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摘要：文人画指封建士大夫创作的，鲜明反映他们的理想生活和审美趣味的绘画。
关键词：文人画；笔墨趣味；书画同法
一、中国传统文化对文人画创作理念的影响
儒学是孔子及弟子以及再傅弟子的学说。“天人合一”思想也是儒学的重要思想。在古代画作中无不可体现其思想，最具有典型意义的是山水画。无论是宋代范宽的《溪山旅行图》还是元代王蒙的《青苄隐居图》都体现人与自然的和谐，人与自然融为一体的思绪。每一位山水画家都怀着对自然的敬畏之情，表现自己的精神世界同自然山川合为一体的一种文化情结。当我们欣赏一幅山水画，每一看到点景的人物与木质结构的房屋穿插在崇山峻岭之间。人的活动与自然山川融为一体的天机，人的精神向大自然的神韵合为一体的玄妙，代表了整个文人的精神追求。佛学及老庄思想对文人画的影响也很突出。禅宗的“顿悟”，道家的“道法自然”与文人画一开始就结下了不解之源。
二、艺术实践发展过程中对文人画创作理念的提出
两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。写实艺术发展到极点就容易走向反面。宋代一些具有广博文化修养的画家就发现了这一弊端，并从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先，他提出了“士人画”这一概念，其次，他抬高了画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家（画工）分开来的愿望。再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格。从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践，另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。人物画方面，具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。南宋米芾、米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”，标志着山水画以简代密地转变，经元初的高克恭继承发展，对元明清的文人画产生了巨大影响。南宋晚期，则有文人水墨花竹画的代表人物赵孟坚和郑思肖。
三、文人画理念的进一步实践和发展
元代在理论上为文人画家提供了可以遵循的原则，并一次次修正文人画的传统，将文人画推向发展的高峰。元代文人将目光更多地转入文人画的理论研究和创作实践当中，成为他们超越苦闷人生重返自然的慈航。元代赵孟頫是文人画集大成者。如果说苏轼是文人画的积极提倡者，那么赵孟頫就是开元代文人画风气的领袖。学识渊博，精诗文、善书画。他标榜作画要有古意、书画同法。主张绘画要恢复到北宋以前的古拙清雅和神韵，反对南宋院体的纤巧华丽。并主张把书法的意趣注入到绘画中。随手写来别有一番情趣。代表作之一《鹊华秋色图》复唐、五代之古朴，画面书法气息浓重，讲求笔墨情趣。注重经营画面的形式感，体现不同于宋代的审美趣味。在他的影响之下，整个大的审美方向变了，院体画衰萎，文人画登上历史舞台，一直发展下去到了明清，影响悠远！ 尤其是元代中晚期的黃公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，极大的推动了文人画走向了一个高峰。
明代“吴门画派”为代表的明代文人画，将元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统，表现自己的品格情怀。至此，文人画在实践和理论上均已发展成熟，而晚明董其昌则予以总结，遂使以文人画为主要特征的中国传统山水画臻于完全成熟的境地。其倡导的“南北宗”理论影响深远，用佛教禅宗南北派的“顿悟”“渐积”之说影喻解释山水画的风格派别及创作观念。认为只要综合古法便能“自出机轴”，超过沈文大家。如果没有董氏的观点就没有“四王吴恽”在绘画中取得的成就。中国美术史上董其昌第一个认识到体观绘画主体精神的笔墨所具有的独立的审美价值的东西。艺术本质开始由对现实被动模仿转变为通过形式的自律作用，对主体精神进行主动表现。也就是他的影响成就了王原祁的“笔墨”美学。民国时期的黄宾虹受其影响并进一步发展，成为一代宗师。
四、近现代文人画继承与发展
中国文人画历史积垫很厚，其中经历了一次次变革，如何立足于当代，继续发展下去是我们应该思考的问题。近代以来，关于中国文人画是继承还是抛弃，是西化还是完全继承有过多次讨论和研究。文人画从一开始就是文人士大夫“自娱”的一种活动，助长了文人玩弄笔墨形式的不良风气，忽视绘画性，不注重画面构成的结构关系以及满足人们视觉享受等诸多问题！清代道咸年间金石学兴起，为画面注入了新的活力。引导画家着眼于深沉、浑朴、自然的拙趣。出现了像“岭南画派”“海派”“京津画派”等诸多画派和代表性名家，中兴了画坛。画家都不再画这一生都可能没有见过的题材，而是着眼于生活周围，“以生活的真实”为创作源泉。
