从中国绘画史上看，画家只有在自由萧散、逍遥洒脱、悠闲自得、超然出尘，又自强不息的心态时，才能创造出艺术的无上妙品。总而言之，画家有了高格的心态，才能有高格的作品。这也是中国历代画家孜孜以求又难以达到的境界。而周玉峰先生就是当今画坛上为数不多，有着高格追求的画家。
　　 最近有幸读了周玉峰的新作，让我在畅神、愉悦之余，不免惊叹觉得他追求的正是人们望而却步，以古求新，艺进乎道的高境。
　　 周玉峰的山水画，适情适性，他找到了最适合自己的表现形式。
　　 周玉峰是“文革”以后，恢复高考进入南京师范大学美术专业的第一代本科生，这本身就显示了他全面的、扎实的绘画功底。此间，他遍临历代名画，深究笔墨技巧，苦研书法艺术，做到了书画齐进，很早就驰名于艺坛。毕业后留校执教，他通过多年的观照和笔墨实验，觉得山水画最适合自己的性格，最适合自己的笔墨表现，最适合自己的艺术追求。因此，他选择了山水画作为自己的主攻方向，可谓游刃有余了。
　　
　　 周玉峰是一位有着特殊性格的人，他在山水画的探索中，不猎奇，不追新，面对一个个艺坛风潮，他不随意地介入，而是进行着自己独特的思考：他从六朝山水画功能论所提倡的“畅神”、“卧游”的背后，领悟到了“艺进乎道”的境界，意识到绘画不只是一种技术性的活动，不只是一种手艺，而是其中蕴藏着一种更深刻的反思，是人的那种高度智慧和情思的反映，他从郭熙的画中领悟到了“山光水色，滉漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉！此世之所以贵夫画山水之本意也”的道理，以心写画。他为了追求高境界的表现形式，坚持走着以古为师、以自然为师的双重道路，以达到别开新境的目的。
　　 他游历名山大川，陶冶自己的心胸，以此澄怀，以此观道。他清楚地意识到，生活的环境对创作有着直接的影响，江南人画不出西北山水那种粗犷壮伟。有平常心的人，绝对不会去追奇猎新、哗众取宠，去浅薄的追风，去庸俗的炒作。他找到了自己的定位：自己长期生活在江南，江南的山山水水养育了自己，江南山水的平淡、江南山水的空灵、江南山水的超逸，正是内心要表达的对象。他从中国绘画史上看到，元代倪、黄的冷简、高逸表现的正是平易中的矜贵，简略中的高逸，是绘画史上空前绝后的高峰，这也正是自己所追求的境界。所以读周玉峰的画，觉得他丝毫没有做作，丝毫不入时流，还有着萧散出尘、悠悠自得的独特风貌，他的画表现的是他自己的理想。
　　 周玉峰的画，有着高超的笔墨技巧。
　　 郑奇先生读了周玉峰的山水画，在写的文章中说：“当今诸多画家抛弃了‘功夫’，以建立个人风格，因而总不免飘薄轻浮，而玉峰则不同，他将深厚的传统笔墨技法融化在情绪的流溢之中，在传统的高峰上建立自己的个性。”我认为是最确切的评价。因为周玉峰临摹了大量的古代名作，各个时期的特点谙熟于心，所以在创作山水画时，挥洒自如，画简笔繁，下笔时内涵丰富，一笔而出，干湿浓淡，虚实飞白，变化无穷。他的笔法得传统之神，变传统之形，没有一笔造作，没有一笔拘谨，临机而发，显示出他笔墨的精妙。在墨、彩的应用上，他深研黄公望浅绛山水的特点，更偏重于用墨，他不用现代流行的大块泼彩、泼墨，而多用墨彩的点缀来表现。因此，他的画不论是万里无人的旷野，还是深谷幽涧的悬瀑，抑或小桥流水的村落，都是随心所欲、无拘无束地点缀而成，开出自己的新境。
　　 他山水画高超的笔墨技巧还得力于他的书法。在南师大，周玉峰一直任教于书法专业，十分强调基本功的训练。其书法作品沉著安稳，涩中出疾，细腻而凝练，他深研楷、隶，精于行草，作品点画起伏跌宕，一丝不苟，其结字古意迭出，娴熟自如，有着独有的吸引人的光泽。这无疑对他山水画的创作起到极大的帮助，使他的绘画“八法”与“六法”交融，线条内涵得到了强化，这是不会作书的画家所望尘莫及的。
