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摘要：在中职钢琴教学中，教师应该把激发和提高学生的音乐表现力作为首要任务，应用奥尔夫音乐教学法对于帮助学生全心全意地感受和表达音乐来说是极为有效的，且能够有效提升学生钢琴学习的质量和效率。基于此，本文围绕奥尔夫音乐教学法展开讨论，详细分析了奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的实践意义，并提出相应的优化建议。
关键词：音乐教学;钢琴;中职教育;奥尔夫教学法
中图分类号：G4 文献标识码：A
引言：通过对相关文献研究发现，近年来奥尔夫音乐教学法逐渐被广大教育工作者所重视，并且在中职钢琴教学中的运用越来越广泛。与其他教学模式存在很大不同，奥尔夫音乐教学法以提高学生的音乐表现力为教育出发点，更多偏向于解放学生的天性，并且在教学实践中受到了广大学生认可。基于此，本文对奥尔夫音乐教学法的应用展开分析。
一、奥尔夫音乐教学法相关概述
奥尔夫音乐教学法是由西德音乐家卡尔·奥尔夫所创建的。它赋予了音乐教学全新的反传统观念和方法，并对许多国家和地区的音乐教育都产生了深远的影响[1]。卡尔·奥尔夫认为，以语言、歌唱、乐器、表演等形式表达思想和情感是人类的与生俱来的能力。而音乐教育的首要任务是不断激发和提高学生这种本能的表现力，至于表现得好与坏并不重要。
奥尔夫音乐教学法的教学内容主要是音乐节奏与旋律练习，从朗诵入手，提炼“节奏基石”，让学生在创作音乐作品时不管是在多声部还是和声等方面都有更多的可能，从而更好地体现了其丰富的音色和演奏形式。通过为学生营造轻松、愉悦的学习分为来为学生创造轻松的学习环境，从而有效消除了学生在音乐学习过程中的消极情绪，并促使学生在这种轻松的学习环境能够深刻感受到音乐的魅力，使越来越多的学生愿意主动参与到学习中，同时促使教师能够在教学中实行有效性教学策略，充分发挥积极引导作用。
二、奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的实践意义
中职钢琴教育作为传承音乐文化的重要渠道，其内涵十分丰富，不仅包括让学生了解学习钢琴演奏相关的历史、作曲名家等，还包括让学生通过课堂学习能够用艺术审美观进行艺术讨论交流，使其创作音乐作品的构思空间更宽广。奥尔夫音乐教学法应用于中职院校的钢琴课堂教学活动当中，更多在于关注学生内心世界的发展。在这样的学习中，学生不会把钢琴学习视为一种负担或效用，而是将自己投入进钢琴演奏中。不仅为学生的个性发展提供了无限的空间，而且在钢琴演奏中赋予了学生音乐文化感知力，有助于提高学生的审美理解能力，强化学生的艺术创造力，从而为学生未来工作发展奠定良好的基础，使中职钢琴教学更具趣味性和意义，对培养和发展学生艺术素养来说具有重要价值。因此为了符合新时期中职钢琴课程教学发展与改革的目标要求，从而有效解决现阶段国内中职钢琴教学中的现存问题，加强应用奥尔夫音乐教学法是非常有必要的。
三、奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的优化建议
（一）加强声部控制
声部控制在钢琴教学中是必不可少的演奏技巧。通常作为弹奏基础，纵向声部尤为重要。学生必须能够自由调节音乐作品中不同声部的演奏。以助于在弹奏练习时能够灵活地表达音乐作品的主题，完成不同声部的转换，并达到相互烘托的效果，从而完整地表达整个音乐作品的思想感情。在钢琴教学中声部控制的重难点是学生对于乐谱的熟练度，因此在进行练习的时候，教师需要着重安排学生对于乐谱进行弹奏练习，通过反复的演奏练习来不断加深学生对乐谱的弹奏记忆，提高对声部的控制能力。充分熟悉所有的乐曲的节拍，仔细研究声部的特点。除此之外，学生必须首先明确所要演奏的音乐作品的主题，然后在自己的演奏中体现声部的协调性以及丰满感，以此保证音乐作品演奏的准确性。
（二）加强乐句控制
