论文部分内容阅读
摘要：在社会不断发展和进步中，全球化成为趋势，动漫产业发展迅速，我国动漫产业深受日本、欧美等国家和地区的影响，为动漫市场的扩大提供更加广泛的发展空间。立足动漫设计领域，设计元素更加丰富，内容更加充实。作为拥有几千年传统优秀文化的大国，很多凸显中国特色文化底蕴的元素都可以应用于动漫设计领域，其中，中国画就是重要的元素种类，能够有效充实动漫内涵，顺应动漫市场的实际发展需求，力求动漫设计内容在转换阶段的柔和性与顺畅性，提升动漫人文思想和高度，推动中国现代动漫产业的可持续发展。本文全面探讨了中国画元素在动漫设计领域的应用。
关键词：中国画元素；动漫设计；应用
对于动漫产业而言，在本质上讲，其有别于其它产业类型，突破单一性的限制，显著的特征是极强的艺术性与复合性，融合多种艺术、技术等内容，彰显综合性的特点。动漫产业的发展既代表了科学技术水平的提升，同时，融入了民族创造性思维与理念，实现了与新时代的全面融合，彰显时代气息。作为艺术门类，动漫在社会发展的诸多领域都发挥作用，因此，动漫产业的进步是国家发展的集中体现。随着整个社会文化交流的加深，我国动漫市场发展迅速，蕴含丰富中国内涵、凸显整个特色的产品也逐渐打入国际市场，因此，中国画在诸多艺术形式中都发挥作用，借助其丰富的内涵为动漫艺术发展创新提供更加多元化的素材，有助于动漫设计整体效果与水平的提升，在根本上推动动漫产业的长远发展。
一、基于艺术角度对中国画特征的阐述
（一）中国画的基本构成要素赋予作品以生命
纵观中国画在我国的发展历程，经历了多个不同的发展阶段，不同的时期的作品具有各自独特的特点，表现形式各异。立足专业角度，中国画主要包含几个基本要素，即意境的体现、韵味的类型、构思的形式以及神采特征，构成了中国画的特色。从美学角度进行分析，意境达到的最高境界主要体现在水墨画领域，这也是中国画区别于他国画的显著特征。另外，神采的意识即追求神似，侧重于人物的表情、神态、性格以及自身散发的气质，也就是说，画作要具有灵气，赋予其灵魂。
（二）借助线条传达真情实感
从绘画角度进行分析，中国画在造型手法上主要由线造型和意向造型组成，极具独特性。例如，在传统画领域，主题多样，作画元素丰富，涉及鸟语花香、湖光山色等，代表了一种主观的想法与认知，尽管线条这种介质不具有真实性，但是，能够创设视觉感受，通过对线条的观摩来体会其中蕴含的真情实感。
（三）通过笔墨以及色彩的合理运用突出中国画的独特性
中国画之所以能够彰显活力，具有生命力，与笔墨手法的运用以及色彩搭配息息相关。其中，运用较多的是主次呼应以及虚实结合的模式，彰显整个画作形神兼备的特征，这在根本上使得中国画更具特色。如果将纸张比作画作的身体，那么，笔墨就代表了画作的生命。在传统的国画中，水墨为主要形式，既包含山水、花鸟，也涵盖一些人物刻画。因此，对于中国画而言，其在绘画原则与章法、用墨以及调色方面极具特殊性。对于章法与原则，需要追求布局的协调性与融洽性，换言之，需要实现主次呼应与虚实呼应，在传达传统审美理念的同时，达到形神兼备、笔墨融合的效果，也凸显表现手法的多样性。在很多国画中，笔墨洒脱，色彩协调，虚实结合，空间感十足。
（四）思维的深刻性凸显中国画的生动与活泼
对于中国画而言，其与古诗词具有相似之处，也就是说，在思维方面极具深意，彰显传统中国画的独特之处，体现自身的美感。在传统的中国画中，更加注重借助意境进行画作的修饰，尤其是在山水画中，彰显老庄的思想观念，追求“清静无为、自在逍遥”的思想，将世俗抛之脑后，仰慕清淡与质朴，鉴于此，即便应用黑白两色，画作也不显单调，借助强大的反差，凸显画作的活力。另外，在中国画中，对神韵要求较高，作品中的事物被拟人化，拥有各自的神态，更显生动与活泼。例如，在郑板桥的竹画作品中，竹子作为主体，彰显竹子的顽强生命力，强化对思想的传承。