　　 周玉峰的画追求高超的境界。
　　 人生有三种境界：功利人生、游戏人生、求道人生。惟求道人生最寂寞，也最灿烂辉煌。周玉峰是一位忠实的求道者。他不谙世故，甘于寂寞，从不斤斤于名利，也不羡慕人家所得，他喜欢的是自己的追求，“自有仙才自不知”。因此，他不论是在宣传上、职务上、职称上似乎总是跟不上市场的节拍。我与他结识已近二十年，对他的艺术追求是非常熟悉的。几十年来，他一直是以这样的心态耕耘着砚田，创作了许多别开高境的画作。他不攀附显贵，也不拘于一家一派，凭自己的慧眼，认定艺术的高师，他就虔诚地请教，他先后得到过周凯、黄鸿仪、徐纯原、尉天池、董欣宾等名师的指导，可以说转益多师也是他艺事日进的动力。他为了提高自己的鉴赏眼光，还自费去中央美术学院研究生班学习古书画鉴定，得到鉴定大家刘九庵等名家的指导，对中国绘画史有了更深刻的认识，以此来补充、完善自己的创作，达到所追求的境界。眼高才能手高，正是由于其用功与思辨之勤，才会使作品流露出一种浓郁的文人气息和以古开新的色彩。他的画，将喷发情感的力度控制得恰如其分：他不是引吭高歌式的表现，而是一咏三叹式的感怀，其内涵较之于奔放形式的作品来更觉细腻和耐人咀嚼，这也是他作品百看不厌的原委。
　　
　　 真正的艺术能对人的心灵荡涤和净化，常把人从世俗的酣睡中唤醒。人始终处在不断认识自我、反省自我的心路历程中。由于当前的精神家园滑向商品化、平庸化和怪诞化，走向了浅薄。因此，周玉峰的画正是对国画界呼唤失落的“人文精神”的回应。他以超然于物外为处世从艺之道，以自己生长之地为创作之源，深厚传统为创作之养分，萧散沉寂，悠悠自得地创作，这正是其高境所在之由，也使其艺术对人的灵魂起荡涤和净化的作用。
　　 周玉峰 １９５７年生于上海市，祖籍浙江宁波。自幼在家叔周凯先生的熏陶、指导下学习书法与绘画。
　　 迁居南京后，随黄鸿仪、徐纯原先生学习人物画、花鸟画。
　　 拜识扬州卞雪松先生，蒙授传统笔法要义。
　　 毕业于南京师范大学美术系中国画专业，留校师事尉天池教授研习各种书体并担任书法教学工作。
　　 任南京师范大学美术系助教。入“天地居”师从董欣宾先生深入研究中国绘画艺术，开始大量的艺术创作。
　　 加入中国书法家协会，作品入选“全国第二届中青年书法、篆刻作品展览”。
　　 作品入选“全国第三届书法篆刻展览”。
　　 作品获“全国第四届书法篆刻展览”三等奖。在日本国日本大学举办“周玉峰书画作品展览”。
　　 作品入选“全国第三届中青年书法篆刻家作品展览”、“深圳首届国际水墨画家雅集”。
　　 １９９４年 赴中央美术学院美术史系中国古代书画鉴定研究生班学习，并参加故宫博物院举办的“全国书画鉴定高级研讨班”学习，导师为刘九庵、启功、徐邦达等先生。
　　 出版《怎样临摹石门铭》。
　　 出版《怎样临摹郑文公碑》。《江苏画刊》作专题介绍。
　　 “９９财富论坛”期间，书法作品８幅被上海金茂大厦收藏，其中６幅陈列于第８６层大厅。
　　
　　 江苏省邮政局出版《中国画名家明信片系列—周玉峰》。江苏美术出版社出版《２１世纪优秀艺术家画集—周玉峰》。《江苏画刊》、《宏观经济观察》、《书法世界》作专题艺术介绍。
　　 作品入选“全国第八届书法篆刻作品展览”。《荣宝斋》特刊作专题绘画艺术介绍。
　　 ２００４年《荣宝斋》特刊作专题书法艺术介绍，《画廊》２００４年第３期作绘画艺术专题介绍。
　　 现为：
　　 南京师范大学美术学院副教授
　　 中国书法家协会会员
　　 中国美术家协会江苏分会会员
　　 南京博物院特聘书画家