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摘要中国山水画历史源远流长，山水画之所以发展得如此璀璨与绚丽多姿，跟大自然有着密不可分的关系。自然山水为我们提供了无限丰富的素材，是山水画产生的基础，写生对学习中国山水画有着很重要的作用，是山水画创作的生命和源泉。我们只有用心去体察自然的万千变化，让心与自然相互交融，并加工分析使之运用到画中，实现人与大自然最亲密的对话与融合，最后凭着对自然的真情投入从而孕育出生动的真情山水画面，在师造化的基础上，才能完成自己山水画创作的再度飞越，从而推动对中国传统山水画的继承和发展。
关键词：山水画 生活 自然 写生 真情山水。
中图分类号：J20 文献标识码：A
中国山水画艺术历经千年经久不衰的最主要原因是坚持了师法自然的原则。艺术源于生活，生活是艺术创作的源泉，这是艺术应该遵循的基本规律，对于山水画来说，自然山水的无限丰富为山水画创作提供了取之不尽、用之不竭的素材。回归山水的本源就是回到大自然，到大自然中去体察、感悟、写生。作为中国文化一部分的山水画，其根本特色是通过对自然生命的创造性刻画，传达人对自然的依恋，寄寓人对生命和社会的体验，真正的融入到大自然中去，才使我们的心灵得以自由与解放，个性人格精神得以实现和升华，通过与大自然对话交流，从而创作出好的山水作品来。
一 天地自然是万物之源
中国传统文化特别强调人与自然的亲和与调和，追求“天人合一”的境界。在古代中国人看来，自然过程、历史过程、人生过程、思维过程在本质上是统一的，人生理想就是天人调和，人与天地万物合为一体，达到一种完美理想的境界，这一思想特征贯穿了“天人合一”观念源起与演变的基本过程，清代大画家石涛提出“搜尽其峰打草稿”的艺术主张，半生云游，饱览大江南北的名山胜水，才产生了他标新立异、风格多变的山水画。不难看出山水画的发展最需要的是用我们的思想和眼光去观察生活、深入生活、关照生活。深入生活，不能停留在表面上，不能走马观花，蜻蜓点水，也不是参观记游，而是要带着情感，真情的投入。大自然中的山水引起人的审美，人文使山水更美，无言的山水与人产生感应，深入生活中，融入到大自然中去，才能真正感受大自然之妙，是创作出好的山水作品的必由之路。
著名山水画家贾又福提出：“开掘大自然之妙，开掘自身情感，智慧之深，开掘笔墨形式语言之变，开掘艺术个性之微，要做到宏观探道，微观探真”。四个开掘其中包含了主观—客观、造化—心源、形—神、自然—笔墨等多重的对比关系。他强调融入自然的过程就是解决、调整众多的关系，使之最终达到对立又统一的和谐的整体的过程；而这个过程，正是对景创作的自我再创作的过程，这个过程，需要调动、发挥自身所有智慧的积极作用，用眼、用手、用心灵去观察、去亲近、去体验自然万象，逐渐将物我紧密的联系在一起，需要投入全部心血、全部感情、智慧和技能，以一己之特殊个性、情感、精神，去感悟大自然之妙，才能创造出个体精神的独特鲜明的笔墨形式语言。
二 深入自然促使心与自然的相互交融
中国山水画历史之所以延续几千年，很重要的原因是在师法古人的同时，坚持师法自然的原则。所谓的“师法自然”就是写生或深入自然，写生是融入自然的一个最主要的方式。中国山水画写生由来已久，“写生”一词早在五代就出现了，它是画家对自然对象、造化万物的一种理解，一种鲜活的把握，并体现着画家的修养、心性、心境。传统中国绘画中，手段意义上的“写生”叫“师造化”，由于受传统学的影响，中国画家在“师造化”的过程中特别注重主观审美的选择，重在体悟感受，其观察思考的过程远远大于描写的过程，而目的意义上的写生也就是作为一个画科的写生，是在把对自然的深入关照和细微体悟放在首位，并使自然山水与画家心灵互溶神会，最终达到顾恺之所说的“与山川神遇而迹化”的目的，为此目的，光是模写是不够的，游遍名山大川，融汇于胸，然后发于毫端，而至传神，关照与体悟的功夫是必须到家的，只有这样，才有可能神遇而迹化。
