先说两件事。
　　《小画“大”说》在今年第二期《中国收藏》刊出后，陆续听到了一些朋友的看法和意见。画家傅希陶指出，我对潘天寿《双雏鸡》的识文有两处错误：一是第一句“鸡雏鸡雏小于拳”，我识为“雏鸡雏鸡小于拳”；二是最后一句“准备来时戒旦老”，我将“来时”识成“他年”。我立即找来杂志对照阅读，果然错了。这是非常明显的低级错误，怎么会出这样的错？我又找来当时参考的几本书，一边翻阅一边回忆。原因找到了，当时桌上打开有两本画冊：《春华秋实——新加坡秋斋藏中国近现代书画》卷一和《潘天寿书画集》下编（浙江人民美术出版社）。前者第127页是潘天寿的《双雏鸡图》，后者第135页是《觅食图》，两幅画相似，画上所题也是同一首诗，同时打开在桌上，并且《潘天寿书画集》离我更近些，于是我非常自然地照着《潘天寿书画集》上的《觅食图》录写。谁知潘天寿的《鸡雏》诗有两个版本，《觅食图》上所题与《双雏鸡图》上所题看似一样，其实是另一版本，不同之处正是傅希陶先生所指出的那两处。来龙去脉清楚了，显然我错在贪图方便和想当然了，这是值得记取的。感谢傅希陶先生，让我受益。
　　说到这儿，顺便解释一下“戒旦”的意思，这也是读者朋友提出的问题。所谓戒旦，即鸡鸣戒旦，典出《诗经》，意思是怕失晓而耽误正事，天没亮就起身。《晋书·赵至传》有例子：“鸡鸣戒旦，则飘尔晨征。” 南朝诗人何逊《与沈助教同宿湓口夜别》诗所描述的则是与友人黎明相别情景：“我为浔阳客，戒旦乃西游。君随春水驶，鸡鸣亦动舟……”我在《小画“大”说》一文中说过，潘天寿生于农历丁酉年，属鸡，他由“雏鸡”及壮而老，一生勤奋，孜孜于艺。诗中“岂是平生为一饱，准备来时戒旦老”，既是自况，也为勉人：雏鸡觅食哪里仅仅只以果腹为目的，更是为了日后担负司晨使命！这是潘天寿画鸡雏、题《鸡雏》诗的用意所在。潘天寿为艺为人堪祢表率，其实他就是一只戒旦之鸡。
　　另一件事来自云南省美术研究院的朋友吕先生。他发微信给我，说“《小画‘大’说》借潘天寿一幅小画说现代美术史和画家们的交集，是鸡年好文，但为什么刚刚展开就戛然止笔了呢？不过瘾，是否有交差之嫌？”吕先生说对了，但并非为了交差。《中国收藏》“积微览萃”栏目是我写了六七年的鉴赏专栏，通常每期两页，篇幅长一点三四页。《小画“大”说》我预订的版面也是两页，落笔之初并没有拟题目，只是漫笔写来，写着写着话题打开了，还没有涉及正题已经到了篇幅，于是我向编辑部申请增加版面，改为四页，题目也是这个时候确定的。可是东拉西扯地写又超篇幅了，而此时交稿日期早过，于是硬性止笔，以一段“文人需要交集，大家尤其需要交集，交集会给后人留下遗产，让历史得以回味”结束全篇，其实文章是没有写完的。吕先生善于为文把脉，被他逮住了，那就留待以后再补吧。
　　现在我们说正题，潘天寿的《梅月图》。
　　还是在写《小画“大”说》的时候，读着潘天寿《双雏鸡图》上的《鸡雏》诗，我想到了潘天寿的另一首诗。潘天寿以画名世，是上世纪中国最重要的几位画家之一，他的诗写得也好，如其书法绘画，气格高古，有霸悍味，可以毫不夸张地说他的诗不输古人。但是他的诗远没有他的画那样广为人知，其中的重要原因是未能如愿结集出版。他早年的诗因为日军侵华，杭州沦陷，与其留存的书画一起全部丢失。上世纪40年代初印行了他的第一本诗集《听天阁诗存》，但因为印数太少，仅在一些朋友和熟人之间流传。“六十年代潘先生第二次结集成冊，请张宗祥写了序言，准备出版，谁知一场浩劫，他所有的书画均被抄走，正在托人誊抄的诗稿也成了批判的靶子……直到1991年潘天寿纪念馆编的线装本《潘天寿诗存》才面世。”（卢忻《潘天寿诗歌概说》）张宗祥评价潘天寿的诗，古体诗以唐代韩愈、卢仝作比，近体诗则与明代倪元璐同赞，倪元璐之书、画、诗，张宗祥认为潘天寿与其极类，誉有四字：稜峭横肆。
