周玛和 1942年生，苏州人，笔名摩和。中国书法家协会会员，江苏省书法家协会篆刻委员，南京印社副社长，东吴印社名誉社长，苏州市书法家协会顾问。著名篆刻家张寒月先生入室弟子。作品多次入选全国展、国际展等。《中国书法》等有专题报道。
　　
　　篆刻艺术自明代文彭首倡“吴门印派”，此后流派纷呈，苏州的篆刻艺术代有传人。当代有张寒月、瓦翁、蔡谨士、矫毅、沙爱翁等前辈名家，此后又涌现出一批卓具实力的中青年名家，周玛和便是这样一位中坚人物。
　　早在20年前，他的印作就荣获书法报“首届黄鹤金奖”。周玛和的崭新印风，给印坛带来了清新生机，对吴门印坛更是产生了不小的震动！在成绩和荣誉面前，他一直保持着平常心。不断进取，频频在全国和国际性的大展赛中入展获奖，令人瞩目！
　　篆刻艺术自明清传承到当代，一直是以“风格化的篆书和风格化的刀法”彼此消长融合。其流派纷呈、代有人出自不必说。和当代印坛的中青新锐一样，周玛和很早就认识到观念转变的重要性。“以最大的功力打进去，复以最大的功力打出来”，这是人们对待传统的态度。然而真正能入能出的委实不多，能够吃透怎样入怎样出的更是不多。周玛和认为怎样出甚至比怎样入更为重要！因为“出”还关系到体验传达的诸多环节。
　　要使篆刻艺术走出延续数百年的旧格局，就必须在观念上进行先行的突破和超越。
　　“一切历史都是当代的历史”。所谓的传统印是个人主观认识、理解的传统。故而，“我”与“传统”、“今”与“古”、“人”和“我”在当下得到统一，没有分别。具备这样的姿态，方能消弭障碍，方能突破传统、超越传统和创造传统。因而，周玛和反对一味模仿强求形似、显露技巧和玩弄刀法，而是立足于自己的内心依据，对传统体味辨别，遗貌取神。这样“率性随缘”和儒家“正大中和”审美理想在他那里得到相融。周玛和对甲骨钟鼎、秦玺汉印乃至吴昌硕、赵古泥、齐白石、来楚生等浑朴苍劲、随机爽利一路情有独钟。这种主动的选择，自然要比盲目的崇拜附和来得高明。他刻印，常说：“没有计划，没有目标，自由自在”。这样的态度，其实即是禅家的“率性随缘”、“顿超直入”。能如此，自然情真意切，不落窠臼。避免因法害意、刻意修饰带来的匠气。他的每副作品都蕴涵独特的生命意味及形式意味。
　　
　　和明清印家一样，周玛和十分注重篆法的作用，注重书法与篆刻的渊源关系。然而，与明清印家不同的是，周玛和的“印从书出”，不仅仅从篆书来，更从真书、行草，从甲骨陶文、丝帛砖瓦文字等一切古来的文字遗存中汲取养分，这样大大地拓展了篆刻艺术的取法范围，增加了“印从书来”的信息含量。因此他能“日日得师”（周玛和印语），不会重蹈前人的格局，“明心见性，法无定则”，自由地入，自由地出。
　　证诸在印内，求之在印外。学养人品是艺术家的基本要求。周玛和认为，学养二字，首先是学，然后在养。“学”即是学习吸收、融会贯通。“养”便是消化陶冶、积累调和。篆刻艺术虽也需要一定的天赋，但更重要的是需从大道自然、社会人生，从生活的方方面面、点点滴滴中去参透体悟。落实到创作中，才能有活生生的天机流动，随机得法，才能“外师造化，中得心源”。
　　他博取杂收，涉猎多方，特别是对书画艺术的领悟和借鉴很多，这样刻起印来就能左右逢源，俯拾而得。他的书画作品十分注重整体的把握，他说全局是各个局部构成的全局，局部是依附于整体的局部，只有在肢解整合中反复观照，才能真正认识和把握全局。他认为整体的气势是一副作品的生命力和全局的精神所在。能否感染人、打动人，整体气势的贯注极其重要。谈他的书画作品，不论大幅小幅，均洋溢着一种蓬勃的生命元气。
　　书画上的气势，很自然地潜入他的分寸篆刻之中。读他的篆刻，给人突出的印象便是，印面虽小，气魄宏大，升腾、斜出、扩张，一如书画纵放自如、横浑竖深，随机得势。他常说世间万物，皆是因缘和合，要在主次有序，虚实相生，在众多层面的对立冲突中，谋取最后的和谐统一，这就能产生新质，将事物推向前进。一切科学和艺术，都是来源于对立统一的思想原理，科学家、艺术家都是搞综合的高手，都是在对立统一中融会贯通。
　　吴昌硕先生曾说：“画与篆法可合并，深思力索一意唯孤行”。即是说书画中的笔墨情趣同样可以渗透到印中天地。周玛和于此别有会心，很早就做过诸多有益的尝试，在他的篆刻作品中，我们不难感受到这种源自书画的笔情墨趣。中锋偏锋乃至皴擦点染以及枯润虚实，笔墨刀石相辅相成，精妙传达出他心中的意境。
　　周玛和无意功名，不为名利役使，从不自我标榜，而是恬淡自守，将篆刻看作是神圣的游戏。难怪他一直保持着平常的心态，正是有了这平常心，他的雕虫小技中蕴大道理、大智慧。于是有了他印艺的不平常。