历史上所有伟大的山水画家的独特创造无不是从“师造化”中得来的。唐朝的张提出的“外师造化，中得心源”的理论中强调：山水画创作不单单是对具体自然物象的描绘与刻画，更重要的是通过外师造化后的感悟，表现物象的内部生命韵律。写生是“师造化”的基本手段，现代中国绘画，深受西画影响，它包括传统的“师造化”和立足于西学的“写生”两个意思。黄宾虹说：“我要游遍全国，一方面看尽各种山水的曲折变化；一方面到了某处，便发现某时代某家山水的根据，便十分注意于实际对象中去研究那家那法，同时勾取速写稿，并且以自然的无穷丰富，我也就在实际的对象中，去控索各种各样的表现方法。”正是由于对写生的重视，黄宾虹的画发扬和创新了中国山水画的形式，对当今山水画的发展产生了深远的影响。
三 写生实现了人与自然最亲密的对话与融合
写生最主要的就是需要花大心血去寻找自己与大自然的共鸣，到生活和大自然中沉潜下去，从感情深处贴近生活，贴近大自然，在深入探索自然规律的同时，深入开掘自身的内心世界，对大自然本身进行深入的探索与研究，体悟在运行有道的天地间万物之生息之变化，即自然之理、之趣，最大限度的融入大自然的大千世界中，挖掘出大自然本身所具有的独特美，所谓“浴天地之道，发自然之魂”，探寻自然世界与内心世界的和谐点，并由此切入，使自我感受升华。在写生中，把自身的情感同大自然沟通，从而在高一级的层面上合二为一，达到物我为一，研究出自然的规律，倾听自然的心声，同时挖掘出与之相应的笔墨形式语言，力争融汇贯通，有所突破。另外，还要保持艺术上“真”的精神气质，逐渐形成独特的艺术个性。石涛把自己说成是“山川的代言人”，认为自己和大自然合二为一；“搜尽奇峰打草稿”，即是充分领略自然，预示对自然山川熔载并最终形成审美意象。山水画写生是认识生活、感悟生活、表现生活的艺术创作过程，早在唐代王维就提出“擎自然之性，成造化之功”，在人与自然之间的深层心里体验和生命感悟中，创造主观情意和客观物镜互相交融的新的艺术形式与意境。画家张大千在学习石涛的同时，也深得古人思想精髓，主张“读万卷书，行万里路”并能身体力行；他平生广游海内名山大川，无论是辽阔的中原、秀丽的江南，还是荒莽的塞外、迷蒙的关外，无不留下他的足迹，造就了他生动多彩的画面形式，使山水画有了一个新的飞跃。
由此可见，在写生中要强调“以我为主，发我所想、所思，寄托情感，”山水写生贵在精神感应，而升华精神感应的途径则是自我修养，人格，心性，通过真正了解熟悉山水形态，形式等，揭示其直指人心的精神内蕴，创作出有新意的作品。艺术需要创新，我们只要把创作和写生实践相结合，方可以找到自己的定位点，即艺术思想、观念、手法以及由此自然生成的风格，这就强调画家要对自然山水直接的审美关照，只有这样，才能发现自然山水的审美形象。
四 真情投入才能孕育真情山水
历史的发展也在推动着中国山水画的不断发展。山水画的创作涉及多方面的因素，然而最基本的因素就是情。画家的创作激情来自于自然世界和精神世界的情感碰撞，只有走进大自然，用心去体验生活，把从生活中的一切原始材料加以研究和分析，才能促进山水画新作品的产生和发展，题材的创新与绘画技法的创新是密切相连的，这一前提条件就是写生活动，通过写生发现新的题材，为表现新的题材又需要有新的技法相适应，以达到一种“真实”的表现。生活是藝术创作的源泉，大自然是创造画境的蓝本，艺术表现有别于自然真实而高于自然真实，融入自然中对景写生饱含着主观创造意识。