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黑格尔曾说过:“想象是艺术创作中最杰出的艺术领域。”所以想象力的培养、开拓和应用是美术教育最主要和最基本的内容之一。在美术教学中,教师应通过灵活运用各学科的知识,进行探究性、综合性的美术活动,有意识地挖掘和培养学生的想象力,才能够取得良好的教学效果。新课程改革要求教师在教学中摆脱传统的束缚,进行大胆革新,采用多种教学方法,培养学生的想象力。我在教学实践中,做了以下几点尝试:
1.设置教学情景激发想象。
1.1 用音乐形象激发想象。音乐与绘画被称之为姊妹艺术,它们同出一源,都是表达人类心灵的产物。通过音乐与美术的有机结合,使学生感受不同的艺术美,激发学生的想象力和创造力。热情欢快的民族音乐《金蛇狂舞》、深沉悲壮的交响乐《命运》、幽雅飘渺的《小夜曲》、节奏强烈的《爵士乐》等,要求学生闭上眼睛,用心欣赏,展开想象的翅膀,遨游在音乐的海洋之中。欣赏完后,让学生进行小组讨论,然后每组派代表对每个音乐作品进行点评,其他同学可进行补充。教师随着学生的点评,进行跟绘画相联系的引导。最后,要求学生选一段自己最喜欢的音乐,用抽象的点、线、面、色彩来表达对该音乐的感受和联想。这样学生往往能创造出千姿百态、各具特色的画面。
1.2 用文学作品激发想象。绘画与文字,同根孪生。让文学语言表现的形象呈现于读者想象的空间中,让文学作品中的对象在头脑中产生,达到再造想象的目的。如文学作品“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。”一文中,就展示了生活中常见的、各具特征的自然景物,从上而下、由远及近,勾勒出三组颇具美学韵味的画面,艺术的再现了自然景物的立体美。学生由此展开联想,想象当时作者的心境,生活的环境及历史背景。这些都能帮助学生展开想象进行艺术创造。绘画日记用图画配合文字,记录一天生活中经历的有意义和有趣的事情,表达对事物理解和感受,它融写生、记忆、想象、创作为一体,主观地、艺术化地反映现实生活,也较好地体现了绘画与文学的紧密联系。
2.运用现代教学手段启发想象。显微镜是一种现代教学工具,一般运用于生物课的教学中。而在“装饰图案”教学中可以运用这一显微技术。先让学生观察显微镜下的细胞结构,然后启发学生联想,得出显微镜下的各个细胞结构犹如装饰图案中点线面的构成。在此基础上,通过变化、夸张、分解、重构等表现手法,使每一位学生都画出了一张较有创意的抽象装饰画。复印机和扫描仪是现代科技的产物,一般用于拷贝文件。在“图形创意”肌理制作课中,借用了复印机和扫描仪,来获取自然界中一些原生物的肌理状态。如将卷心菜和洋葱从中切开,然后将它们的横切面复印或扫描,得到丰富的线性肌理;将猕猴桃从中切开,将横切面复印或扫描,得到点状肌理;将我们的手掌进行扫描,然后取其中的局部进行放大,得到线面结合的肌理。这一类型的肌理制作方法、形式很多,关键在于让学生能发挥想象,发现和寻找到自然界中美的元素,并能运用到平时的美术创作之中。
3.开发潜在意识创造想象。早在十九世纪就已经有人热衷于描绘梦境和幻想,喜欢把潜意识中的幻觉和奇想记录下来。人人都会做梦,梦是人的一种生理现象。人们常说:日有所思,夜有所梦。梦实质上也是人对客观世界的一种潜意识反映。教师可以让学生讲述梦中发生的人物、事件、情景等,然后对学生讲述的梦境做适当的引导。同时,欣赏一些具有自由浪漫和梦幻的作品,一起分析画家的一些表现手法,如夏加尔的《我和村庄》和凡高的《星夜》。然后,要求学生把自己印象最深的一个梦通过美术手段表现出来。虽然,大部分学生的作品表现得不成熟,但学生的语言表达能力、思维力、想象力和创造力都得到了充分的发挥。
