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如果你不喜欢动漫，不了解Cosplay，许芊在你眼中可能只是一个普通的邻家女孩。但是在北京的动漫圈，许芊的团队和她的“囧囧有神”动漫交流展无人不知。2013年，在许芊她们举办的动漫展上，仅一天就有2万人涌进动漫现场“打望”，其中以中学生和大学生为主，而Cosplay最为火热。
魅一般的彩妆、炫彩的假发、夸张的服饰、古灵精怪的道具、摆着各种Pose——其实这就是Cosplay。在所有的漫展中Cosplay必不可少，已经演变成了一种极具特色的游戏文化，并且由此衍生出了种类繁多的产业链。
Play游戏
Cosplay其实就是英文costume（服装道具）-play（玩）的缩写，即“动漫真人秀”或“角色扮演”。 这种拷贝动画、漫画、游戏的行为起源于日本，目前在亚洲和欧美的年轻人中非常流行，扮演者通常被叫做“Coser”。Coser通常无一例外都是动漫迷，因为有了自己喜欢的动漫人物，就想尽一切办法搜罗他（她）的穿着、假发、道具，然后在Cosplay圈里扮演。
具体说，就是把自己打扮成ACG（动画、漫画、游戏的总称）作品中的角色，摆pose拍照或演戏。《仙剑奇侠传》系列就被很多国内Coser模仿。国外的知名动漫以及游戏，比如《火影忍者》《死神》《犬夜叉》《反叛的鲁鲁修》《网球王子》等都是重点模仿的对象。
许芊在北京服装大学上学的时候就是一个Coser，和她同在一个学校的杨爽也是一个狂热的动漫迷。“我们学校的动漫社团很知名的。一个20多人的组织，喜欢动漫，更喜欢创作。大家给喜欢的动漫人物故事二次创作，或者给动漫故事配歌曲，很多人在这个社团自己创作漫画。”
由于她和杨爽的专业学的都是设计，许芊擅长手工，而杨爽喜欢插画。“那时候，北京的这种圈子之间已经开始有了交流，大家把自己做好的服饰道具穿戴好，拍成照片放到网上，找到同样喜欢动漫的人互相交流。”
许芊最喜欢“美少女战士”。“ Cosplay的世界虽然虚拟，但是特别美好，我在漫画人物中找到了自己的影子，扮她们很快乐。”大学的时候，许芊第一次接触到了Cosplay。在她看来，Cosplay就像是一座梦想与现实的桥梁。“通过Cosplay，我仿佛被带入了梦想中的二次元世界。”玩Cosplay那么多年，她一直坚持亲自画、亲自做道具服装。
“那时候，我们就组织过社团之间的动漫展，在漫展上大家都把自己的创作展示出来，有自己创作的漫画、小说、插画，也有视频、音乐，但是大家最热衷的还是Cosplay。Cosplay本身并不限定角色，所以一般在参展前，先要从各类ACG杂志中挑选出自己想扮演的角色，然后便开始收集有关此角色各式各样的情报与资料，例如关于角色的服装、道具、形象特征等等都是需要调查的事情。然后就可以准备服饰了，这样直到开展那天，穿着辛苦准备的装备去会场，参与到漫展、Cosplay活动中与同好交流，是一件非常有成就感和开心的事。”
Cosplay社团就是一个小集体，在这里许芊学到了很多在学校学不到的东西。大家因为爱好走到一起来，每个人都有自己所擅长的，有的会画画、有的会缝纫、有的会化妆、有的还会摄影，他们在一起互相学习。“其实比起在台上表演时的快乐，这种整个团队合作的过程更让我享受。”
Cos梦想
“如果说动漫有一种魔力，还不如说兴趣爱好更让人倾心。”
2008年是动漫动画的一个鼎盛期，日本、欧美动画通过各种各样的方式进入中国，中国的年轻一族无一不爱动漫。而相应的，动漫族急切寻找市场和出口。“我们就发现，喜欢动漫的人对漫展的要求越来越强烈，他们急切地想寻找一个交流的平台。”在这种情况下，许芊和漫画社的死党，也是多年的搭档付煜、杨爽开始琢磨把以前的校园漫展延伸到社会上来，并尝试在漫展中放入更多爱好者喜欢的元素。“第一次漫展是在2008年，我们三个找了一个不大的商场空地，奔走相告、网上发帖、联系朋友，还算成功，投入了3000元，最后赔了1000元。”
