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摘 要 紫砂壶产于宜兴，紫砂料具有独特的透气性和可塑性，使得紫砂壶泡茶隔夜不馊、香不涣散，具有优越的实用性，深受人们喜爱。自北宋发展至今，不断有文人雅士参与其中，在紫砂艺人和文人雅士的通力合作下，紫砂壶超越传统粗陶实用器皿的功能，呈现出更多的人文特质，逐渐发展成实用价值与观赏价值兼备的艺术品，在当今世界文化艺术之林闪耀着独特的光芒。本文就紫砂壶“宋韵提梁”，浅谈其造型设计和传统美学。
关键词 紫砂壶;宋韵提梁;造型设计;宋代美学
中国人爱好喝茶，有着悠久的饮茶史，随着时代的发展，泡茶方式也不断发生演变，各种茶具更是层出不穷，体现了不同時代的生产水平、生活习惯和审美追求。紫砂壶起源于北宋，是由点茶法的产生而兴起，紫砂壶产于宜兴，紫砂料具有独特的透气性和可塑性，使得紫砂壶泡茶隔夜不馊、香不涣散，具有优越的实用性，深受人们喜爱。自北宋发展至今，不断有文人雅士参与其中，在紫砂艺人和文人雅士的通力合作下，紫砂壶超越传统粗陶实用器皿的功能，呈现出更多的人文特质，逐渐发展成实用价值与观赏价值兼备的艺术品，在当今世界文化艺术之林闪耀着独特的光芒。
1 紫砂壶“宋韵提梁”的造型设计
紫砂壶造型多样，但任何器型都离不开方与圆，古人崇尚天圆地方的思想，人们在这种思想的影响下，建筑、生活器具等各方面的设计都与此相关，紫砂壶也不外如是。方器刚劲、圆器柔美，中国人讲究以圆为贵、以圆为美，圆意味着团圆、完美、圆融，圆在中国传统美学和文化体系中都有着重要意义。褪繁求简，潜心演绎素器，看似简单，实则更见功力。在很长时间里，认真观察和临摹分析紫砂名家的圆器作品，在分析、理解、吸收各种圆器处理手法的基础上，并融入个人的追求和爱好，在模仿的基础上传承创新，创造了诸多优秀的作品。一般而言，光素圆器多呈珠圆玉润的效果。紫砂壶“宋韵提梁”（见图1）是典型的光素圆器，此壶以宋人风骨为原型，以圆器为基础形制进行塑造，简约而不简单。欣赏此壶，作品由流畅柔和的曲线勾勒而成，身筒圆润、高而挺拔，呈竖立的椭圆状，鼓腹微张，既有肉而不乏筋骨之力;底部圈足，稳定地立于平面，平添几分挺拔高雅之感;三弯流从壶身匀势而起，挺拔有力，壶流线条转折纤挺又不乏优雅，流口收势利落;平盖为压盖，与壶口通转流畅，显得端庄沉稳;壶钮呈椭圆形，与壶体造型一致，挺秀高雅;提梁挺括，方形提梁弧度优美，使器型更加富有空间感和清雅的韵味，又平添了几分刚劲之感。作品选用优质原矿紫泥制成，泥质细腻，色泽成熟紫润、厚重古朴，表面泛温润喑哑之光。整壶泥料与造型相辅相成，各部位比例协调，器型挺拔，给人以清雅之美，极具风骨。宋朝讲究以瘦为美，但这样的“瘦”并不是消瘦、单薄，而是修长、娉婷，紫砂壶“宋韵提梁”正契合了宋人的审美。
2 紫砂壶“宋韵提梁”所蕴含的宋代美学
