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近日，Gibson发布了「墨菲实验室」，是在Gibson Custom Shop工厂中成立的一个更加高端的产品线，被称为是“桂冠上的明珠”。
「墨菲实验室」是Gibson Custom Shop中的一个全新实验室，致力于使用汤姆·墨菲（Tom Murphy）本人领导的全新、更加先进的技术和工具来对吉他进行旧化工艺的处理。
制琴大师汤姆·墨菲（Tom Murphy）和他的团队使用新研发的先进工具和技术，在美国田纳西州的纳什维尔Gibson Custom Shop工厂内制作了每一款的「墨菲实验室」吉他。每一件乐器都是独一无二的手工艺术品，具有「元年琴」的特征、氛围和感觉。
值得注意的是，根据Gibson官方的宣传，作为Custom Shop中新成立的独立部门，每一件「墨菲实验室」做旧的乐器与Custom Shop的其他产品是完全独立分开的，这是否意味着从选材到制作，「墨菲实验室」产品都是不同的呢？
在之前的Gibson的「墨菲实验室」新品发布在线会议中，墨菲老师证实了这一点。Murphy Lab「墨菲实验室」是Gibson Custom Shop中独立的生产部门、独立的生产线;从木料的选材、工艺、制作、油漆的配方、喷涂、做旧，包括配件的使用，都是独立于Custom Shop的，因此需要团队才能完成。
「墨菲实验室」既然是团队制作，那么，Tom Murphy老师是否就不再参与了呢？
Tom Murphy老师的回答是：Tom Murphy本人参与了每一把「墨菲实验室」乐器的制作，挂着他的名字他必须要负责。
因此不用担心是团队制作就没有他的参与。
另外值得一提的是，「墨菲实验室」使用的配件也是其独有的配件，并随着不同做旧程度的产品对应，使用配件的做旧程度也会有所不同。
「墨菲实验室」分为「墨菲实验室收藏」系列和「墨菲实验室目录」系列，其中「墨菲实验室目录」系列囊括在了Gibson Custom Shop M2M「量身定制」的旧化选项之中。
也就是说，有定制需求的琴友可以通过Gibson的M2M「量身定制」服务来得到自己专属的「墨菲实验室」吉他。M2M不在本次讨论的话题之中，只说在「量身定制」的项目中可以选择「墨菲实验室」的「超轻度做旧」「轻度做旧」「重度做旧」「超重度做旧」以及墨菲老师親自喷涂漆面的选项。
而本次推出的「墨菲实验室收藏」系列，则集合了50款最受欢迎的历史复刻系列型号，分别为25款「超轻度做旧」型号、10款「轻度做旧」型号、10款「重度做旧」型号、5款「超重度做旧」型号。也就是在每款做旧程度中，除了Les Paul型吉他之外，还有SG、Flying V、Explorer、Firebird、ES-335等大家喜爱的型号。
这些吉他型号也是自Gibson Custom Shop于二、三十年前开始生产的「历史系列」的再版琴中的极佳代表。「墨菲实验室」收藏系列提供的「超轻度做旧」「轻度做旧」「重度做旧」「超重度做旧」四款不同旧化程度的产品，是由「墨菲实验室」技艺精湛的制琴师们手工打造的。「墨菲实验室」的漆面处理配合相应的旧化处理的金属配件，模拟出了近似于数十年的自然演奏磨损，为每一把吉他赋予了独特的性格、氛围以及来自于Gibson黄金时代的元年琴的质感。
这些吉他尽管都是「元年琴」的复制品，但也更是对无价的「元年琴」的致敬。从激光扫描的尺寸数据到从化学角度再度生产的塑料配件，再到与Gibson著名的日落渐变色颜色匹配的阴影，每个元素都以令人难以置信的细节进行渲染。这些琴代表了Custom Shop专家团队数十年为之奋斗的高峰，不懈地追求将准确性和真实性带给吉他爱好者们。
Tom Murphy是新成立的「墨菲实验室」的制琴工匠大师。他为创建Gibson Custom Shop发挥了重要作用，并研发了吉他的复古旧化处理工艺。25年以来，他一直以全新生产的吉他为画布，勾勒出了老式古董吉他的氛围和特征。
Tom Murphy对这项工作充满热情，他重现了Gibson吉他随着时间的流逝而逐渐旧化的方式。经过他旧化处理的吉他有如艺术品一般精美。他将他对「元年琴」的理解和认知应用在他的技术中，他独具开创性的视野使得他制作磨损和漆裂的仿古做旧技术独具一格。