她们最开始办的像个跳蚤市场，大家把自己的手工、插画、漫画、动漫拿来交流，互通有无。来参观的动漫迷和Coser非常热情，不仅卖自己心仪的东西，甚至还购买和租借Cosplay需要的各种服装和道具等，价格也从十几元到上百元不等，还有很多穿着自己Cos的服装和道具来秀一把的。“现场像个大Party，非常地欢乐。”
她们真正意义上的组织商业漫展是在2009年。那一次，光是场地、保安、安检和会场的布置就投入了五六万元之多。“可以说是倾其所有，离开展还有两天，我们几个女孩身上的钱加起来不到600块了，而且不知道能不能办成功，那真叫一个忐忑。”所幸，那次的会展办得相当成功，参展的游戏公司就有300多家，现场也来了5000多名参观的观众。在这次会展中除了Cosplay团体引人注目，很多年轻的Coser盛装打扮来参加会展，互动现场气氛热烈。
“我们当时给场馆的负责人说我们大概使用一天，现场会来6000人。可是这位叔叔显然是低估了我们的能力，他报备的是举办半天，来150人。展会上，喜欢日本动漫的很多小伙伴穿着和服，所以警察怀疑是不是和涉日活动有关，活动结束以后就把我们带到警察局询问情况，最后事情也讲明白了。那位场馆的负责人也承认，‘她们几个小姑娘办的活动能有这么多人来，真不简单’。所以通过那件事情我们也学到了很多东西，就去注册了公司，所有的东西也就正规化了。”
基于日本、台湾、香港三地Cosplay的成熟，大陆的Cosplay也得以迅速稳定的成长。许芊说，直到1998年，国内开办的漫展才有了些零星自发的个人Cosplay秀，而在此之前没有几个有规模的展会。即使有Cosplay，数量也极奇稀少。“我们现在做的事是自己的兴趣和爱好，所以再苦再累也不觉得，虽然压力很大但也很快乐。”
许芊认为，真正的Cosplay并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵的互换。在竞争激烈的都市社会，每个人都会承受各式各样的压力与困惑，如果在此时能够抛开这些，Cos出另一个自己，那岂不是压力的释放？
三个囧娘小时候的梦想无一例外是想做漫画家，现在虽然没有成为漫画家，但工作还是围绕着自己喜欢的动漫。
“为了我们喜欢的事业，没有什么能成为阻碍——尽情去Cos一下自己小时候的梦想吧。”
魅一般的彩妆、炫彩的假发、夸张的服饰、古灵精怪的道具、摆着各种Pose——其实这就是Cosplay。在所有的漫展中Cosplay必不可少，已经演变成了一种极具特色的游戏文化，并且由此衍生出了种类繁多的产业链。
Play游戏
Cosplay其实就是英文costume（服装道具）-play（玩）的缩写，即“动漫真人秀”或“角色扮演”。 这种拷贝动画、漫画、游戏的行为起源于日本，目前在亚洲和欧美的年轻人中非常流行，扮演者通常被叫做“Coser”。Coser通常无一例外都是动漫迷，因为有了自己喜欢的动漫人物，就想尽一切办法搜罗他（她）的穿着、假发、道具，然后在Cosplay圈里扮演。
具体说，就是把自己打扮成ACG（动画、漫画、游戏的总称）作品中的角色，摆pose拍照或演戏。《仙剑奇侠传》系列就被很多国内Coser模仿。国外的知名动漫以及游戏，比如《火影忍者》《死神》《犬夜叉》《反叛的鲁鲁修》《网球王子》等都是重点模仿的对象。
许芊在北京服装大学上学的时候就是一个Coser，和她同在一个学校的杨爽也是一个狂热的动漫迷。“我们学校的动漫社团很知名的。一个20多人的组织，喜欢动漫，更喜欢创作。大家给喜欢的动漫人物故事二次创作，或者给动漫故事配歌曲，很多人在这个社团自己创作漫画。”
由于她和杨爽的专业学的都是设计，许芊擅长手工，而杨爽喜欢插画。“那时候，北京的这种圈子之间已经开始有了交流，大家把自己做好的服饰道具穿戴好，拍成照片放到网上，找到同样喜欢动漫的人互相交流。”
许芊最喜欢“美少女战士”。“ Cosplay的世界虽然虚拟，但是特别美好，我在漫画人物中找到了自己的影子，扮她们很快乐。”大学的时候，许芊第一次接触到了Cosplay。在她看来，Cosplay就像是一座梦想与现实的桥梁。“通过Cosplay，我仿佛被带入了梦想中的二次元世界。”玩Cosplay那么多年，她一直坚持亲自画、亲自做道具服装。
