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摘 要：随着音乐教育的不断发展，许多声乐爱好者在业余时间进入专业院校学习声乐，每个人都希望自己的演唱水平可以进一步提高。由此，本文通过研究和探讨近代古琴家夏一峰根据清代张鹤1864年篆刻的《琴学入门》演奏的版本、由王震亚编配曲谱的《阳关三叠》，从历史背景、音乐风格特征、音乐结构出发浅析歌曲演唱技巧，进一步升华对艺术歌曲的理解。
关键词：歌唱技巧；《阳关三叠》；艺术歌曲
一.《阳关三叠》的歌曲介绍
（一）《阳关三叠》的历史背景
我国声乐艺术的繁荣，与中华民族历史文化背景是分不开的。唐宋时期，声乐创作与演唱有了很大提高和发展，所以在这一时期出现了许多用诗词配成的歌曲，而且非常流行。如《忆秦娥娄山关》、《春晓》、《渔歌调》、《满江红》等，这些佳作都已经成为我国的声乐历史珍宝被保存了下来。其中《阳关三叠》更是古曲中家喻户晓的代表作，其音乐与古诗词相结合，表现出很强的艺术魅力，而且有很高的艺术价值，千百年来被人们广为流传。这首诗表达的是惜别之情，在当时已被人们广为传颂，因为重复了三遍，所以叫《阳关三叠》。又因为这首诗中有“渭城”和“阳关”两个地名，所以用这首诗写成的歌曲，又叫做《渭城曲》或《阳关曲》。
《阳关三叠》是一首历史悠久、流传广泛的古曲，由唐代著名诗人王维所作的一首送别诗《送元二使安西》作为歌词。原诗为七言绝句：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”除此之外我国也有许多像《阳关三叠》这样的歌曲源于古代著名诗词，在原诗基础上进行改编再创作，形成新的古诗词歌曲也被流传下来，它们的流传代表了民族的繁荣和提高。古诗词最大的一个特点就是音乐与诗歌相结合，体现出两者的意境美。
（二）《阳关三叠》词作者简介
王维，字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，是盛唐诗人的代表，现存诗400余首。他十五岁到京城参加科举，不仅诗词、绘画样样精通，而且音乐天赋极高，成为当时京城王公贵族的宠儿。苏轼也曾对王维的风格作出了很好的评价。他和“乐圣”李龟年进行曲乐切磋时，创作了许多佳作，成为了当时家喻户晓的全才。在这种历史悠久、文化底蕴深厚的大环境下，涌现出像《阳关三叠》这样的绝世佳作是必然的。
二.《阳关三叠》歌唱技巧的分析研究
《阳关三叠》这首歌全曲分为三部分，每部分为一叠，每叠都重复变化，歌词与旋律不尽相同。歌曲以商调式为中心，以属调的羽调式用于全曲中穿插变化，七言歌词的四句曲调在每叠前面作为开头，音阶的第二度商音作为调式的主音，用主音的属音羽或下属音来肯定它。商调式在三叠中不断的重复出现，可明显看出商调式为全曲中心调式。其中，羽调式在每叠中的变化部分，对羽调式的主音作了强调，而且羽调的属音和下属音经常作为这些乐句的终结音，在全曲中的商调式与穿插的羽调式中，羽调式也是商调式的属调。
所以，在调式运用方面，本曲是一个完美的中国古曲范例，《阳关三叠》的曲式结构属于三叠加尾声。三叠中的每叠都是由两小段组成，每叠的前一小段，基本上都是相同的，仅仅在装饰音上有细微的差异。三叠彼此间的变化主要在后一小段，由一叠至三叠逐叠发，二叠和一叠相比，二叠多了一句“依依顾恋不忍离，泪滴沾巾”。三叠在后一小段之后，才插进了长至十小节由羽调式过渡到商调式的一个扩展段，这一扩展段是对三叠的总结，它的乐句形象深刻，而且节奏变化新奇突出，同时加强了高潮的深厚气氛，尾声是全曲感情的收束，也是对调式的归结。内容上，在无可奈何的绝望中，抓住一线希望，试图将悲哀的别离情绪抑制下去，继续了三叠中提出的经常互相通信的办法。调式上，它起肯定的作用，节奏上，它起疏散的作用。