“宋代上承汉唐，下启明清，处于一个划时代的坐标点。两宋三百二十年中，物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史时期内是座顶峰，在世界古代史上亦占领先地位。”不同于盛世大唐的大红大绿的美，宋朝的美在于简。现在讲究简约，宋朝就是最早的简约。山水文人画追求留白，寥寥几笔意境全出;陶瓷追求朴素，瓷体不点缀图案，而追求“雨过天晴云破处，千峰碧波翠色来”的素净;书法追求自然，从字里行间就可以看出作者的心境。宋代所流行的这种审美，不仅是简约之美、素净之美、自然之美，更是简约中有人文风骨，充满着浓郁的文化气和书卷味，给人以高雅之感。现代人至今深受宋代审美的影响，比如当今女孩子的以瘦为美，以及随处可见的中式简约家具……宋朝虽然已经远去，但它始终扎根在中国人的记忆里。人们谈到宋朝，会想到那个时代的美学;人们谈论美学，也避不开宋朝。一张木床，不及欧式古典风格的华丽高贵，没有美式风格的气派，也不及明式家具纹饰的精美，唯一的装饰就是床靠背的改动，其余部分都是还原木材的本来面目。可是人们却不会觉得它难看，而是古朴宜居，格外舒适，这就是宋代美学的魅力。紫砂壶讲究返璞归真，宋代的极简美学正与之相互契合。紫砂壶“宋韵提梁”体现了宋代的简约、素净、高雅之美，于恰到好处的造型把握中将宋人的风骨展露无遗，充满了人文韵味，紫砂壶“宋韵提梁”所展示的不仅是紫砂艺术的韵味，还展示了一个朝代的美学和韵味，展现了时代精神，展现了宋代对文化、艺术、思想的宽容，对知识群体的尊重，对民间社会的开放，欣赏此壶，让人在历史中徜徉，给人以无限遐思。
3 结 语
一把小小的紫砂壶，蕴含了金、木、水、火、土五行元素，集造型、书法、绘画、印章、篆刻于一体，它凝结了中国人的智慧和个性，既有实用价值，又有把玩、鉴赏、收藏价值。买一把壶泡茶，就是人与壶结缘的开始，一把好壶如同一位知心的好友，久处不厌，让人在使用的过程中与之交流，感受其独特的个性和气质，感受其中丰富的文化内蕴。
参 考 文 献
[1]周莉.浅谈紫砂壶“束腰套组”的创作特色[J].江苏陶瓷，2020（2）：44，46.
[2]刘军.浅谈紫砂壶“祝寿”的艺术魅力[J].江苏陶瓷，2020（1）：64，67.
关键词 紫砂壶;宋韵提梁;造型设计;宋代美学
中国人爱好喝茶，有着悠久的饮茶史，随着时代的发展，泡茶方式也不断发生演变，各种茶具更是层出不穷，体现了不同時代的生产水平、生活习惯和审美追求。紫砂壶起源于北宋，是由点茶法的产生而兴起，紫砂壶产于宜兴，紫砂料具有独特的透气性和可塑性，使得紫砂壶泡茶隔夜不馊、香不涣散，具有优越的实用性，深受人们喜爱。自北宋发展至今，不断有文人雅士参与其中，在紫砂艺人和文人雅士的通力合作下，紫砂壶超越传统粗陶实用器皿的功能，呈现出更多的人文特质，逐渐发展成实用价值与观赏价值兼备的艺术品，在当今世界文化艺术之林闪耀着独特的光芒。
1 紫砂壶“宋韵提梁”的造型设计
紫砂壶造型多样，但任何器型都离不开方与圆，古人崇尚天圆地方的思想，人们在这种思想的影响下，建筑、生活器具等各方面的设计都与此相关，紫砂壶也不外如是。方器刚劲、圆器柔美，中国人讲究以圆为贵、以圆为美，圆意味着团圆、完美、圆融，圆在中国传统美学和文化体系中都有着重要意义。褪繁求简，潜心演绎素器，看似简单，实则更见功力。在很长时间里，认真观察和临摹分析紫砂名家的圆器作品，在分析、理解、吸收各种圆器处理手法的基础上，并融入个人的追求和爱好，在模仿的基础上传承创新，创造了诸多优秀的作品。一般而言，光素圆器多呈珠圆玉润的效果。