4.积累生活素材促发灵感想象。所谓灵感,就是在思维过程中,在特殊精神状态下,突然产生的一种顿悟式的、飞跃的联想。在美术创作过程中,画者许多时候为寻找一个不落俗套的画面,或为捕捉一个理想的审美意象,苦思冥想,或苦心搜索而不能得。但在某种偶然的情况下,或在某种特殊的精神状态下,如思想高度集中,神经高度兴奋,想象高度活跃,他所苦心思索而求之不得的画面或意象,突然在内心涌现,于是茅塞顿开,豁然开朗。这正是:“众里寻他千百度,蔫然回首,那人却在灯火阑珊处。”教师要在课堂教学中创设一种情境,抛一个启发学生想象的基本元素的绣球,如善于把灵感用手绘图像的形式记录下来,用最实用而方便的线在纸上自由作画,它可以是白描形式的,也可以是三维立体的,也可以是自己主观感受的,只要能表现出来自己的灵感,就是成功的开始。灵感的偶然获得,是以画者的生活实践和艺术实践为基础的。丰富的审美经验、深厚的艺术修养和高超的艺术技巧是获得灵感的前提,而这些都离不开生活,生活是艺术创作的源泉,也是想象的源泉。大自然赋予了人类一切,也激发了人类的灵感。作为美术教师,要引导学生去观察生活、体验生活、认识生活,指导捕捉生活中最有表现力的一瞬间,从身边的人和事物中去寻找美、发现美、创造美。我们的艺术源于生活,并高于生活,但最终还得回归于生活。能用丰富的想象,靠自己的双手实践,用美术元素的各种材料,实现心中的理想,并美化自己的生活空间,提高自己的生活质量,这才是我们美育的重要目的。凡高曾说:“想象确实是我们必须发展的才能,只有它能够使我们得以创造一种升华了的自然。”西班牙画家毕加索也有精辟的描述:“我是依我所想来画的,不是依我所见来画的。”所以,在美术教育中,教师要通过挖掘、诱导、启发,使学生想象的翅膀能在广阔的艺术天空中翱翔。
1.设置教学情景激发想象。
1.1 用音乐形象激发想象。音乐与绘画被称之为姊妹艺术,它们同出一源,都是表达人类心灵的产物。通过音乐与美术的有机结合,使学生感受不同的艺术美,激发学生的想象力和创造力。热情欢快的民族音乐《金蛇狂舞》、深沉悲壮的交响乐《命运》、幽雅飘渺的《小夜曲》、节奏强烈的《爵士乐》等,要求学生闭上眼睛,用心欣赏,展开想象的翅膀,遨游在音乐的海洋之中。欣赏完后,让学生进行小组讨论,然后每组派代表对每个音乐作品进行点评,其他同学可进行补充。教师随着学生的点评,进行跟绘画相联系的引导。最后,要求学生选一段自己最喜欢的音乐,用抽象的点、线、面、色彩来表达对该音乐的感受和联想。这样学生往往能创造出千姿百态、各具特色的画面。
1.2 用文学作品激发想象。绘画与文字,同根孪生。让文学语言表现的形象呈现于读者想象的空间中,让文学作品中的对象在头脑中产生,达到再造想象的目的。如文学作品“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。”一文中,就展示了生活中常见的、各具特征的自然景物,从上而下、由远及近,勾勒出三组颇具美学韵味的画面,艺术的再现了自然景物的立体美。学生由此展开联想,想象当时作者的心境,生活的环境及历史背景。这些都能帮助学生展开想象进行艺术创造。绘画日记用图画配合文字,记录一天生活中经历的有意义和有趣的事情,表达对事物理解和感受,它融写生、记忆、想象、创作为一体,主观地、艺术化地反映现实生活,也较好地体现了绘画与文学的紧密联系。