三.艺术歌曲《阳关三叠》中歌唱技巧的特点
在音乐会上表演的经常是独唱的艺术歌曲。这些艺术歌曲通常以钢琴作为伴奏，而这些伴奏又是经过精心编配完成的，所以在演唱这样的艺术歌曲时要有很独特的歌唱技巧——情、字、气、声。
情，所表达的是歌曲的本质，唱歌时如果没有情感表达它就失去了最本质的意义。歌唱语言咬字、吐字等歌唱的技巧，最终都是为歌唱语言的情感表达所服务的。在唱古诗词歌曲时，先对歌曲材料进行深入理解和分析，体会作者描述内容所要表达的情感，再将歌词和音乐相联系，体会到诗中的逻辑重音和感情重音，才可能在演唱時真情流露。
字，不论说话还是唱歌都要用到的一种语言，通过咬字来辨别发音位置。深刻体会齿、喉、牙、舌、唇五音的作用，还要准确掌握韵母的开、齐、撮、合四呼，唱歌时所有的词都要讲究字的头、颈、腹、尾，并掌握十三辙的运用，不论强弱长短都要保持好发音部位，要做到以意传声、以气催声。当我们演唱古诗歌曲时，不能因为一个字而破坏了整首歌的效果。《阳关三叠》的歌词由七言格律构成，三叠中每一叠的四句话为名词、形动词容词组成，如“渭城朝雨”、“客舍青青”、“劝君更尽”、“西出阳关”、“浥轻尘”、“柳色新”等。从歌词和曲调节奏型上来看，它抒情性部位主要集中后面；从字音声调上分析可以看出，一、四句的收辙音“尘”、“人”都为上扬声调，这样才使得忧郁的离别主题有了激昂洒脱之气，《阳关三叠》旋律线条是与其歌词所表达的情感、所处环境相一致的。
气，气息是歌唱的动力，是歌唱艺术的能源。它随气息的呼出，而成为一种悬浮、腾空的泛音，具有艺术的特性，还有绕梁不觉于耳的韧性令人听来是一种精神上美的享受。在歌曲的演唱情绪处理时，不仅要运用我国传统的运气方法（缓、揉、歇、送、提、沉、收）。流畅的演唱出来，用充足的气息去演唱每一个音，还要注意气息的变化。不同的音乐作品都要根据作品的需要去处理，不是每一首作品都要用十足的力量去演唱。要正确处理好作品的风格调节气息的强弱、长短变化。《阳关三叠》第三叠，情绪进一步发展。在这个地方也是最难唱的歌曲中延长音的出现，演唱者要做好充分准备提前保持气息的充足，更好地表达歌曲的情感。高潮点在这里也正好出现，那种虚幻、意境之美充分表达了作者的感情。
声（音色），演唱者通过不同的音色来表现作品的内容和风格。音色的变化表现作品的的喜怒哀乐，要学会运用不同的音色来表现音色美，表达作品的思想内容和思想感情，展现不同作品的风格。就《阳关三叠》而言，表达的是一种离别时的悲伤之情，演唱时要用一种比较暗淡忧伤的音色来塑造本曲目的形象，运用声乐技巧来塑造出符合这首歌曲所需要的音色。
四.结语
本文以《阳关三叠》为例对演唱艺术歌曲时的歌唱技巧作了详细的分析，在歌曲演唱的每一个瞬间，都必须做到歌词内容、咬字归韵、气息控制、力度速度、音乐表现等问题，根据作品需要变化音色，控制气息的长短、强弱，利用清晰透彻的语言表达歌词内容，只有这样才能在平时的学习中把握歌唱的技巧。
参考文献
[1]郭建民.声乐文化学[M].上海：上海音乐出版社，2007.8
[2]耿炳辉.探析古曲《阳关三叠》的演唱技巧和情感处理[D].山西大学，2013.
[3]郑宝华.中国民族声乐发声技巧与美声唱法之比较研究[J].中国音乐.2013（01）
[4]赵春婷.唐代阳关叠法探微[J].北京：中央音乐学院学报，2002
[5]陈艳.琴曲悠扬一唱三叹—琴歌阳关三叠的演唱分析[J].石家庄：大众文艺，2011.1
[6]吴一平.浅析歌曲《阳关三叠》的风格及演唱[J].艺术评鉴，2017（12）：18-19+22.