马克思主义哲学有个著名的命题“人民群众是推动历史发展的决定力量”。画家只有切重时代的脉搏，跟随时代的发展，在创作中深入人民群众、深入生活，才有可能创作出不被历史遗忘的“不朽作品”！
关键词：文人画；笔墨趣味；书画同法
一、中国传统文化对文人画创作理念的影响
儒学是孔子及弟子以及再傅弟子的学说。“天人合一”思想也是儒学的重要思想。在古代画作中无不可体现其思想，最具有典型意义的是山水画。无论是宋代范宽的《溪山旅行图》还是元代王蒙的《青苄隐居图》都体现人与自然的和谐，人与自然融为一体的思绪。每一位山水画家都怀着对自然的敬畏之情，表现自己的精神世界同自然山川合为一体的一种文化情结。当我们欣赏一幅山水画，每一看到点景的人物与木质结构的房屋穿插在崇山峻岭之间。人的活动与自然山川融为一体的天机，人的精神向大自然的神韵合为一体的玄妙，代表了整个文人的精神追求。佛学及老庄思想对文人画的影响也很突出。禅宗的“顿悟”，道家的“道法自然”与文人画一开始就结下了不解之源。
二、艺术实践发展过程中对文人画创作理念的提出
两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。写实艺术发展到极点就容易走向反面。宋代一些具有广博文化修养的画家就发现了这一弊端，并从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先，他提出了“士人画”这一概念，其次，他抬高了画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家（画工）分开来的愿望。再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格。从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践，另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。人物画方面，具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。南宋米芾、米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”，标志着山水画以简代密地转变，经元初的高克恭继承发展，对元明清的文人画产生了巨大影响。南宋晚期，则有文人水墨花竹画的代表人物赵孟坚和郑思肖。
三、文人画理念的进一步实践和发展
元代在理论上为文人画家提供了可以遵循的原则，并一次次修正文人画的传统，将文人画推向发展的高峰。元代文人将目光更多地转入文人画的理论研究和创作实践当中，成为他们超越苦闷人生重返自然的慈航。元代赵孟頫是文人画集大成者。如果说苏轼是文人画的积极提倡者，那么赵孟頫就是开元代文人画风气的领袖。学识渊博，精诗文、善书画。他标榜作画要有古意、书画同法。主张绘画要恢复到北宋以前的古拙清雅和神韵，反对南宋院体的纤巧华丽。并主张把书法的意趣注入到绘画中。随手写来别有一番情趣。代表作之一《鹊华秋色图》复唐、五代之古朴，画面书法气息浓重，讲求笔墨情趣。注重经营画面的形式感，体现不同于宋代的审美趣味。在他的影响之下，整个大的审美方向变了，院体画衰萎，文人画登上历史舞台，一直发展下去到了明清，影响悠远！ 尤其是元代中晚期的黃公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，极大的推动了文人画走向了一个高峰。
明代“吴门画派”为代表的明代文人画，将元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统，表现自己的品格情怀。至此，文人画在实践和理论上均已发展成熟，而晚明董其昌则予以总结，遂使以文人画为主要特征的中国传统山水画臻于完全成熟的境地。其倡导的“南北宗”理论影响深远，用佛教禅宗南北派的“顿悟”“渐积”之说影喻解释山水画的风格派别及创作观念。认为只要综合古法便能“自出机轴”，超过沈文大家。如果没有董氏的观点就没有“四王吴恽”在绘画中取得的成就。中国美术史上董其昌第一个认识到体观绘画主体精神的笔墨所具有的独立的审美价值的东西。艺术本质开始由对现实被动模仿转变为通过形式的自律作用，对主体精神进行主动表现。也就是他的影响成就了王原祁的“笔墨”美学。民国时期的黄宾虹受其影响并进一步发展，成为一代宗师。
四、近现代文人画继承与发展
中国文人画历史积垫很厚，其中经历了一次次变革，如何立足于当代，继续发展下去是我们应该思考的问题。近代以来，关于中国文人画是继承还是抛弃，是西化还是完全继承有过多次讨论和研究。文人画从一开始就是文人士大夫“自娱”的一种活动，助长了文人玩弄笔墨形式的不良风气，忽视绘画性，不注重画面构成的结构关系以及满足人们视觉享受等诸多问题！清代道咸年间金石学兴起，为画面注入了新的活力。引导画家着眼于深沉、浑朴、自然的拙趣。出现了像“岭南画派”“海派”“京津画派”等诸多画派和代表性名家，中兴了画坛。画家都不再画这一生都可能没有见过的题材，而是着眼于生活周围，“以生活的真实”为创作源泉。
马克思主义哲学有个著名的命题“人民群众是推动历史发展的决定力量”。画家只有切重时代的脉搏，跟随时代的发展，在创作中深入人民群众、深入生活，才有可能创作出不被历史遗忘的“不朽作品”！