　　我想到的这首诗是五言绝句，题在潘天寿最后的指墨巨幅作品上，这幅作品就是《梅月图》。
　　《梅月图》作于1966年，纸本设色，纵182厘米，横152厘米。底幅绘石，古松从石隙间拔根而起，铁干横亘，虬枝仰翘，数点梅花含俏枝头，倔崛而充满生命力。上角则有乌云掩映，明晃晃的月亮在云间枝头浮漾。画有二题，“雷婆头峰寿”题于左下，那首诗题于右上方，一古隶，一草书，对角呼应，为“一角半边”景式周全了构图。
　　与古今大家一样，潘天寿喜作梅花是崇尚梅花的清高拔俗，可与人的道德品格作比喻、象征与对应。而在绘画表现上，他的梅花往往疏枝少花，即便是以梅为主体作山水画，比如《梅月图》，也是如此。这与古往今来许多画梅名家比如王冕、金農不一样，为什么？审美使然。这从清代画梅名家李方膺的两句题梅诗中可以获得信息，潘天寿非常喜欢这两句诗：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，他强调“中国画就只画赏心的两三枝，不画其他，非常清楚而且突出。”不错，密枝繁花固然兴旺，但疏枝少花更显生命力之顽强，这如其人，不苟言笑，少言寡语，但凡出言，总能惊人益人。
　　众所周知，潘天寿在同辈大师中存世作品是最少的一位。“文革”时期，他遭到严重冲击，被迫止笔于1966年上半年.。至于上半年几月份，也就是哪一幅作品是他的绝笔之作，一时无从说起。《梅月图》作于1966年，66年的几月？画上题有双署：“一九六六年农历乙巳黄梅开候”。查旧历，1966年的春节是1月21日，这一年的立春是2月4日，立春之后就是农历“丙午”年了。潘天寿题识既署“乙巳”，且是“黄梅（腊梅）开候”，他已经交待得很清楚了，《梅月图》作于1966年2月4日前数日。它是不是潘天寿的绝笔之作不得而知，但它是潘天寿最后的大幅指墨作品则可以确定，因为之后再没有见到他新作的大幅指墨作品。
　　细心的读者在观赏潘天寿的作品时可能已经注意到了，潘天寿有些作品（尤其大幅作品）上留有粉笔编号之类的痕迹，那是“文革”抄家、批判留下的印迹。《梅月图》的题材以及画上所题诗在“文革”中都是被批判的内容，但是《梅月图》没有被粉笔编号，其中旧事鲜为人知。“文革”中潘天寿家多次被抄，其时朱仁民（潘天寿外孙，著名画家、景观艺术家，浙江大学景观艺术研究院院长）跟随外祖父身边，当年他不到20岁。朱仁民从小机灵胆大，点子多，在得知造反派可能要来抄家之后，他从外公这里“偷”出一幅大画回到舟山普陀自己家里藏了起来。之后潘家一次次被抄，潘天寿的书法绘画、手稿等等都被抄走了，而被朱仁民藏起来的这幅画安然无恙，这幅画就是《梅月图》。直到上世纪80年代初潘天寿纪念馆筹备完毕，他才将《梅月图》送回纪念馆。
　　那么我是怎么想到了《梅月图》上的题诗呢？因为我想起了2009年12日11日，在位于杭州西湖西边的九曜山莲花峰举行的“潘天寿听天阁诗亭”的落成仪式。那是一个非常庄重的落成仪式，沿着长约百米的游步道拾级而上，一路上回荡的都是童声吟颂的诗歌，童声有古音，吟颂的是潘天寿的诗。我听得分明，《梅月图》上题写的那首诗被孩子们一遍遍吟着，回环往复：气结殷周雪，天成铁石身。万花皆寂寞，独俏一枝春。听着听着，已经到了听天阁诗亭前，一种庄严袭满胸怀……今年是潘天寿诞辰120周年，想起来了，便是心意。