对景写生为的是利用身临其境的景物激发写生灵感，只有将自己全身心融于自然意境之中，真情投入，才能因景生情，缘情生法，产生出既符合客观环境又适合自己的写景心法。时任江苏省国画院院长的傅抱石于1960年9月15日率领钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙等一行13人，在3个月的时间里，途经河南、陕西、四川、重庆、湖北、湖南、广东，行程二万三千里，进行了史上路线最长的一次写生。通过这次写生以傅抱石为首的“新金陵画派”开始在美术界叫响。他也创造出用散锋乱笔表现山石的结构，形成独特的“抱石皴”，这种笔法以气取势，磅礴多姿，自然天成，也成了傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”。“抱石皴”法在他所喜用的皮纸上将西陵峡表现得苍劲雄健、水墨淋漓、意境浩瀚，画面构图饱满，峰不见顶反而愈显其高耸挺拔、气势磅礴。可见到大自然中去，受到大自然勃勃生机的鼓舞，融入其中，才能不断有新发展，新感受，新创造，才有机会参悟自然的规律，拓展自己的知识面，积累丰富的情感体验，陶冶提升人生境界，充盈完善自身人格和文化心理结构，这一切都使我们养成一种以更自在更豁达的心态来接应大千世界的现代意识，欣赏和领略世间万物，反映和表现社会生活的复杂多变，从而创造出有益于时代的山水画作品。
山水画写生伴随着山水画的发展源远流长，从顾恺之一直到近现代黄宾虹等山水画大家都主张山水画写生，山水画写生随着时代的不同而变化发展，它们与各个时代的审美取向相适应，反映了不同时期画家在处理人、自然和艺术之间的关系时所采取的审美理念的变化，从而使新时期的山水画写生呈现多元化发展的趋势，为新时期山水画的发展做出了卓越贡献。山水画写生是对自然物象生命形态的观察和记录，是心、眼和手的即兴训练，它是从生活到艺术的实践过程，同时也是对自然生命形态由表及里的深层感悟过程，是自我声明与自然规律融為一体的再度勃发，进行山水画写生时每个山水画者的必由之路，是山水画发展创新的前提条件。写生是一个消化传统走近绘画世界的捷径，面对真山真水，全身心的投入其中，体会前人的技法经验，融入自己的创作思路，孕育出真情山水，对我们来说是非常重要的，因此，写生还是借鉴传统绘画艺术的桥梁，我们在不断的写生过程中，结合古人的技法渐渐的摸索出一条属于自己的路子，通过融入自然我们可以把“师古人”与研究自然规律结合起来，有利于我们对传统绘画艺术的学习吸收，对山水画的发展具有重要的现实意义。另外，中国绘画强调“神似”重精神内涵，这必然不以摹写自然为目的，而是超越外像“物外求似”，注重主观情怀的流露与作者主观创造的作用，写生是一种认识生活、感悟生活和表现生活的艺术创作过程。
高殿才先生说：“如果说情感是作品的血肉，那么意蕴可以说是作品的灵魂。”一幅意蕴深沉的作品，它蕴含着浓厚的情感和纯真的诗情是美与情的再现，它能够把欣赏者带入画面引起无限的遐想，我们在作画时要真心的投入，真情的去感悟，画山水之精神，画山水之灵魂。到大自然中去，受到大自然勃勃生机的鼓舞，融入其中，才能不断有新发展，新感受，新创造；才有机会参悟自然的规律，拓展自己的知识面，积累丰富的情感体验，陶冶提升人生境界，充盈完善自身人格和文化心理结构。这一切都使我们养成一种以更自在更豁达的心态来接应大千世界的现代意识，欣赏和领略世间万物，反映和表现社会生活得复杂多变，从而创造出有益于时代的山水画作品。
参考文献：
[1] 石涛：《苦瓜和尚画语录》，天津人民美术出版社，2009年版。
[2] 邬建、白联晟：《贾又福主导山水画教学概要》，河北美术出版社，2003年版。
[3] 沈子丞：《历代论画名著汇编》，文物出版社，1982年版。