在弹奏过程中，横向声部往往需要非常强大的乐句控制功能，简单来说就是对乐曲节拍的控制。乐曲节拍结构完整性的判断，一般要依据钢琴演奏的乐曲节拍表现。乐曲节拍中丰富的音乐内容和细腻的情感韵味必须由学生反复练习后才能够完美展现出来。因此，排练乐曲节拍时需要注意：要实现乐曲节拍之间的和谐。在钢琴演奏过程中，要保证乐曲节拍的语气可以自然流畅地传达。节拍的开头与过渡需要尽可能保持整齐，各节拍的表现也要和谐地连接起来。乐曲节拍之间的情绪处理应要保持和谐，特别对于情绪相对一致的乐段，在处理时学生要更加注意。钢琴演奏中乐曲节拍的强弱力度也要注意保持协调。
（三）加强踏板控制
钢琴踏板的使用在钢琴演奏中可以说是十分的广泛，无论在哪一个国家，每一个脚可以踩到踏板的弹奏者在演奏时都离不开钢琴踏板。学生在钢琴演奏过程中合理使用钢琴踏板，可以起到一定程度的共鸣作用，极大程度加大了整个音乐作品的艺术张力，从而有助于提高钢琴演奏的整体效果，同时钢琴踏板的使用结构和技巧会影响到整体结构和乐章效果。根据这种情况，在钢琴教学中教师必须教育学生合理设计使用钢琴踏板。首先观察钢琴踏板对整个音响效果的影响，然后遵循音乐作品的特点，调整钢琴踏板的使用位置，以及调整和声的变化、段落的转换和乐曲节拍的分段等。尤其是在进行钢琴合奏的时候，每个表演的学生都必须学会用钢琴踏板来把握音乐节奏，避免乱用钢琴踏板，从而使整体音响效果不清晰。
（四）加强音色控制
对于音色的控制，特别是音色层次的控制，对钢琴演奏的效果有着重要的影响。因此，学生可以结合音乐作品的旋律和音色技巧调整控制音色，同时结合音乐作品的声部和主题内涵选择合适的音色。因此要求学生需要能够感受到音乐作品的思想感情，充分发挥想象力，结合其他类型的乐器演奏，使音乐层次能够以更加多元的形式呈现出来。
结束语：综上所述，在中职钢琴教学中教师需要充分重视奥尔夫音乐教学法的应用，加强对学生声部、乐句、踏板、音色、力度以及结构等方面的调节与控制，根据课堂实际需要，增加学生钢琴曲弹奏练习时间，让学生积极参与到钢琴教学活动当中，促使学生经过反复练习，不断改进完善，形成自己的弹奏风格，从而更好地达成中职钢琴教学目的。
参考文献
[1]罗凝香. 奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的探究[J]. 现代职业教育，2020（37）：86-87.
[2]耿秀萍. 奧尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的探究[J]. 语文课内外，2021（12）：105.
关键词：音乐教学;钢琴;中职教育;奥尔夫教学法
中图分类号：G4 文献标识码：A
引言：通过对相关文献研究发现，近年来奥尔夫音乐教学法逐渐被广大教育工作者所重视，并且在中职钢琴教学中的运用越来越广泛。与其他教学模式存在很大不同，奥尔夫音乐教学法以提高学生的音乐表现力为教育出发点，更多偏向于解放学生的天性，并且在教学实践中受到了广大学生认可。基于此，本文对奥尔夫音乐教学法的应用展开分析。
一、奥尔夫音乐教学法相关概述
奥尔夫音乐教学法是由西德音乐家卡尔·奥尔夫所创建的。它赋予了音乐教学全新的反传统观念和方法，并对许多国家和地区的音乐教育都产生了深远的影响[1]。卡尔·奥尔夫认为，以语言、歌唱、乐器、表演等形式表达思想和情感是人类的与生俱来的能力。而音乐教育的首要任务是不断激发和提高学生这种本能的表现力，至于表现得好与坏并不重要。
奥尔夫音乐教学法的教学内容主要是音乐节奏与旋律练习，从朗诵入手，提炼“节奏基石”，让学生在创作音乐作品时不管是在多声部还是和声等方面都有更多的可能，从而更好地体现了其丰富的音色和演奏形式。通过为学生营造轻松、愉悦的学习分为来为学生创造轻松的学习环境，从而有效消除了学生在音乐学习过程中的消极情绪，并促使学生在这种轻松的学习环境能够深刻感受到音乐的魅力，使越来越多的学生愿意主动参与到学习中，同时促使教师能够在教学中实行有效性教学策略，充分发挥积极引导作用。
二、奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的实践意义
