论文部分内容阅读
【作者简介】
刘金晶，女，湖北人，南京师范大学新闻与传播学院硕士生，主要从事影视作品研究。
西洋哲学发展至黑格尔已臻大成，自叔本华之后渐而颓靡，至于尼采的呐喊，那也只是衰落的另一种表达方式。此后的整个20世纪，虚无主义、后现代、解构等关键词成了西方观念的基调。影片《云图》就是这样一部包含着反思西方中心主义、经济中心主义和科技中心主义等主题的优秀艺术作品。
《云图》改编自大卫·米切尔的同名小说，全篇时间跨度近五百年，由发生在不同历史时期的六个片段（1849年的南太平洋群岛、1936年的英国剑桥、1973年的美国旧金山、2012年的英国伦敦、2144年的韩国新首尔、人类文明衰败后的夏威夷）构成了影片的叙事主体，而在这穿插剪辑的六个叙事段落中，压迫与救赎的二元对立是其基本的叙事结构，“永恒轮回”是其赋予的核心观念。除了叙事上的成功，影片中的配乐也令作品大放异彩。
一、乐之链：贯穿全片的内在脉络
笔者撷取声音元素中的配乐为主要研究对象，一方面，音乐元素是导演重点着墨之处，能够入围奥斯卡最佳配乐奖；另一方面，影片的片名《云图》，本身就来自于片中青年钢琴家所创作的乐曲名，导演以其为片名统御全片，充分说明了音乐在影片中的特殊功能。
“音乐作为一种具有独立表现能力的艺术形式，在与画面结合时，不是简单被动的陪衬画面，而是在影视艺术中，起着积极的、多方面的表现作用。它对画面的补充、深化、烘托和渲染，具有独特的能力。”[1]在影片《云图》中，原创的配乐除了作为一种视听元素的补充、深化、烘托和渲染的作用外，还具有特殊的意涵。因此，本文主要分析的是电影的音乐元素在渲染氛围、刻画人物和暗示时空等常见功能之外的意义，而首当其冲的就是它的结构功能。
为拍摄此片，导演特地请来了具有20多年配乐经验的好莱坞资深作曲家约翰尼·克莱默和雷恩侯德·黑尔，并且提出了配乐“要有永恒的美感，必须是使人过耳不忘，易于产生共鸣的重复而又不断变化的旋律，它与每段故事交织在一起，成为电影的叙事者之一”的具体要求，这一要求既具有艺术性的层次，还具有叙事性的层次，起到以音乐之链勾连起整个篇章的结构性功能。
在全片23支哀婉动人的旋律中，“The Cloud Atlas Sextet for Orchestra”（《云图六重奏》）是重复出现的一支。此旋律贯穿于整个影片中，勾连起了六段叙事，即过去、现在和未来。
除了在全片中反复出现的配曲《云图六重奏》外，另外22支音乐随情节的发展而依次出现，这些音乐不仅在高潮处起到了渲染和烘托的作用，更像一根根链条，本身也承载起了勾连起影片结构的功能。
二、乐之吻：孤独勇士的隐秘慰藉
影片中有这样一段台词：“噪音和音乐之间的界限是常规，生活中有很多这样的常规，等待着被打破。”这部影片讲述的就是这些打破常规者的故事：1849年南太平洋群岛片段中（简称片段一），律师打破了白人与黑奴之间的常规；1936年英国剑桥片段中（简称片段二），作曲家和物理学家打破了同性恋情之间的常规；1973年美国旧金山片段中（简称片段三），女记者打破了政府和企业的信息压制；2012年的英国伦敦片段中（简称片段四），落魄出版商打破了正常人与精神病患者之间的常规；2144年韩国新首尔片段中（简称片段五），人与复制人之间的界限被打破；夏威夷片段（简称片段六），则是衰落之后的山谷人和保留衰落之前技术与文明的先知人之间的融合。当这六段打破常规的故事交织展开的时候，23支配乐既融入叙事，与画面配合得天衣无缝，刻画了勇士的英雄形象；同时也出得画外，受众能通过音乐感受到这股来自于孤独勇士们内心深处的隐秘信仰。
影片中，当星美发现她的同胞并不是去了“乐园”，而是被执行死刑，且身体被加工成她们日常食品的时候，音乐《星美的发现》响起，可它并不是激烈到震撼人心，而是像被压抑的女声以美声唱法唱出的怜悯，喻示着一种亲吻和安慰。
同样的音乐功能还出现在作品中的多处桥段。影片中，音乐无疑具有一种慰藉功能，既慰藉了听不见音乐的主角，像饱含着祝福的亲吻，让他们孤独的行动不再孤单；同时也慰藉了银幕前的受众，让大家在震撼、绝望和痛苦中悄悄祈祷。