[4] 朱金楼：《近代山水画大家——黄宾虹先生》（上），《美术研究》，1957年第2期。
作者简介：
苏会杰，男，1976—，河北栾城人，本科，讲师，研究方向：艺术学，工作单位：衡水学院美术学院。
侯志昆，女，1977—，河北石家庄人，硕士，讲师，研究方向：美术学，工作单位：衡水学院美术学院。
关键词：山水画 生活 自然 写生 真情山水。
中图分类号：J20 文献标识码：A
中国山水画艺术历经千年经久不衰的最主要原因是坚持了师法自然的原则。艺术源于生活，生活是艺术创作的源泉，这是艺术应该遵循的基本规律，对于山水画来说，自然山水的无限丰富为山水画创作提供了取之不尽、用之不竭的素材。回归山水的本源就是回到大自然，到大自然中去体察、感悟、写生。作为中国文化一部分的山水画，其根本特色是通过对自然生命的创造性刻画，传达人对自然的依恋，寄寓人对生命和社会的体验，真正的融入到大自然中去，才使我们的心灵得以自由与解放，个性人格精神得以实现和升华，通过与大自然对话交流，从而创作出好的山水作品来。
一 天地自然是万物之源
中国传统文化特别强调人与自然的亲和与调和，追求“天人合一”的境界。在古代中国人看来，自然过程、历史过程、人生过程、思维过程在本质上是统一的，人生理想就是天人调和，人与天地万物合为一体，达到一种完美理想的境界，这一思想特征贯穿了“天人合一”观念源起与演变的基本过程，清代大画家石涛提出“搜尽其峰打草稿”的艺术主张，半生云游，饱览大江南北的名山胜水，才产生了他标新立异、风格多变的山水画。不难看出山水画的发展最需要的是用我们的思想和眼光去观察生活、深入生活、关照生活。深入生活，不能停留在表面上，不能走马观花，蜻蜓点水，也不是参观记游，而是要带着情感，真情的投入。大自然中的山水引起人的审美，人文使山水更美，无言的山水与人产生感应，深入生活中，融入到大自然中去，才能真正感受大自然之妙，是创作出好的山水作品的必由之路。
著名山水画家贾又福提出：“开掘大自然之妙，开掘自身情感，智慧之深，开掘笔墨形式语言之变，开掘艺术个性之微，要做到宏观探道，微观探真”。四个开掘其中包含了主观—客观、造化—心源、形—神、自然—笔墨等多重的对比关系。他强调融入自然的过程就是解决、调整众多的关系，使之最终达到对立又统一的和谐的整体的过程；而这个过程，正是对景创作的自我再创作的过程，这个过程，需要调动、发挥自身所有智慧的积极作用，用眼、用手、用心灵去观察、去亲近、去体验自然万象，逐渐将物我紧密的联系在一起，需要投入全部心血、全部感情、智慧和技能，以一己之特殊个性、情感、精神，去感悟大自然之妙，才能创造出个体精神的独特鲜明的笔墨形式语言。
二 深入自然促使心与自然的相互交融
中国山水画历史之所以延续几千年，很重要的原因是在师法古人的同时，坚持师法自然的原则。所谓的“师法自然”就是写生或深入自然，写生是融入自然的一个最主要的方式。中国山水画写生由来已久，“写生”一词早在五代就出现了，它是画家对自然对象、造化万物的一种理解，一种鲜活的把握，并体现着画家的修养、心性、心境。传统中国绘画中，手段意义上的“写生”叫“师造化”，由于受传统学的影响，中国画家在“师造化”的过程中特别注重主观审美的选择，重在体悟感受，其观察思考的过程远远大于描写的过程，而目的意义上的写生也就是作为一个画科的写生，是在把对自然的深入关照和细微体悟放在首位，并使自然山水与画家心灵互溶神会，最终达到顾恺之所说的“与山川神遇而迹化”的目的，为此目的，光是模写是不够的，游遍名山大川，融汇于胸，然后发于毫端，而至传神，关照与体悟的功夫是必须到家的，只有这样，才有可能神遇而迹化。