他曾经参与了Jimmy Page、Eric Clapton、Slash、Joe Walsh、Billy Gibbons、Joe Perry、Peter Frampton、Dickey Betts、Gary Rossington等大师以手中传奇吉他为蓝本发行的签名款吉他的制作。
在与Tom Murphy的合作下，Gibson对20世纪50-60年代的Gibson「元年琴」的硝基漆进行了科学的逆向工程分析。Tom Murphy将他的旧化技术和这种新研发的硝基漆相结合，创造出改良的、超令人震撼的旧化模式。
Tom Murphy在Gibson Custom Shop发起了一项计划，测试了所有不同琴型、不同漆面以及不同旧化程度的原型琴，用Tom Murphy的话说就是这些原型琴足矣“改变游戏规则”。随后，「墨菲实验室」就在纳什维尔的Gibson Custom Shop成立了，Tom Murphy与他的专家团队一同对吉他进行旧化处理。其准确性、真实性还有对细节的关注度比以往任何时候都要高。
Tom Murphy表示：“我感到无比的谦卑和荣幸能够有机会将这些乐器推向市场;将这些乐器加上我的名字是一项巨大的责任。这项工作数十年来一直便是我的激情所在，而我们在「墨菲实验室」所取得的成就便是不同的旧化方式以及旧化过程同实际磨损状况的统一，这确实是开创性的。我总是将自己的作品与真正的Gibson老琴不断对比，而我们现如今能够达到这样的效果。仅此而已，再无其他。这足以改变游戏规则。这是做旧款吉他的未来发展方向。” 就外观来看，「墨菲实验室」与「元年琴」的气质非常吻合。随意翻开一页《The Beauty of the Burst》对比一下就能看出来。
枫木面板是通过「Hide Glue」，也就是我们所说的“皮胶”粘合的。这种传统乐器制作工艺除了能够为乐器的修复带来便捷之外，很多人也认为这是获得「元年琴」音色的不可或缺的条件之一。
「墨菲实验室」的R9采用了一种制作工艺叫「Double Carve」，即双重雕刻面板;大家都知道，Les Paul型吉他的面板是拱形的，也就是将非常厚的枫木面板材料雕刻成拱面。而「Double Carve」是在这一步骤完成之后，再进行琴体包边，随后进行第二次面板雕刻，从而使得面板的边缘有一个像盘子一样的凹陷。如此繁琐其实就是为了再现「元年琴」的制作工艺。
Gibson历来都是使用绳绑法来制作吉他的包边工艺，这种方法是把吉他的腰部放在托上面，用帆布绳将涂过胶的包边一圈圈地缠绕捆绑。捆绑包边是有着固定的模式、相同的缠绕次序，要计算缠绕匝数，确保包边没有缝隙，确保不同的琴体位置不会受力不均匀。
包边工艺所使用的胶，是把包边材料整个放入粘合剂中。这个粘合剂是混合了丙酮的溶剂，就像是融化了的塑料一样，转化成了支撑吉他包边的粘合剂，溶剂会吃进包边的材质里。因此Gibson的传统包边方法用绳捆绑施加压力之后，包边就会软化与琴体边缘贴合得天衣无缝。
很多人对Gibson持有偏见，认为Gibson的做工糙、不够精细。其实是他们对传统的工艺不够了解。Gibson之所以保留了这些传统工艺，也正是为了音色而考虑。或许这些细节对音色的影响并不大，但影响音色的环节太多了，环环相扣，单独拿出来任何一个因素来看都是没有必要的，正是这些细节构成了Gibson的乐器整体，是独一无二的。
Gibson和Tom Murphy对1950年代和1960年代使用的硝基漆的原始配方进行了科学的逆向工程分析，结合了汤姆·墨菲专有的旧化技术，这種易碎的清漆在表面外观下呈现出了真实的复古外观和感觉。
「墨菲实验室」的指板使用的是印度玫瑰木，不过从外观上看，与一般R系的指板还是有很大的不同。
这是一把2014年Gibson Les Paul R9的指板，同样是印度玫瑰木，但是从外观上看与「墨菲实验室」有着明显差异。
「墨菲实验室」会对琴颈指板包边进行滚边打磨处理，从而在不影响外观的情况下让手感更加顺滑流畅。这种滚边处理完美模仿了黄金时代的古董Gibson历经岁月磨合的手感。琴颈包边的滚边处理打破了发黄的硝基漆和包边凸起的均匀旧化，就如同元年琴自然旧化的效果一样。