三、乐之路：永恒轮回的彼岸救赎
音乐以它特有的方式给出了一条通往彼岸的救赎道路。《云图》这部以音乐名作为片名的影片，其最核心的旨意在于颠覆影视作品中音乐的陪衬地位。
虽然影片中六个相穿插的故事，在各自的片段结尾作者都给出了一个完美的结局。片段一中的白人律师投身于为黑奴的权益而抗争的活动，片段二中的作曲家作出了《云图》这样的惊世之作，片段三中的女记者揭穿了核威胁的秘密，片段四中的出版商卡文迪什成功的飞越了疯人院，片段五中的复制人星美向世界申述了复制人的悲惨际遇，片段六中的山谷人和先知人成功前往了外太空的新生活。但依线性的时间顺序来看，这一切似乎都不能阻止地球被毁灭的命运，有一些如同贪婪和欲望之类的噩梦，它如影随形的伴随着人类的文明征程。人们不得不在克服与腐坏之间，品味着着永恒的抗争与堕落之苦。而真正能带来解脱的，唯有那洞见这轮回本质的音乐。
实际上，音乐之路，作为通往永恒轮回的彼岸救赎，有着其深刻的哲学根基。周国平在《悲剧的诞生》译序中将尼采哲学称为“艺术的形而上学”，他认为“艺术的形而上学，其根基在于对世界和人生做审美的辩护。”[2]即为世界和人生的难题给出了审美化的解答。在影片《云图》中，无论是反西方中心主义的白人与黑奴的故事，反科技中心主义的女记者与核危机、复制人与生命屠戮的故事，反经济中心主义的对企业国和贪婪的揭示，还是反理性中心主义的逃出疯人院，都流露着深厚的西洋现代哲学的旨趣。而对这一切文明的压制，导演沿着尼采的路径，给出了“艺术形而上学”的解答：作为一门艺术样式的电影，用另一种更本质的艺术样态“音乐”为这人世间永恒轮回的叙事，提供了一条通往彼岸的救赎之路。
参考文献：
[1]李南.影视声音艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2001：186.
[2]尼采.悲剧的诞生[M].周国平，译.南京：译林出版社，2011：20.
刘金晶，女，湖北人，南京师范大学新闻与传播学院硕士生，主要从事影视作品研究。
西洋哲学发展至黑格尔已臻大成，自叔本华之后渐而颓靡，至于尼采的呐喊，那也只是衰落的另一种表达方式。此后的整个20世纪，虚无主义、后现代、解构等关键词成了西方观念的基调。影片《云图》就是这样一部包含着反思西方中心主义、经济中心主义和科技中心主义等主题的优秀艺术作品。
《云图》改编自大卫·米切尔的同名小说，全篇时间跨度近五百年，由发生在不同历史时期的六个片段（1849年的南太平洋群岛、1936年的英国剑桥、1973年的美国旧金山、2012年的英国伦敦、2144年的韩国新首尔、人类文明衰败后的夏威夷）构成了影片的叙事主体，而在这穿插剪辑的六个叙事段落中，压迫与救赎的二元对立是其基本的叙事结构，“永恒轮回”是其赋予的核心观念。除了叙事上的成功，影片中的配乐也令作品大放异彩。
一、乐之链：贯穿全片的内在脉络
笔者撷取声音元素中的配乐为主要研究对象，一方面，音乐元素是导演重点着墨之处，能够入围奥斯卡最佳配乐奖；另一方面，影片的片名《云图》，本身就来自于片中青年钢琴家所创作的乐曲名，导演以其为片名统御全片，充分说明了音乐在影片中的特殊功能。
“音乐作为一种具有独立表现能力的艺术形式，在与画面结合时，不是简单被动的陪衬画面，而是在影视艺术中，起着积极的、多方面的表现作用。它对画面的补充、深化、烘托和渲染，具有独特的能力。”[1]在影片《云图》中，原创的配乐除了作为一种视听元素的补充、深化、烘托和渲染的作用外，还具有特殊的意涵。因此，本文主要分析的是电影的音乐元素在渲染氛围、刻画人物和暗示时空等常见功能之外的意义，而首当其冲的就是它的结构功能。
为拍摄此片，导演特地请来了具有20多年配乐经验的好莱坞资深作曲家约翰尼·克莱默和雷恩侯德·黑尔，并且提出了配乐“要有永恒的美感，必须是使人过耳不忘，易于产生共鸣的重复而又不断变化的旋律，它与每段故事交织在一起，成为电影的叙事者之一”的具体要求，这一要求既具有艺术性的层次，还具有叙事性的层次，起到以音乐之链勾连起整个篇章的结构性功能。