历史上所有伟大的山水画家的独特创造无不是从“师造化”中得来的。唐朝的张提出的“外师造化，中得心源”的理论中强调：山水画创作不单单是对具体自然物象的描绘与刻画，更重要的是通过外师造化后的感悟，表现物象的内部生命韵律。写生是“师造化”的基本手段，现代中国绘画，深受西画影响，它包括传统的“师造化”和立足于西学的“写生”两个意思。黄宾虹说：“我要游遍全国，一方面看尽各种山水的曲折变化；一方面到了某处，便发现某时代某家山水的根据，便十分注意于实际对象中去研究那家那法，同时勾取速写稿，并且以自然的无穷丰富，我也就在实际的对象中，去控索各种各样的表现方法。”正是由于对写生的重视，黄宾虹的画发扬和创新了中国山水画的形式，对当今山水画的发展产生了深远的影响。
三 写生实现了人与自然最亲密的对话与融合
写生最主要的就是需要花大心血去寻找自己与大自然的共鸣，到生活和大自然中沉潜下去，从感情深处贴近生活，贴近大自然，在深入探索自然规律的同时，深入开掘自身的内心世界，对大自然本身进行深入的探索与研究，体悟在运行有道的天地间万物之生息之变化，即自然之理、之趣，最大限度的融入大自然的大千世界中，挖掘出大自然本身所具有的独特美，所谓“浴天地之道，发自然之魂”，探寻自然世界与内心世界的和谐点，并由此切入，使自我感受升华。在写生中，把自身的情感同大自然沟通，从而在高一级的层面上合二为一，达到物我为一，研究出自然的规律，倾听自然的心声，同时挖掘出与之相应的笔墨形式语言，力争融汇贯通，有所突破。另外，还要保持艺术上“真”的精神气质，逐渐形成独特的艺术个性。石涛把自己说成是“山川的代言人”，认为自己和大自然合二为一；“搜尽奇峰打草稿”，即是充分领略自然，预示对自然山川熔载并最终形成审美意象。山水画写生是认识生活、感悟生活、表现生活的艺术创作过程，早在唐代王维就提出“擎自然之性，成造化之功”，在人与自然之间的深层心里体验和生命感悟中，创造主观情意和客观物镜互相交融的新的艺术形式与意境。画家张大千在学习石涛的同时，也深得古人思想精髓，主张“读万卷书，行万里路”并能身体力行；他平生广游海内名山大川，无论是辽阔的中原、秀丽的江南，还是荒莽的塞外、迷蒙的关外，无不留下他的足迹，造就了他生动多彩的画面形式，使山水画有了一个新的飞跃。
由此可见，在写生中要强调“以我为主，发我所想、所思，寄托情感，”山水写生贵在精神感应，而升华精神感应的途径则是自我修养，人格，心性，通过真正了解熟悉山水形态，形式等，揭示其直指人心的精神内蕴，创作出有新意的作品。艺术需要创新，我们只要把创作和写生实践相结合，方可以找到自己的定位点，即艺术思想、观念、手法以及由此自然生成的风格，这就强调画家要对自然山水直接的审美关照，只有这样，才能发现自然山水的审美形象。
四 真情投入才能孕育真情山水
历史的发展也在推动着中国山水画的不断发展。山水画的创作涉及多方面的因素，然而最基本的因素就是情。画家的创作激情来自于自然世界和精神世界的情感碰撞，只有走进大自然，用心去体验生活，把从生活中的一切原始材料加以研究和分析，才能促进山水画新作品的产生和发展，题材的创新与绘画技法的创新是密切相连的，这一前提条件就是写生活动，通过写生发现新的题材，为表现新的题材又需要有新的技法相适应，以达到一种“真实”的表现。生活是藝术创作的源泉，大自然是创造画境的蓝本，艺术表现有别于自然真实而高于自然真实，融入自然中对景写生饱含着主观创造意识。对景写生为的是利用身临其境的景物激发写生灵感，只有将自己全身心融于自然意境之中，真情投入，才能因景生情，缘情生法，产生出既符合客观环境又适合自己的写景心法。时任江苏省国画院院长的傅抱石于1960年9月15日率领钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙等一行13人，在3个月的时间里，途经河南、陕西、四川、重庆、湖北、湖南、广东，行程二万三千里，进行了史上路线最长的一次写生。