Tom Murphy说，吉他在经过多年的演奏应当有这样的手感。并非是仅破损，而是经过演奏和磨合，这来自于包边柔润的边缘。经过了包边的滚边处理，就如同经过了多年演奏一样。如果这些琴的手感不像老琴，那就没有外观上做旧的必要了。因此我们旧化处理的一部分，就是同样也要做出老琴的手感。
「墨菲实验室」使用到了「元年琴」的扫描数据。在Gibson的CC系列时期便使用到了这个技术。通过采用电子扫描仪对「元年琴」的琴颈等部位进行扫描，从而获得「元年琴」琴颈规格的真实3D数据。Gibson的扫描仪可以对琴颈测量数十万个点，并将数字信息发送到计算机。通过对「元年琴」的计算机数据分析，绘制出琴颈、琴颈连接处，以及琴头的3D模型。
「墨菲实验室」的制琴师细致地将每一枚旋钮和配件进行旧化处理，以模拟出多年的演奏磨损，令旧化的琴体与之相匹配，从而创作出了一种有着历经漫长时光旅程的外观和手感，但实际上却是崭新的乐器。
「墨菲实验室」的琴桥紧密度特别好，用力也不会脱落。笔者相信这种紧密性对于传导震动是有好处的。
如今R系、「墨菲实验室」上使用的ABR-1琴桥螺丝柱的规格比「元年琴」略微粗了一点，因此「元年琴」的拇指轮是无法直接安装在普通R系还有「墨菲实验室」的琴桥螺丝柱上的。但是ABR-1琴桥两边的孔径是一样的，这样略粗的螺丝柱肯定更有利于传导震动，同时也避免了螺丝弯曲现象的产生。
「墨菲实验室」的声音偏复古，清音甜美，在失真的状态下，没那么猛，但是声音很清晰，很立体，很有颗粒感。
总而言之，「墨菲实验室」是一款历尽沧桑的全新吉他，外观极为复古，在细节上总是能够给人带来很多的惊喜。
最后，以Gibson的CMO Cesar Gueikian的发言作为结尾：“Gibson Custom Shop是精湛工艺，高品质和卓越音质的巅峰之作。每件乐器都彰显了Gibson的传奇色彩。「墨菲实验室」是我们众多的「Gibson实验室」中的一个，在这里我们将重新想象并实施新的方式来传递Gibson Custom Shop的历史经验。制琴大师Tom Murphy将他的专业知识、纯正的风格以及他对制造精准符合历史细节的吉他的热情带入到了「墨菲实验室」收藏系列之中。”
「墨菲实验室」是Gibson Custom Shop中的一个全新实验室，致力于使用汤姆·墨菲（Tom Murphy）本人领导的全新、更加先进的技术和工具来对吉他进行旧化工艺的处理。
制琴大师汤姆·墨菲（Tom Murphy）和他的团队使用新研发的先进工具和技术，在美国田纳西州的纳什维尔Gibson Custom Shop工厂内制作了每一款的「墨菲实验室」吉他。每一件乐器都是独一无二的手工艺术品，具有「元年琴」的特征、氛围和感觉。
值得注意的是，根据Gibson官方的宣传，作为Custom Shop中新成立的独立部门，每一件「墨菲实验室」做旧的乐器与Custom Shop的其他产品是完全独立分开的，这是否意味着从选材到制作，「墨菲实验室」产品都是不同的呢？
在之前的Gibson的「墨菲实验室」新品发布在线会议中，墨菲老师证实了这一点。Murphy Lab「墨菲实验室」是Gibson Custom Shop中独立的生产部门、独立的生产线;从木料的选材、工艺、制作、油漆的配方、喷涂、做旧，包括配件的使用，都是独立于Custom Shop的，因此需要团队才能完成。
「墨菲实验室」既然是团队制作，那么，Tom Murphy老师是否就不再参与了呢？
Tom Murphy老师的回答是：Tom Murphy本人参与了每一把「墨菲实验室」乐器的制作，挂着他的名字他必须要负责。
因此不用担心是团队制作就没有他的参与。
另外值得一提的是，「墨菲实验室」使用的配件也是其独有的配件，并随着不同做旧程度的产品对应，使用配件的做旧程度也会有所不同。
「墨菲实验室」分为「墨菲实验室收藏」系列和「墨菲实验室目录」系列，其中「墨菲实验室目录」系列囊括在了Gibson Custom Shop M2M「量身定制」的旧化选项之中。
