州举办《胡寿荣教授工作室二人展》。
2014年11月《胡寿荣个人绘画艺术拍卖专场》由浙江传媒拍卖有限公司举办。
2015年10月“布依情、故乡情、贵州情”胡寿荣绘展在贵阳美术馆举办。
2016年7月在浙江黄岩举办《浓彩淡墨》个人绘画展。
2016年作品两件分别参加“G20 ”国美、浙江省国际美术协会展。
2017年作品《布依族蜡染》参加贵州省美术馆‘双百工程’大展。
中国古代水墨画中，布白、简笔的形式意味，深受文人墨客的亲睐。在二维图式中，白与黑之间的对比、黑白又与淡墨之间的通融，形成黑白灰、轻重、强弱、张弛、明静……意味深邃。绘画布白的理论根据可追溯到远古的中国哲学、易经的阴阳两级之说、道家玄学等等，此不复述。“知白守黑”是老子的一句名言，指的是虚境与实景的并存、相生的道理。烟云渲染是画中流行之气，“空白、非空纸，空白既画也”“黑为阴白为阳，阴阳交构，自成造化之功。“（《画潭》【清】张式）黑从白现，体现了中国古代的哲理，也是中国古代画家的绘画理念。古人留白的技巧，采用墨与纸张本色的交互、幻化、互生互补，从中寻求一种突破实景、实物、实事局限的境界。中国古代水墨画家在画中留空白，是中国古代画家一种绘画思想，也是一种理念。——“天以空而高，水以空而明，性以高而悟。”（《词经》孙麟趾）黑与白，一个指实境，另一个则指的是虚境。“人但知有画外画，不知无画处皆画，画之空出，全局所关。即虚实相生法，人多不着眼空处，妙在同幅皆灵，故知妙境也。”（《画筌言评》）“虚实相生，无画处皆成妙境。”（《画筌》【清】笪重光）《潘天寿美术文集》言“‘虚实’即有画与无画的问题，凡有画处为实，无画处为虚。虚实言画材之有无也。‘疏密’即画材与画材的排比问题。言画材排比距离远近也，有相似处而不相混也。”潘天寿先生更详细的讲解说“中国画所谓无画处有空白，这是符合人的眼睛看东西的限度的，实际上画中的空白，并不是没有的东西，而是眼睛不注意看的东西，故成为空白，因为眼睛不注意的东西就等于没有东西了。”“人在重山密林中行走，人的四周总是留出空白，使人的轮廓很分明，故人和房子都能很空灵的突出，这就是利用空白使主题突出的办法”。 简笔水墨画在文人画中出现频率最高，《二祖调心图》（【五代】石恪）、《泼墨仙人图》（【宋】梁楷）、《古木怪石图》（【宋】苏轼）、《墨花图卷》（【明】徐渭）、《河上花图》（【清】朱耷）、《铁拐醉眠图》（【清】黄慎）、以及扬州八怪等画家的作品为当时简笔水墨画的佳作。布白是落墨处为实景，空白处为虚境。寥寥数笔而成就的简笔作品，亦能透彻地表情达意、撩人心弦、感人至深，并且赏心悦目，因为这一切所表达的是人的内在需要，或者说，是艺术家脱俗超凡的品格，这种所谓的情志或品格属形而上的东西，难以言表。针对这一点，是否可以说水墨简笔在务虚呢？文人墨客们借简笔即能痛痛痛快快的抒写情怀，可见简笔画感于物、发乎情，化天地万物为我意中之物，从人心灵深处熔冶而出的，具有超越物外的强度和力度。简笔水墨画虚实境怎样看？显然，自然造化为实景，因心造化为虚境。因为，简笔水墨画的表现正是这种源于自然而又与之相异。表现为人的审美和审视人生高度自觉和聪敏的观察力，以及理性思维的高度概括力。简笔最大的特点是留白，写物写景高度概括，用笔用墨（黑、白、灰）鲜明，笔法凝炼，中间调的墨色（灰）最丰富最养眼，用西畫的理论说称之为过渡色，淡墨润泽、清爽。是在一张白纸上运笔巧布，使胸意得到纵情释放，使笔与墨得到美的发挥。留白处为暗喻，实际上空白处使人得到更多联想，它比实写处更空润、更深邃、更幽远。另一方面着墨处见于形、见于笔、见于墨，更见于审美玩味的东西，这些就是古代水墨画被称之为空灵的东西。