作者简介
毛金梦（1990—），女，汉族，河北保定人，陕西师范大学音乐学院学生，学历：硕士，研究方向：音乐教育研究。
（作者单位：陕西师范大学音乐学院）
关键词：歌唱技巧；《阳关三叠》；艺术歌曲
一.《阳关三叠》的歌曲介绍
（一）《阳关三叠》的历史背景
我国声乐艺术的繁荣，与中华民族历史文化背景是分不开的。唐宋时期，声乐创作与演唱有了很大提高和发展，所以在这一时期出现了许多用诗词配成的歌曲，而且非常流行。如《忆秦娥娄山关》、《春晓》、《渔歌调》、《满江红》等，这些佳作都已经成为我国的声乐历史珍宝被保存了下来。其中《阳关三叠》更是古曲中家喻户晓的代表作，其音乐与古诗词相结合，表现出很强的艺术魅力，而且有很高的艺术价值，千百年来被人们广为流传。这首诗表达的是惜别之情，在当时已被人们广为传颂，因为重复了三遍，所以叫《阳关三叠》。又因为这首诗中有“渭城”和“阳关”两个地名，所以用这首诗写成的歌曲，又叫做《渭城曲》或《阳关曲》。
《阳关三叠》是一首历史悠久、流传广泛的古曲，由唐代著名诗人王维所作的一首送别诗《送元二使安西》作为歌词。原诗为七言绝句：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”除此之外我国也有许多像《阳关三叠》这样的歌曲源于古代著名诗词，在原诗基础上进行改编再创作，形成新的古诗词歌曲也被流传下来，它们的流传代表了民族的繁荣和提高。古诗词最大的一个特点就是音乐与诗歌相结合，体现出两者的意境美。
（二）《阳关三叠》词作者简介
王维，字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，是盛唐诗人的代表，现存诗400余首。他十五岁到京城参加科举，不仅诗词、绘画样样精通，而且音乐天赋极高，成为当时京城王公贵族的宠儿。苏轼也曾对王维的风格作出了很好的评价。他和“乐圣”李龟年进行曲乐切磋时，创作了许多佳作，成为了当时家喻户晓的全才。在这种历史悠久、文化底蕴深厚的大环境下，涌现出像《阳关三叠》这样的绝世佳作是必然的。
二.《阳关三叠》歌唱技巧的分析研究
《阳关三叠》这首歌全曲分为三部分，每部分为一叠，每叠都重复变化，歌词与旋律不尽相同。歌曲以商调式为中心，以属调的羽调式用于全曲中穿插变化，七言歌词的四句曲调在每叠前面作为开头，音阶的第二度商音作为调式的主音，用主音的属音羽或下属音来肯定它。商调式在三叠中不断的重复出现，可明显看出商调式为全曲中心调式。其中，羽调式在每叠中的变化部分，对羽调式的主音作了强调，而且羽调的属音和下属音经常作为这些乐句的终结音，在全曲中的商调式与穿插的羽调式中，羽调式也是商调式的属调。
所以，在调式运用方面，本曲是一个完美的中国古曲范例，《阳关三叠》的曲式结构属于三叠加尾声。三叠中的每叠都是由两小段组成，每叠的前一小段，基本上都是相同的，仅仅在装饰音上有细微的差异。三叠彼此间的变化主要在后一小段，由一叠至三叠逐叠发，二叠和一叠相比，二叠多了一句“依依顾恋不忍离，泪滴沾巾”。三叠在后一小段之后，才插进了长至十小节由羽调式过渡到商调式的一个扩展段，这一扩展段是对三叠的总结，它的乐句形象深刻，而且节奏变化新奇突出，同时加强了高潮的深厚气氛，尾声是全曲感情的收束，也是对调式的归结。内容上，在无可奈何的绝望中，抓住一线希望，试图将悲哀的别离情绪抑制下去，继续了三叠中提出的经常互相通信的办法。调式上，它起肯定的作用，节奏上，它起疏散的作用。
三.艺术歌曲《阳关三叠》中歌唱技巧的特点