“那时候，我们就组织过社团之间的动漫展，在漫展上大家都把自己的创作展示出来，有自己创作的漫画、小说、插画，也有视频、音乐，但是大家最热衷的还是Cosplay。Cosplay本身并不限定角色，所以一般在参展前，先要从各类ACG杂志中挑选出自己想扮演的角色，然后便开始收集有关此角色各式各样的情报与资料，例如关于角色的服装、道具、形象特征等等都是需要调查的事情。然后就可以准备服饰了，这样直到开展那天，穿着辛苦准备的装备去会场，参与到漫展、Cosplay活动中与同好交流，是一件非常有成就感和开心的事。”
Cosplay社团就是一个小集体，在这里许芊学到了很多在学校学不到的东西。大家因为爱好走到一起来，每个人都有自己所擅长的，有的会画画、有的会缝纫、有的会化妆、有的还会摄影，他们在一起互相学习。“其实比起在台上表演时的快乐，这种整个团队合作的过程更让我享受。”
Cos梦想
“如果说动漫有一种魔力，还不如说兴趣爱好更让人倾心。”
2008年是动漫动画的一个鼎盛期，日本、欧美动画通过各种各样的方式进入中国，中国的年轻一族无一不爱动漫。而相应的，动漫族急切寻找市场和出口。“我们就发现，喜欢动漫的人对漫展的要求越来越强烈，他们急切地想寻找一个交流的平台。”在这种情况下，许芊和漫画社的死党，也是多年的搭档付煜、杨爽开始琢磨把以前的校园漫展延伸到社会上来，并尝试在漫展中放入更多爱好者喜欢的元素。“第一次漫展是在2008年，我们三个找了一个不大的商场空地，奔走相告、网上发帖、联系朋友，还算成功，投入了3000元，最后赔了1000元。”
她们最开始办的像个跳蚤市场，大家把自己的手工、插画、漫画、动漫拿来交流，互通有无。来参观的动漫迷和Coser非常热情，不仅卖自己心仪的东西，甚至还购买和租借Cosplay需要的各种服装和道具等，价格也从十几元到上百元不等，还有很多穿着自己Cos的服装和道具来秀一把的。“现场像个大Party，非常地欢乐。”
她们真正意义上的组织商业漫展是在2009年。那一次，光是场地、保安、安检和会场的布置就投入了五六万元之多。“可以说是倾其所有，离开展还有两天，我们几个女孩身上的钱加起来不到600块了，而且不知道能不能办成功，那真叫一个忐忑。”所幸，那次的会展办得相当成功，参展的游戏公司就有300多家，现场也来了5000多名参观的观众。在这次会展中除了Cosplay团体引人注目，很多年轻的Coser盛装打扮来参加会展，互动现场气氛热烈。
“我们当时给场馆的负责人说我们大概使用一天，现场会来6000人。可是这位叔叔显然是低估了我们的能力，他报备的是举办半天，来150人。展会上，喜欢日本动漫的很多小伙伴穿着和服，所以警察怀疑是不是和涉日活动有关，活动结束以后就把我们带到警察局询问情况，最后事情也讲明白了。那位场馆的负责人也承认，‘她们几个小姑娘办的活动能有这么多人来，真不简单’。所以通过那件事情我们也学到了很多东西，就去注册了公司，所有的东西也就正规化了。”
基于日本、台湾、香港三地Cosplay的成熟，大陆的Cosplay也得以迅速稳定的成长。许芊说，直到1998年，国内开办的漫展才有了些零星自发的个人Cosplay秀，而在此之前没有几个有规模的展会。即使有Cosplay，数量也极奇稀少。“我们现在做的事是自己的兴趣和爱好，所以再苦再累也不觉得，虽然压力很大但也很快乐。”
许芊认为，真正的Cosplay并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵的互换。在竞争激烈的都市社会，每个人都会承受各式各样的压力与困惑，如果在此时能够抛开这些，Cos出另一个自己，那岂不是压力的释放？
三个囧娘小时候的梦想无一例外是想做漫画家，现在虽然没有成为漫画家，但工作还是围绕着自己喜欢的动漫。
“为了我们喜欢的事业，没有什么能成为阻碍——尽情去Cos一下自己小时候的梦想吧。”