【摘 要】中华民族经历了几千年的发展历程，目前已经形成了自己独有的传统文化和演唱风格，这是本民族历史、文化、精神的体现，也反映了本民族的风俗、习惯以及人民的性格特征。美声唱法起源于西方国家，在“五四”运动后传入中国，在发展过程中与中国民族声乐相互融合影响，对我国的民族声乐艺术发展有着巨大的推动作用。
　　【关键词】美声唱法；民族声乐；发展；价值
　　【中图分类号】J648 【文献标识码】A
　　一、借鉴美声唱法，使民族声乐演唱更具魅力
　　我国民族声乐经过几千年的发展与创新，现已形成了完全有别于传统戏曲和民歌唱法的独特风格，它在继承传统唱法风格特点以及演唱精华的基础上，大胆创新、吸纳了西方美声唱法的技巧优势，形成了一种既有民族特色又兼具时代精神的歌唱艺术。现代民族声乐既有中国传统唱法的韵味、腔调，又保留了中国戏曲的咬字、神情，同时也吸收和借鉴了美声唱法的演唱技巧。我国民族声乐讲求的是字清、腔纯、板正，咬字是“说着唱”；而美声唱法的咬字特点是“唱着说”，这在某种程度上有一定的相似之处，都是讲述关于演唱行腔的吐字发音。由于西方语言的发音比汉语要简单的多，因此，美声唱法可以把吐字和唱腔结合在一起，重点强调声音的优美，咬字要服从声音。而我们民族声乐重点强调的是字的发音，讲究字在声前。因而民族声乐要借鉴和吸纳美声唱法咬字圆润自然的优点，从而使民族声乐的吐字声音更加饱满流畅。
　　我国传统声乐还以情感表达和神情韵味为演唱特色，也就是讲求在演唱过程中要“声情并茂”。比如元杂剧《牡丹亭》《长生殿》等均以情入声，情感与演唱达到高度统一。韵味在民族声乐演唱中展现出了无穷的魅力，也是民族声乐的独有特征，其顿挫抑扬皆为情致，起能悲出、停能喜现，真情流露增添了演唱的感染力，并使观众得到了不可言喻的美妙感受。但是，在作品演唱中如果单靠情感来支撑作品就会显得有些单薄无力，声音共鸣与情感抒发是作品演唱的双翼，不能偏废。民族唱法的声音共鸣偏上，缺乏胸腔、腹腔的下沉共鸣，声音以明亮清脆为主，声音不宏大；而美声唱法吐字圆润，声腔共振的混合共鸣恰到好处地融入到民族声乐，拓宽了音域，同时也突破了民族声乐单纯使用真声或假声的局限，从而使民族声乐演唱更加饱满，更具穿透力，这就使我国当前一系列民族声乐演唱的歌曲，呈现出强大的生命力和感染力。
　　二、融合美声唱法，使民族声乐教育体系完善
　　全球一体化发展加快了各国、各民族之间的文化交流，民族声乐也应当冲破传统理念的局限，借鉴和吸纳西方声乐艺术的有益特点，充分发挥民族声乐的优势，让民族声乐更具鲜明的性格特征。民族音乐的发展需要打破固步自封的格局，吸收西方美声唱法的唱腔优势，从而更好地丰富民族文化内涵，满足社会发展和人们审美不断提高的要求，提高民族文化竞争力。我国民族声乐在发展过程中融合了美声唱法与民族唱法的精髓部分，解决了民族声乐声音共鸣的问题，注重胸腔、口腔、头腔的混合共鸣，改善了声音的通畅性，通过有效呼吸深度调节、转化，解决了高音问题，延长了歌唱的生命力，演唱者对不同风格特色的歌剧、民歌演唱都能够正确驾驭，科学演唱，得到了观众的认可，促进了民族声乐的发展。一首首脍炙人口的经典歌曲由此产生，比如《我爱你中国》《在希望的田野上》《爱我中华》等具有民族特色的音乐作品，在旋律和行腔等方面都有中华民族的审美标准和思想情趣，同时也借鉴了西方美声唱法的技巧和共鸣特点。
　　随着社会的发展，我国的经济、文化都发生了巨大的变化，一些新的文化、音乐形式随着科学技术的进步不断地发展和涌现出来，在多元文化充斥当前社会的背景下，民族声乐也必须打破固有格局，不断创新发展、与时俱进，跟上时代的步伐，满足现代声乐爱好者的需求。美声唱法的普及对我国民族教学产生了很大的影响，同时也使民族声乐教学的训练和表现在一定程度上有所提高。美声教学训练方法有利于教师由浅入深、循序渐进地开展教学，民族声乐教学通過借鉴美声唱法，在丰富声乐教学模式的基础上，从根本上提升了民族声乐教学的质量。美声唱法和民族声乐唱法在理论上有相近的一面，演唱方法上也存在许多共性，因此，教师在开展民族声乐教学时要借鉴美声唱法的教学方法和理论，从而使我国的声乐教学得到不断的完善和发展。
　　频繁的东西方文化交流使我国的民族声乐得到了完善和发展，我们要突破自身的局限，更好地凸显我国民族文化的特色和风格，从而使民族声乐得到进一步的弘扬和发展。与此同时，我国民族声乐对美声唱法也产生了一定的影响，民族声乐与西方美声唱法的相互融合进一步推动了民族音乐的发展，使民族音乐这颗璀璨的明珠在世界乐坛上熠熠生辉。
　　参考文献
　　[1]陈浩月.论美声唱法对我国民族声乐教学的影响[J].音乐时空，2015（09）：115.
　　[2]刘晶.美声唱法对我国民族声乐的影响[J].大众文艺，2016（17）：36-37.