紫砂壶“宋韵提梁”（见图1）是典型的光素圆器，此壶以宋人风骨为原型，以圆器为基础形制进行塑造，简约而不简单。欣赏此壶，作品由流畅柔和的曲线勾勒而成，身筒圆润、高而挺拔，呈竖立的椭圆状，鼓腹微张，既有肉而不乏筋骨之力;底部圈足，稳定地立于平面，平添几分挺拔高雅之感;三弯流从壶身匀势而起，挺拔有力，壶流线条转折纤挺又不乏优雅，流口收势利落;平盖为压盖，与壶口通转流畅，显得端庄沉稳;壶钮呈椭圆形，与壶体造型一致，挺秀高雅;提梁挺括，方形提梁弧度优美，使器型更加富有空间感和清雅的韵味，又平添了几分刚劲之感。作品选用优质原矿紫泥制成，泥质细腻，色泽成熟紫润、厚重古朴，表面泛温润喑哑之光。整壶泥料与造型相辅相成，各部位比例协调，器型挺拔，给人以清雅之美，极具风骨。宋朝讲究以瘦为美，但这样的“瘦”并不是消瘦、单薄，而是修长、娉婷，紫砂壶“宋韵提梁”正契合了宋人的审美。
2 紫砂壶“宋韵提梁”所蕴含的宋代美学
“宋代上承汉唐，下启明清，处于一个划时代的坐标点。两宋三百二十年中，物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史时期内是座顶峰，在世界古代史上亦占领先地位。”不同于盛世大唐的大红大绿的美，宋朝的美在于简。现在讲究简约，宋朝就是最早的简约。山水文人画追求留白，寥寥几笔意境全出;陶瓷追求朴素，瓷体不点缀图案，而追求“雨过天晴云破处，千峰碧波翠色来”的素净;书法追求自然，从字里行间就可以看出作者的心境。宋代所流行的这种审美，不仅是简约之美、素净之美、自然之美，更是简约中有人文风骨，充满着浓郁的文化气和书卷味，给人以高雅之感。现代人至今深受宋代审美的影响，比如当今女孩子的以瘦为美，以及随处可见的中式简约家具……宋朝虽然已经远去，但它始终扎根在中国人的记忆里。人们谈到宋朝，会想到那个时代的美学;人们谈论美学，也避不开宋朝。一张木床，不及欧式古典风格的华丽高贵，没有美式风格的气派，也不及明式家具纹饰的精美，唯一的装饰就是床靠背的改动，其余部分都是还原木材的本来面目。可是人们却不会觉得它难看，而是古朴宜居，格外舒适，这就是宋代美学的魅力。紫砂壶讲究返璞归真，宋代的极简美学正与之相互契合。紫砂壶“宋韵提梁”体现了宋代的简约、素净、高雅之美，于恰到好处的造型把握中将宋人的风骨展露无遗，充满了人文韵味，紫砂壶“宋韵提梁”所展示的不仅是紫砂艺术的韵味，还展示了一个朝代的美学和韵味，展现了时代精神，展现了宋代对文化、艺术、思想的宽容，对知识群体的尊重，对民间社会的开放，欣赏此壶，让人在历史中徜徉，给人以无限遐思。
3 结 语
一把小小的紫砂壶，蕴含了金、木、水、火、土五行元素，集造型、书法、绘画、印章、篆刻于一体，它凝结了中国人的智慧和个性，既有实用价值，又有把玩、鉴赏、收藏价值。买一把壶泡茶，就是人与壶结缘的开始，一把好壶如同一位知心的好友，久处不厌，让人在使用的过程中与之交流，感受其独特的个性和气质，感受其中丰富的文化内蕴。
参 考 文 献
[1]周莉.浅谈紫砂壶“束腰套组”的创作特色[J].江苏陶瓷，2020（2）：44，46.
[2]刘军.浅谈紫砂壶“祝寿”的艺术魅力[J].江苏陶瓷，2020（1）：64，67.