宗白华《美学散步》中言；“精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件”“萧条淡泊闲和严静是艺术人格的心襟气象”。中唐时期佛教之禅宗独盛，社会风尚受其超然洒落高远淡泊之陶养，而士夫文雅之思想勃然大起，从而带来了玩赏性质的水墨画，或缘情言志，或以艺自娱、孤芳自赏。水墨写意画是适应当时士夫超脱淡然的缘情表现的最好方式。我们所说的泼墨、留白、简笔，不正是士夫墨客在绘事中玩味形成的吗？“夫画者，从于心者也”（《石涛画语录》），石涛肯定了主观情志的“心”在绘画中的重要作用及关键所在。正是如此，水墨画的意境才有了不同凡响的境界，可谓表达情感，提炼生活，去粗存精，用心灵的俯仰来看空间万象，用心灵的自觉关照美以及塑造美的形象。黑格尔《美学》指出：“艺术兴趣和艺术创造通常所需要的却是一种生气，在这种生气之中普遍的东西不是作为规则和规箴而存在，而是与心境和情感契合为一体而发生效用”。古代水墨画（尤其是文人水墨画）以表现内在精神为目的，或者说，是表现人的精神内质“意”的艺术，关于传统水墨画的笔墨，在纸面上形成的视觉直观的意趣和形态，及古代画家的尚“意”的审美观念。是故韵墨而五色具，谓之得意。所谓的白，指的是画面无落笔处，也就是纸张固有的底色。画面的这些布白，就是我们常说的虚境，布白之美不在物，而在心，在于心领神会。简言之，它是形而上的视觉样态。徐渭的水墨大写意绘画开辟了晚明水墨大写意画风，徐渭论画有言：“奇峰绝壁、大水悬流、怪石苍松、幽人羽客，大抵以墨汁淋漓、烟岚满纸、旷如无天、密如无地为上。”可见徐渭对用墨的见解有独到之处。石涛作品《宋元吟韵味图》、《云山图》清晰的体现了“三叠”、“两段”论和“截断”论构图的理论。《宋元吟韵图》近景采用浓墨，画山石树木，中景则用淡墨勾人物，远景用更淡的墨，大笔触画出远山型廓。大片空白意示天地、江河、浓淡墨层层推远。形成层层远深的透视感。墨的浓淡层次显得井然有序。《云山图》采用留空白加少许的淡墨晕染表示烟云，几大片的空白将近景、中景、远景断开。二维图式却有了山重山、山重水复、繁山复水、柳暗花明的情景。这是典型的黑、白、灰叠加，画面色泽明朗、清韵通畅、有很强的观赏性。明末清初朱耷（别号八大山人）的作品，黑、白、灰的层次更为爽朗，尤其花鸟画作品，笔的自然与娴熟体现了潇洒、飘逸、含蓄、内蕴、浸润的功力，犹如草书的线条圆转流畅、绵里藏针、外柔内刚。墨之清淳玄妙结成明快、简洁、苍润、淋漓、儒雅的天趣，大片的留白，超然物外，幻化幽深，韵味无穷。在古人的水墨画中留白与简笔类型作品很常见，不一一枚举，千百年来为画家的赞赏和效法，说它只是抽象的心灵性和理智性的东西，不如说它推演了独具特色的文化形态，这种形态的民族性、历史意义，会同它的艺术表现价值永放光彩。