（五）构图的考究性更显画作的层次性与丰富感
对于中国画而言，构图十分考究，构图的涵义即是整幅画作的布局情况。在传统中国画创作中，传统思想影响较深，十分重视位置和布局。例如，在布局原则上，遵循开合关系，也就是说，画面自身需要达到足够白的标准，同时，还要设定一定的虚实效果与关系。另外，传统的国画创作中，应用了“计白当黑”的表现手法，既实现了画作本身的色差美，又使得整个画面更显丰富性与充实性，视觉上更显层次感与错觉感。例如，在《清明上河图》中，作者希望观众能够借助多角度，达到移步换景的效果。在动漫《清明上河图》中，正是应用这种手法，实现了对中国画优点的继承。
（六）民族文化的融入提升国画的人文性
对于文化而言，人文性是显著的特征，中国画也不例外。中国具有几千年的文化底蕴，历史久遠，文化内涵丰富，因此，在进行画作创作的时候，将民族精神融入其中，彰显丰富的内涵。例如，在创作过程中，深受佛家、道家、儒家等思想的影响，人文特点凸显，审美观念体现其中。例如，在2013年的动漫展览会上，动漫《佛教故事》备受关注，究其原因，主要是参考了国学方面的理念与题材，同时，将现代元素融入其中，体现国学文化的与时俱进。
二、中国画元素在动漫设计领域的应用价值分析
近些年，我国动漫产业发展较快，但是，尚处于发展初期。在动漫设计阶段，为了创造更好的设计效果，需要紧跟时代步伐，立足时代需求，与此同时，将自身文化特色体现其中，创设更具风格与特色的动漫产品。在动漫发展早期，工艺手法相对传统，将民族文化融入创作，尤其是传统水墨风格应用较多，凸显中国漫画自身的独特性，魅力十足，内涵丰富，对于动漫产业的多元化与个性化发展意义重大。为此，在动漫设计中，要积极渗透中国画元素，凸显中国特色的动漫特性，在根本上对于动漫产业的长远、可持续发展极具现实价值。 三、立足多角度对中国画元素在动漫设计领域应用情况的介绍
（一）中国画元素对于动漫设计的应用意义
尽管中国动漫行业发展迅速，但是，在动漫设计环节尚处于探索时期，设计方向和设计目标仍需不断探讨。为了促使动漫更具特色性，追求设计风格的特色性，体现文化内涵，中国画元素的应用势在必行，在提升动漫作品内涵的同时，赋予其真正的个性，独一无二，魅力十足，在根本上为动漫产业的发展指明方向。
（二）中国画的造型特征为动漫领域提供全方位的设计依据
1.中国画的造型十分考究，主要以意向造型与以线造型为主要特征，实现实物本质的体现，挖潜其自身内涵，有利于画面物象形象的塑造。在动漫设计中引入造型元素，关键是实现动漫造型与传统绘画造型的有机融合。在整个动漫设计流程中，造型是核心，事关角色的形象性与影响力，与整个动漫作品的质量息息相关。具体讲，动漫造型包含多种类型，如夸张塑造与变形体现、符号替代、简化特征等，这些方式与中国画的造型方式存在共性，有助于丰富角色内涵，促使其更具形象化的特征。例如，在传统动画作品《大闹天宫》中，仙女的造型主要源于敦煌壁画中的飞天形象，借助轻盈的线条展现人物姿态，虽然简练，但是，形象极为生动逼真，将艺术特色与文化底蕴体现得淋漓尽致。
2.在中国画创作中，线描是绘制的基本手段，因此，十分重视其在画作创作中的应用效果。借助线描这一手法，实现对不同风格的体现，满足装饰、写实以及写意风格的体现。不同的画家都具有其各自的表达手法，个性十足，彰显各自独特的魅力。为此，即便应用同一风格的线描，也涉及多种、差异化的表现手法，如对比、变形等。基于此，动漫造型拥有更加多样的元素，有助于动漫形象的个性表达。除此之外，动漫设计需要发挥线条在概括方面的功能，运用以线造型的方式。在进行角色定位和造型阶段，充分考虑人物的性格特征，梳理各种人物关系，明确整部作品的总体思路，保证形象设计的感染力和活力，以便与大众产生共鸣，提升动漫角色的丰满性。
（三）中国画的表现元素为动漫行业提供切实可行的设计原则和规律