2.运用现代教学手段启发想象。显微镜是一种现代教学工具,一般运用于生物课的教学中。而在“装饰图案”教学中可以运用这一显微技术。先让学生观察显微镜下的细胞结构,然后启发学生联想,得出显微镜下的各个细胞结构犹如装饰图案中点线面的构成。在此基础上,通过变化、夸张、分解、重构等表现手法,使每一位学生都画出了一张较有创意的抽象装饰画。复印机和扫描仪是现代科技的产物,一般用于拷贝文件。在“图形创意”肌理制作课中,借用了复印机和扫描仪,来获取自然界中一些原生物的肌理状态。如将卷心菜和洋葱从中切开,然后将它们的横切面复印或扫描,得到丰富的线性肌理;将猕猴桃从中切开,将横切面复印或扫描,得到点状肌理;将我们的手掌进行扫描,然后取其中的局部进行放大,得到线面结合的肌理。这一类型的肌理制作方法、形式很多,关键在于让学生能发挥想象,发现和寻找到自然界中美的元素,并能运用到平时的美术创作之中。
3.开发潜在意识创造想象。早在十九世纪就已经有人热衷于描绘梦境和幻想,喜欢把潜意识中的幻觉和奇想记录下来。人人都会做梦,梦是人的一种生理现象。人们常说:日有所思,夜有所梦。梦实质上也是人对客观世界的一种潜意识反映。教师可以让学生讲述梦中发生的人物、事件、情景等,然后对学生讲述的梦境做适当的引导。同时,欣赏一些具有自由浪漫和梦幻的作品,一起分析画家的一些表现手法,如夏加尔的《我和村庄》和凡高的《星夜》。然后,要求学生把自己印象最深的一个梦通过美术手段表现出来。虽然,大部分学生的作品表现得不成熟,但学生的语言表达能力、思维力、想象力和创造力都得到了充分的发挥。
4.积累生活素材促发灵感想象。所谓灵感,就是在思维过程中,在特殊精神状态下,突然产生的一种顿悟式的、飞跃的联想。在美术创作过程中,画者许多时候为寻找一个不落俗套的画面,或为捕捉一个理想的审美意象,苦思冥想,或苦心搜索而不能得。但在某种偶然的情况下,或在某种特殊的精神状态下,如思想高度集中,神经高度兴奋,想象高度活跃,他所苦心思索而求之不得的画面或意象,突然在内心涌现,于是茅塞顿开,豁然开朗。这正是:“众里寻他千百度,蔫然回首,那人却在灯火阑珊处。”教师要在课堂教学中创设一种情境,抛一个启发学生想象的基本元素的绣球,如善于把灵感用手绘图像的形式记录下来,用最实用而方便的线在纸上自由作画,它可以是白描形式的,也可以是三维立体的,也可以是自己主观感受的,只要能表现出来自己的灵感,就是成功的开始。灵感的偶然获得,是以画者的生活实践和艺术实践为基础的。丰富的审美经验、深厚的艺术修养和高超的艺术技巧是获得灵感的前提,而这些都离不开生活,生活是艺术创作的源泉,也是想象的源泉。大自然赋予了人类一切,也激发了人类的灵感。作为美术教师,要引导学生去观察生活、体验生活、认识生活,指导捕捉生活中最有表现力的一瞬间,从身边的人和事物中去寻找美、发现美、创造美。我们的艺术源于生活,并高于生活,但最终还得回归于生活。能用丰富的想象,靠自己的双手实践,用美术元素的各种材料,实现心中的理想,并美化自己的生活空间,提高自己的生活质量,这才是我们美育的重要目的。凡高曾说:“想象确实是我们必须发展的才能,只有它能够使我们得以创造一种升华了的自然。”西班牙画家毕加索也有精辟的描述:“我是依我所想来画的,不是依我所见来画的。”所以,在美术教育中,教师要通过挖掘、诱导、启发,使学生想象的翅膀能在广阔的艺术天空中翱翔。