中职钢琴教育作为传承音乐文化的重要渠道，其内涵十分丰富，不仅包括让学生了解学习钢琴演奏相关的历史、作曲名家等，还包括让学生通过课堂学习能够用艺术审美观进行艺术讨论交流，使其创作音乐作品的构思空间更宽广。奥尔夫音乐教学法应用于中职院校的钢琴课堂教学活动当中，更多在于关注学生内心世界的发展。在这样的学习中，学生不会把钢琴学习视为一种负担或效用，而是将自己投入进钢琴演奏中。不仅为学生的个性发展提供了无限的空间，而且在钢琴演奏中赋予了学生音乐文化感知力，有助于提高学生的审美理解能力，强化学生的艺术创造力，从而为学生未来工作发展奠定良好的基础，使中职钢琴教学更具趣味性和意义，对培养和发展学生艺术素养来说具有重要价值。因此为了符合新时期中职钢琴课程教学发展与改革的目标要求，从而有效解决现阶段国内中职钢琴教学中的现存问题，加强应用奥尔夫音乐教学法是非常有必要的。
三、奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的优化建议
（一）加强声部控制
声部控制在钢琴教学中是必不可少的演奏技巧。通常作为弹奏基础，纵向声部尤为重要。学生必须能够自由调节音乐作品中不同声部的演奏。以助于在弹奏练习时能够灵活地表达音乐作品的主题，完成不同声部的转换，并达到相互烘托的效果，从而完整地表达整个音乐作品的思想感情。在钢琴教学中声部控制的重难点是学生对于乐谱的熟练度，因此在进行练习的时候，教师需要着重安排学生对于乐谱进行弹奏练习，通过反复的演奏练习来不断加深学生对乐谱的弹奏记忆，提高对声部的控制能力。充分熟悉所有的乐曲的节拍，仔细研究声部的特点。除此之外，学生必须首先明确所要演奏的音乐作品的主题，然后在自己的演奏中体现声部的协调性以及丰满感，以此保证音乐作品演奏的准确性。
（二）加强乐句控制
在弹奏过程中，横向声部往往需要非常强大的乐句控制功能，简单来说就是对乐曲节拍的控制。乐曲节拍结构完整性的判断，一般要依据钢琴演奏的乐曲节拍表现。乐曲节拍中丰富的音乐内容和细腻的情感韵味必须由学生反复练习后才能够完美展现出来。因此，排练乐曲节拍时需要注意：要实现乐曲节拍之间的和谐。在钢琴演奏过程中，要保证乐曲节拍的语气可以自然流畅地传达。节拍的开头与过渡需要尽可能保持整齐，各节拍的表现也要和谐地连接起来。乐曲节拍之间的情绪处理应要保持和谐，特别对于情绪相对一致的乐段，在处理时学生要更加注意。钢琴演奏中乐曲节拍的强弱力度也要注意保持协调。
（三）加强踏板控制
钢琴踏板的使用在钢琴演奏中可以说是十分的广泛，无论在哪一个国家，每一个脚可以踩到踏板的弹奏者在演奏时都离不开钢琴踏板。学生在钢琴演奏过程中合理使用钢琴踏板，可以起到一定程度的共鸣作用，极大程度加大了整个音乐作品的艺术张力，从而有助于提高钢琴演奏的整体效果，同时钢琴踏板的使用结构和技巧会影响到整体结构和乐章效果。根据这种情况，在钢琴教学中教师必须教育学生合理设计使用钢琴踏板。首先观察钢琴踏板对整个音响效果的影响，然后遵循音乐作品的特点，调整钢琴踏板的使用位置，以及调整和声的变化、段落的转换和乐曲节拍的分段等。尤其是在进行钢琴合奏的时候，每个表演的学生都必须学会用钢琴踏板来把握音乐节奏，避免乱用钢琴踏板，从而使整体音响效果不清晰。
（四）加强音色控制
对于音色的控制，特别是音色层次的控制，对钢琴演奏的效果有着重要的影响。因此，学生可以结合音乐作品的旋律和音色技巧调整控制音色，同时结合音乐作品的声部和主题内涵选择合适的音色。因此要求学生需要能够感受到音乐作品的思想感情，充分发挥想象力，结合其他类型的乐器演奏，使音乐层次能够以更加多元的形式呈现出来。
结束语：综上所述，在中职钢琴教学中教师需要充分重视奥尔夫音乐教学法的应用，加强对学生声部、乐句、踏板、音色、力度以及结构等方面的调节与控制，根据课堂实际需要，增加学生钢琴曲弹奏练习时间，让学生积极参与到钢琴教学活动当中，促使学生经过反复练习，不断改进完善，形成自己的弹奏风格，从而更好地达成中职钢琴教学目的。
参考文献
[1]罗凝香. 奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的探究[J]. 现代职业教育，2020（37）：86-87.
[2]耿秀萍. 奧尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的探究[J]. 语文课内外，2021（12）：105.