也就是说，有定制需求的琴友可以通过Gibson的M2M「量身定制」服务来得到自己专属的「墨菲实验室」吉他。M2M不在本次讨论的话题之中，只说在「量身定制」的项目中可以选择「墨菲实验室」的「超轻度做旧」「轻度做旧」「重度做旧」「超重度做旧」以及墨菲老师親自喷涂漆面的选项。
而本次推出的「墨菲实验室收藏」系列，则集合了50款最受欢迎的历史复刻系列型号，分别为25款「超轻度做旧」型号、10款「轻度做旧」型号、10款「重度做旧」型号、5款「超重度做旧」型号。也就是在每款做旧程度中，除了Les Paul型吉他之外，还有SG、Flying V、Explorer、Firebird、ES-335等大家喜爱的型号。
这些吉他型号也是自Gibson Custom Shop于二、三十年前开始生产的「历史系列」的再版琴中的极佳代表。「墨菲实验室」收藏系列提供的「超轻度做旧」「轻度做旧」「重度做旧」「超重度做旧」四款不同旧化程度的产品，是由「墨菲实验室」技艺精湛的制琴师们手工打造的。「墨菲实验室」的漆面处理配合相应的旧化处理的金属配件，模拟出了近似于数十年的自然演奏磨损，为每一把吉他赋予了独特的性格、氛围以及来自于Gibson黄金时代的元年琴的质感。
这些吉他尽管都是「元年琴」的复制品，但也更是对无价的「元年琴」的致敬。从激光扫描的尺寸数据到从化学角度再度生产的塑料配件，再到与Gibson著名的日落渐变色颜色匹配的阴影，每个元素都以令人难以置信的细节进行渲染。这些琴代表了Custom Shop专家团队数十年为之奋斗的高峰，不懈地追求将准确性和真实性带给吉他爱好者们。
Tom Murphy是新成立的「墨菲实验室」的制琴工匠大师。他为创建Gibson Custom Shop发挥了重要作用，并研发了吉他的复古旧化处理工艺。25年以来，他一直以全新生产的吉他为画布，勾勒出了老式古董吉他的氛围和特征。
Tom Murphy对这项工作充满热情，他重现了Gibson吉他随着时间的流逝而逐渐旧化的方式。经过他旧化处理的吉他有如艺术品一般精美。他将他对「元年琴」的理解和认知应用在他的技术中，他独具开创性的视野使得他制作磨损和漆裂的仿古做旧技术独具一格。
他曾经参与了Jimmy Page、Eric Clapton、Slash、Joe Walsh、Billy Gibbons、Joe Perry、Peter Frampton、Dickey Betts、Gary Rossington等大师以手中传奇吉他为蓝本发行的签名款吉他的制作。
在与Tom Murphy的合作下，Gibson对20世纪50-60年代的Gibson「元年琴」的硝基漆进行了科学的逆向工程分析。Tom Murphy将他的旧化技术和这种新研发的硝基漆相结合，创造出改良的、超令人震撼的旧化模式。
Tom Murphy在Gibson Custom Shop发起了一项计划，测试了所有不同琴型、不同漆面以及不同旧化程度的原型琴，用Tom Murphy的话说就是这些原型琴足矣“改变游戏规则”。随后，「墨菲实验室」就在纳什维尔的Gibson Custom Shop成立了，Tom Murphy与他的专家团队一同对吉他进行旧化处理。其准确性、真实性还有对细节的关注度比以往任何时候都要高。
Tom Murphy表示：“我感到无比的谦卑和荣幸能够有机会将这些乐器推向市场;将这些乐器加上我的名字是一项巨大的责任。这项工作数十年来一直便是我的激情所在，而我们在「墨菲实验室」所取得的成就便是不同的旧化方式以及旧化过程同实际磨损状况的统一，这确实是开创性的。我总是将自己的作品与真正的Gibson老琴不断对比，而我们现如今能够达到这样的效果。仅此而已，再无其他。这足以改变游戏规则。这是做旧款吉他的未来发展方向。” 就外观来看，「墨菲实验室」与「元年琴」的气质非常吻合。随意翻开一页《The Beauty of the Burst》对比一下就能看出来。
枫木面板是通过「Hide Glue」，也就是我们所说的“皮胶”粘合的。这种传统乐器制作工艺除了能够为乐器的修复带来便捷之外，很多人也认为这是获得「元年琴」音色的不可或缺的条件之一。
