1989年毕业于中央美术学院版画系的洪浩，最初以丝网作品《藏经》系列引起关注，与他的同班同学刘炜、方力钧同属“新生代”和“后八九”，作品被大英博物馆、旧金山现代艺术博物馆收藏。然而从1998年起，他转换媒介，做起了“照片”。他用“照片”称其作品以区别于他上学时热衷于的“摄影”。
　　八十年代中期，洪浩开始“玩摄影”的兴趣在于寻找现实中偶然与巧合的瞬间凝固所造就的视觉异象。他随时随地背着相机，装着黑白胶卷，决定他按动快门的是布列松式的摄影感。同时他还尝试一些“实验”摄影，如用广角镜头与超大范围的景深将自己的手和长城拍在一起，名为《牵》等等。后来他厌倦了这种拍摄方式和结果，直到他“对作品中观念的确立以及体现的准确性有了某种认识”，才又拿起相机。
　　1998年的《北京》系列是个开始，被洪浩揽入镜头的是北京九十年代竖起的摩天大楼。这组照片看上去似乎会被归为建筑摄影，但显然又对这一门类的美学规范置之不理。由于近距离的拍摄，这些玻璃幕墙的雄霸姿态令人产生被挤

压的紧张感，这是洪浩对都市生存空间的描述，也是他对身边这个日新月异的环境关注的开始。在其后的作品中洪浩便以不同的身份出没于我们的生活中，时而是观者，时而是被聚焦的人物。
　　在《Hello,Ｍr.Hong》、《请Ｍr.Hong进入》、《Ｍr.Hong时常在拱形屋檐下等候阳光》这组照片中洪浩把自己装扮成一个令人艳羡的成功人士，出现在媒体广告宣传里常见的奢华堂皇的场景中，每张照片里他都保持着一手托腮，一手放在摊开的厚厚的精装书上的姿势。像《皇帝新装》的童话一样，Mr.Hong是当代商业文化给人们指引的一个美好的幻景，洪浩就是那个说真话的小孩，但他并不直接地说出来，而是用滑稽的模仿来达到反讽的效果。从《Ｍr.Hong》到《Mr.Gnoh》，镜头拉近了，背景被略掉了，你看到的是一个金发碧眼的洪浩。在《Yes,I‘mGnoh》、《我所认识的Mr.Gnoh》里，姓氏Hong的字母顺序被颠倒成无法发音的Gnoh，如同这张让人无法确定的脸，“这样的中西结合是企图描述文化判断的有趣尴尬”。




　　作为一个敏感的观者，洪浩又找到了新的观察方法，他巧妙地借用宋代名画《清明上河图》的形式和意境，拍摄了公元二十世纪末京城的全景式照片。城市景观是由两条线路延展开来：中轴线和长安街，这两条线纵横交错，前者是古之龙脉，后者是今之北京的象征，由此京都的概貌得以窥之。洪浩用不同的方法做了七部《清明上河图》，如NO.4和NO.5是直接把照片按《清明上河图》原图的长度拼接成长卷；NO.1是把古画截成片段，与所拍摄的照片一一并置对照；NO.7是将古画的复制品做背景，把拍摄的街头快照，抑或从杂志上剪下的人物粘贴上去，古今的“小人物”各自为政，构成非常有趣的错位和对比。如果细心一点，你会在这些小人中找到洪浩自己；NO.2是在汽车里拍摄的，有意表现乘车游览的视角，多了后视镜里的反射，也给作品叠进了更多的含义。这七张图有的做成长卷，有的做成册页，最长的达十二米。
　　《清明上河图》里洪浩这个不露面的导游，在《游京指南》里现身出来，穿着中式衣服，手举小旗，在惊奇而微笑着的外国游客中自信地伸出手臂。这里洪浩提出的是关于文化交流的问题，在他看来，文化交流同旅游一样，导游者指给游客看的东西正是游客希望看到的，而当下东西方之间的文化交流不也是这种最表面化的选择和接受吗。


　　洪浩的照片大多使用了电脑合成和拼接完成，他最新创作了一组《东西》，索性直接把实物放在平板扫描仪上扫描，然后在电脑里把这几百件小“东西”密密地摆放在一起，所有的东西都跟实物大小一样，最后占满整个127×210cm的空间。这些东西大到方便饭盒、CD盒、塑胶手套，小到一片药、一个瓜子仁都是洪浩的个人所有物，它们散布在房子的各个角落，被主人使用着、触摸着，每一件都是这个时代的产品，同时本身又构成了生存环境的一部分，这正是洪浩自恋般展览个人“东西”的出发点。
　　乍看洪浩的作品感觉跳跃性很大，从拍摄内容到方法完全不一样，但是对于洪浩来说，这些照片都是他对于所处环境关注的结果。比较一下他最初的纯摄影，虽然那时他只是游走于现实生活中，不导演、不干涉、不摆布，但是呈现出的是迥异于日常的心理映像，指向某种与具体的现实毫无关联的怪异、荒诞、疏离的存在体验。而后来的"照片"是在拍之前已经主观虚设好了某种情境，但针对的是身边发生的事情，及由此带来的问题和感受。洪浩的转变，伴随的是整个当代艺术的视野向日常化生活转移，尽管持着批判的文化姿态，但说话的方式却是轻松、通俗和幽默的。
　　
　　游京指南
　　游京指南
　　Mr·Hong时常在拱形屋檐下等候阳光
　　东西
　　Mr·Hong