在音乐会上表演的经常是独唱的艺术歌曲。这些艺术歌曲通常以钢琴作为伴奏，而这些伴奏又是经过精心编配完成的，所以在演唱这样的艺术歌曲时要有很独特的歌唱技巧——情、字、气、声。
情，所表达的是歌曲的本质，唱歌时如果没有情感表达它就失去了最本质的意义。歌唱语言咬字、吐字等歌唱的技巧，最终都是为歌唱语言的情感表达所服务的。在唱古诗词歌曲时，先对歌曲材料进行深入理解和分析，体会作者描述内容所要表达的情感，再将歌词和音乐相联系，体会到诗中的逻辑重音和感情重音，才可能在演唱時真情流露。
字，不论说话还是唱歌都要用到的一种语言，通过咬字来辨别发音位置。深刻体会齿、喉、牙、舌、唇五音的作用，还要准确掌握韵母的开、齐、撮、合四呼，唱歌时所有的词都要讲究字的头、颈、腹、尾，并掌握十三辙的运用，不论强弱长短都要保持好发音部位，要做到以意传声、以气催声。当我们演唱古诗歌曲时，不能因为一个字而破坏了整首歌的效果。《阳关三叠》的歌词由七言格律构成，三叠中每一叠的四句话为名词、形动词容词组成，如“渭城朝雨”、“客舍青青”、“劝君更尽”、“西出阳关”、“浥轻尘”、“柳色新”等。从歌词和曲调节奏型上来看，它抒情性部位主要集中后面；从字音声调上分析可以看出，一、四句的收辙音“尘”、“人”都为上扬声调，这样才使得忧郁的离别主题有了激昂洒脱之气，《阳关三叠》旋律线条是与其歌词所表达的情感、所处环境相一致的。
气，气息是歌唱的动力，是歌唱艺术的能源。它随气息的呼出，而成为一种悬浮、腾空的泛音，具有艺术的特性，还有绕梁不觉于耳的韧性令人听来是一种精神上美的享受。在歌曲的演唱情绪处理时，不仅要运用我国传统的运气方法（缓、揉、歇、送、提、沉、收）。流畅的演唱出来，用充足的气息去演唱每一个音，还要注意气息的变化。不同的音乐作品都要根据作品的需要去处理，不是每一首作品都要用十足的力量去演唱。要正确处理好作品的风格调节气息的强弱、长短变化。《阳关三叠》第三叠，情绪进一步发展。在这个地方也是最难唱的歌曲中延长音的出现，演唱者要做好充分准备提前保持气息的充足，更好地表达歌曲的情感。高潮点在这里也正好出现，那种虚幻、意境之美充分表达了作者的感情。
声（音色），演唱者通过不同的音色来表现作品的内容和风格。音色的变化表现作品的的喜怒哀乐，要学会运用不同的音色来表现音色美，表达作品的思想内容和思想感情，展现不同作品的风格。就《阳关三叠》而言，表达的是一种离别时的悲伤之情，演唱时要用一种比较暗淡忧伤的音色来塑造本曲目的形象，运用声乐技巧来塑造出符合这首歌曲所需要的音色。
四.结语
本文以《阳关三叠》为例对演唱艺术歌曲时的歌唱技巧作了详细的分析，在歌曲演唱的每一个瞬间，都必须做到歌词内容、咬字归韵、气息控制、力度速度、音乐表现等问题，根据作品需要变化音色，控制气息的长短、强弱，利用清晰透彻的语言表达歌词内容，只有这样才能在平时的学习中把握歌唱的技巧。
参考文献
[1]郭建民.声乐文化学[M].上海：上海音乐出版社，2007.8
[2]耿炳辉.探析古曲《阳关三叠》的演唱技巧和情感处理[D].山西大学，2013.
[3]郑宝华.中国民族声乐发声技巧与美声唱法之比较研究[J].中国音乐.2013（01）
[4]赵春婷.唐代阳关叠法探微[J].北京：中央音乐学院学报，2002
[5]陈艳.琴曲悠扬一唱三叹—琴歌阳关三叠的演唱分析[J].石家庄：大众文艺，2011.1
[6]吴一平.浅析歌曲《阳关三叠》的风格及演唱[J].艺术评鉴，2017（12）：18-19+22.
作者简介
毛金梦（1990—），女，汉族，河北保定人，陕西师范大学音乐学院学生，学历：硕士，研究方向：音乐教育研究。
（作者单位：陕西师范大学音乐学院）