通过这次写生以傅抱石为首的“新金陵画派”开始在美术界叫响。他也创造出用散锋乱笔表现山石的结构，形成独特的“抱石皴”，这种笔法以气取势，磅礴多姿，自然天成，也成了傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”。“抱石皴”法在他所喜用的皮纸上将西陵峡表现得苍劲雄健、水墨淋漓、意境浩瀚，画面构图饱满，峰不见顶反而愈显其高耸挺拔、气势磅礴。可见到大自然中去，受到大自然勃勃生机的鼓舞，融入其中，才能不断有新发展，新感受，新创造，才有机会参悟自然的规律，拓展自己的知识面，积累丰富的情感体验，陶冶提升人生境界，充盈完善自身人格和文化心理结构，这一切都使我们养成一种以更自在更豁达的心态来接应大千世界的现代意识，欣赏和领略世间万物，反映和表现社会生活的复杂多变，从而创造出有益于时代的山水画作品。
山水画写生伴随着山水画的发展源远流长，从顾恺之一直到近现代黄宾虹等山水画大家都主张山水画写生，山水画写生随着时代的不同而变化发展，它们与各个时代的审美取向相适应，反映了不同时期画家在处理人、自然和艺术之间的关系时所采取的审美理念的变化，从而使新时期的山水画写生呈现多元化发展的趋势，为新时期山水画的发展做出了卓越贡献。山水画写生是对自然物象生命形态的观察和记录，是心、眼和手的即兴训练，它是从生活到艺术的实践过程，同时也是对自然生命形态由表及里的深层感悟过程，是自我声明与自然规律融為一体的再度勃发，进行山水画写生时每个山水画者的必由之路，是山水画发展创新的前提条件。写生是一个消化传统走近绘画世界的捷径，面对真山真水，全身心的投入其中，体会前人的技法经验，融入自己的创作思路，孕育出真情山水，对我们来说是非常重要的，因此，写生还是借鉴传统绘画艺术的桥梁，我们在不断的写生过程中，结合古人的技法渐渐的摸索出一条属于自己的路子，通过融入自然我们可以把“师古人”与研究自然规律结合起来，有利于我们对传统绘画艺术的学习吸收，对山水画的发展具有重要的现实意义。另外，中国绘画强调“神似”重精神内涵，这必然不以摹写自然为目的，而是超越外像“物外求似”，注重主观情怀的流露与作者主观创造的作用，写生是一种认识生活、感悟生活和表现生活的艺术创作过程。
高殿才先生说：“如果说情感是作品的血肉，那么意蕴可以说是作品的灵魂。”一幅意蕴深沉的作品，它蕴含着浓厚的情感和纯真的诗情是美与情的再现，它能够把欣赏者带入画面引起无限的遐想，我们在作画时要真心的投入，真情的去感悟，画山水之精神，画山水之灵魂。到大自然中去，受到大自然勃勃生机的鼓舞，融入其中，才能不断有新发展，新感受，新创造；才有机会参悟自然的规律，拓展自己的知识面，积累丰富的情感体验，陶冶提升人生境界，充盈完善自身人格和文化心理结构。这一切都使我们养成一种以更自在更豁达的心态来接应大千世界的现代意识，欣赏和领略世间万物，反映和表现社会生活得复杂多变，从而创造出有益于时代的山水画作品。
参考文献：
[1] 石涛：《苦瓜和尚画语录》，天津人民美术出版社，2009年版。
[2] 邬建、白联晟：《贾又福主导山水画教学概要》，河北美术出版社，2003年版。
[3] 沈子丞：《历代论画名著汇编》，文物出版社，1982年版。
[4] 朱金楼：《近代山水画大家——黄宾虹先生》（上），《美术研究》，1957年第2期。
作者简介：
苏会杰，男，1976—，河北栾城人，本科，讲师，研究方向：艺术学，工作单位：衡水学院美术学院。
侯志昆，女，1977—，河北石家庄人，硕士，讲师，研究方向：美术学，工作单位：衡水学院美术学院。