「墨菲实验室」的R9采用了一种制作工艺叫「Double Carve」，即双重雕刻面板;大家都知道，Les Paul型吉他的面板是拱形的，也就是将非常厚的枫木面板材料雕刻成拱面。而「Double Carve」是在这一步骤完成之后，再进行琴体包边，随后进行第二次面板雕刻，从而使得面板的边缘有一个像盘子一样的凹陷。如此繁琐其实就是为了再现「元年琴」的制作工艺。
Gibson历来都是使用绳绑法来制作吉他的包边工艺，这种方法是把吉他的腰部放在托上面，用帆布绳将涂过胶的包边一圈圈地缠绕捆绑。捆绑包边是有着固定的模式、相同的缠绕次序，要计算缠绕匝数，确保包边没有缝隙，确保不同的琴体位置不会受力不均匀。
包边工艺所使用的胶，是把包边材料整个放入粘合剂中。这个粘合剂是混合了丙酮的溶剂，就像是融化了的塑料一样，转化成了支撑吉他包边的粘合剂，溶剂会吃进包边的材质里。因此Gibson的传统包边方法用绳捆绑施加压力之后，包边就会软化与琴体边缘贴合得天衣无缝。
很多人对Gibson持有偏见，认为Gibson的做工糙、不够精细。其实是他们对传统的工艺不够了解。Gibson之所以保留了这些传统工艺，也正是为了音色而考虑。或许这些细节对音色的影响并不大，但影响音色的环节太多了，环环相扣，单独拿出来任何一个因素来看都是没有必要的，正是这些细节构成了Gibson的乐器整体，是独一无二的。
Gibson和Tom Murphy对1950年代和1960年代使用的硝基漆的原始配方进行了科学的逆向工程分析，结合了汤姆·墨菲专有的旧化技术，这種易碎的清漆在表面外观下呈现出了真实的复古外观和感觉。
「墨菲实验室」的指板使用的是印度玫瑰木，不过从外观上看，与一般R系的指板还是有很大的不同。
这是一把2014年Gibson Les Paul R9的指板，同样是印度玫瑰木，但是从外观上看与「墨菲实验室」有着明显差异。
「墨菲实验室」会对琴颈指板包边进行滚边打磨处理，从而在不影响外观的情况下让手感更加顺滑流畅。这种滚边处理完美模仿了黄金时代的古董Gibson历经岁月磨合的手感。琴颈包边的滚边处理打破了发黄的硝基漆和包边凸起的均匀旧化，就如同元年琴自然旧化的效果一样。
Tom Murphy说，吉他在经过多年的演奏应当有这样的手感。并非是仅破损，而是经过演奏和磨合，这来自于包边柔润的边缘。经过了包边的滚边处理，就如同经过了多年演奏一样。如果这些琴的手感不像老琴，那就没有外观上做旧的必要了。因此我们旧化处理的一部分，就是同样也要做出老琴的手感。
「墨菲实验室」使用到了「元年琴」的扫描数据。在Gibson的CC系列时期便使用到了这个技术。通过采用电子扫描仪对「元年琴」的琴颈等部位进行扫描，从而获得「元年琴」琴颈规格的真实3D数据。Gibson的扫描仪可以对琴颈测量数十万个点，并将数字信息发送到计算机。通过对「元年琴」的计算机数据分析，绘制出琴颈、琴颈连接处，以及琴头的3D模型。
「墨菲实验室」的制琴师细致地将每一枚旋钮和配件进行旧化处理，以模拟出多年的演奏磨损，令旧化的琴体与之相匹配，从而创作出了一种有着历经漫长时光旅程的外观和手感，但实际上却是崭新的乐器。
「墨菲实验室」的琴桥紧密度特别好，用力也不会脱落。笔者相信这种紧密性对于传导震动是有好处的。
如今R系、「墨菲实验室」上使用的ABR-1琴桥螺丝柱的规格比「元年琴」略微粗了一点，因此「元年琴」的拇指轮是无法直接安装在普通R系还有「墨菲实验室」的琴桥螺丝柱上的。但是ABR-1琴桥两边的孔径是一样的，这样略粗的螺丝柱肯定更有利于传导震动，同时也避免了螺丝弯曲现象的产生。
「墨菲实验室」的声音偏复古，清音甜美，在失真的状态下，没那么猛，但是声音很清晰，很立体，很有颗粒感。
总而言之，「墨菲实验室」是一款历尽沧桑的全新吉他，外观极为复古，在细节上总是能够给人带来很多的惊喜。
最后，以Gibson的CMO Cesar Gueikian的发言作为结尾：“Gibson Custom Shop是精湛工艺，高品质和卓越音质的巅峰之作。每件乐器都彰显了Gibson的传奇色彩。「墨菲实验室」是我们众多的「Gibson实验室」中的一个，在这里我们将重新想象并实施新的方式来传递Gibson Custom Shop的历史经验。制琴大师Tom Murphy将他的专业知识、纯正的风格以及他对制造精准符合历史细节的吉他的热情带入到了「墨菲实验室」收藏系列之中。”