在全片23支哀婉动人的旋律中，“The Cloud Atlas Sextet for Orchestra”（《云图六重奏》）是重复出现的一支。此旋律贯穿于整个影片中，勾连起了六段叙事，即过去、现在和未来。
除了在全片中反复出现的配曲《云图六重奏》外，另外22支音乐随情节的发展而依次出现，这些音乐不仅在高潮处起到了渲染和烘托的作用，更像一根根链条，本身也承载起了勾连起影片结构的功能。
二、乐之吻：孤独勇士的隐秘慰藉
影片中有这样一段台词：“噪音和音乐之间的界限是常规，生活中有很多这样的常规，等待着被打破。”这部影片讲述的就是这些打破常规者的故事：1849年南太平洋群岛片段中（简称片段一），律师打破了白人与黑奴之间的常规；1936年英国剑桥片段中（简称片段二），作曲家和物理学家打破了同性恋情之间的常规；1973年美国旧金山片段中（简称片段三），女记者打破了政府和企业的信息压制；2012年的英国伦敦片段中（简称片段四），落魄出版商打破了正常人与精神病患者之间的常规；2144年韩国新首尔片段中（简称片段五），人与复制人之间的界限被打破；夏威夷片段（简称片段六），则是衰落之后的山谷人和保留衰落之前技术与文明的先知人之间的融合。当这六段打破常规的故事交织展开的时候，23支配乐既融入叙事，与画面配合得天衣无缝，刻画了勇士的英雄形象；同时也出得画外，受众能通过音乐感受到这股来自于孤独勇士们内心深处的隐秘信仰。
影片中，当星美发现她的同胞并不是去了“乐园”，而是被执行死刑，且身体被加工成她们日常食品的时候，音乐《星美的发现》响起，可它并不是激烈到震撼人心，而是像被压抑的女声以美声唱法唱出的怜悯，喻示着一种亲吻和安慰。
同样的音乐功能还出现在作品中的多处桥段。影片中，音乐无疑具有一种慰藉功能，既慰藉了听不见音乐的主角，像饱含着祝福的亲吻，让他们孤独的行动不再孤单；同时也慰藉了银幕前的受众，让大家在震撼、绝望和痛苦中悄悄祈祷。
三、乐之路：永恒轮回的彼岸救赎
音乐以它特有的方式给出了一条通往彼岸的救赎道路。《云图》这部以音乐名作为片名的影片，其最核心的旨意在于颠覆影视作品中音乐的陪衬地位。
虽然影片中六个相穿插的故事，在各自的片段结尾作者都给出了一个完美的结局。片段一中的白人律师投身于为黑奴的权益而抗争的活动，片段二中的作曲家作出了《云图》这样的惊世之作，片段三中的女记者揭穿了核威胁的秘密，片段四中的出版商卡文迪什成功的飞越了疯人院，片段五中的复制人星美向世界申述了复制人的悲惨际遇，片段六中的山谷人和先知人成功前往了外太空的新生活。但依线性的时间顺序来看，这一切似乎都不能阻止地球被毁灭的命运，有一些如同贪婪和欲望之类的噩梦，它如影随形的伴随着人类的文明征程。人们不得不在克服与腐坏之间，品味着着永恒的抗争与堕落之苦。而真正能带来解脱的，唯有那洞见这轮回本质的音乐。
实际上，音乐之路，作为通往永恒轮回的彼岸救赎，有着其深刻的哲学根基。周国平在《悲剧的诞生》译序中将尼采哲学称为“艺术的形而上学”，他认为“艺术的形而上学，其根基在于对世界和人生做审美的辩护。”[2]即为世界和人生的难题给出了审美化的解答。在影片《云图》中，无论是反西方中心主义的白人与黑奴的故事，反科技中心主义的女记者与核危机、复制人与生命屠戮的故事，反经济中心主义的对企业国和贪婪的揭示，还是反理性中心主义的逃出疯人院，都流露着深厚的西洋现代哲学的旨趣。而对这一切文明的压制，导演沿着尼采的路径，给出了“艺术形而上学”的解答：作为一门艺术样式的电影，用另一种更本质的艺术样态“音乐”为这人世间永恒轮回的叙事，提供了一条通往彼岸的救赎之路。
参考文献：
[1]李南.影视声音艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2001：186.
[2]尼采.悲剧的诞生[M].周国平，译.南京：译林出版社，2011：20.