中国画在内容上涉猎三个方面，即人物、花鸟以及山水，这在根本上决定了其在色彩选择、墨彩的运用以及创作原则方面特点突出。立足笔墨角度，追求笔墨的兼容性，强调刻画的形神兼备。在运用原则方面，将审美观念融入其中，达到虚实共存、主宾呼应的效果。在中国画领域，水墨画是主要代表，与动漫设计进行融合过程中，需要对本土文化进行全面了解，充分、合理地借鉴相关内容，将中国画的意境体现在动漫设计中。与单线动画相比较，水墨动画的突出特征是变化多样，丰富性更强，借助其在墨色的明度变化增强水墨动画的空间感，层次分明。在动画人物背景与造型设计中，将水墨形式融入其中，凸显动画的艺术特征，情景感更强，为动画作品奠定基本基调。例如，在动画作品《牧笛》中，背景设计借鉴了中国画高山流水的情景。另外，传统中国画在画面表现方面十分讲究，尤其重视画面的虚实处理以及画面开合，目的是强化画外有画意境的表达。这种设计原则应用在动漫设计中，提升动漫场景表达的精准性。通常，动画场景的明确、动漫角色的设计都需要从多角度进行考虑，力求多视角，这在根本上与中国画的散点透视原理异曲同工。
（四）中国画思维元素的应用有效提升动漫设计的审美情趣
中国画之所以拥有无限的魅力，其在神韵、构思以及意境方面的特征也十分明显。在人物刻画方面，注重人物的气质与性格的塑造，突出神态的逼真性。对于植物、禽鸟等，将其视为人物，赋予其生命，彰显灵气。对于传统绘画，对于意境的追求被视为最高层次，与笔墨绘画关系紧密，同时，借助布白实现对水墨动画魅力的呈现。将中国画的思维元素引入动漫设计，需要重视神韵与意境的体现，促使动画作品更具文化内涵，拥有较高的审美情趣。例如，在水墨动画作品《小蝌蚪找妈妈》中，遵循的基本依据为齐白石创作的鱼和虾，凸显虾的灵动性，运用虚实结合、动静相宜的对比手法，呈现中国画的完美意境，强化动画与水墨画的深度结合。
（五）中国画人文内涵的融入促使动漫设计具备了创新的基础
对于中国传统，是文化与民族精神的集合与体现。立足现代动漫产业，在动漫设计过程中，更加重视对文化信息的收集与概括，将其视为创作中的重要环节。新时期的动漫作品，有的借助简单的事件实现对人文内涵的体现。例如，在水墨动画作品《守望》中，通过对一位烈士妻子山间守望20年的故事，彰显战士的伟大情怀，体现主题中的“守”的意愿。另外，“望”的涵义表面代表一种平凡无奇的生活，但是，蕴含的是奉献精神和坚持不懈的理念。又如，在传统动画作品《九色鹿》中，九色鹿的原型源于敦煌壁画，设定一定的韵律，赋予角色以神态，造型别致，但是，作品在创新方面欠佳，尤其是缺乏人文内涵的融入，只是单纯进行借鉴，自我理解与发展的内容欠缺，文化色彩匮乏。由此可见，动漫设计突破技术自身的束缚，代表了思想与理念的传达，因此，在进行动漫创作中，要将传统中国画的特征渗透其中，积极创新，实现传统文化与风格的传承，适应新时代的发展需求。
四、详述中国画元素在动漫设计中影响力的具体表现
（一）借助中国画以形写神的手法提升动漫角色塑造的逼真性
对于动漫设计工作而言，决定成败的一个关键因素为角色的设计。立足中国画的人物画，主要应用线条进行对象神态的勾勒，强化对线条控制，提升人物的神似性。在动漫作品中，只有达到神似效果，才能凸显人物的性格特点，便于人物塑造，这也是满足情感传递的根本要求。动漫作品的角色设计可以将中国画中的“以形写神”的绘画手法应用其中，促使角色更显神韵，角色更加逼真。
（二）以中国画为设计背景推动动漫情节的发展
对于动漫设计，角色的塑造需要置于特定的场景之中，为此，在动漫产品创作中，场景因素十分关键，是画作展开的背景，对整幅作品意境的传达作用巨大。动漫产品的场景设计直接影响剧情的气氛，尤其是对后期效果影响较大，因此，场景在动漫设计中作用不容忽视。在设计过程中，要与故事情节进行呼应，满足角色塑造的需要，同时，满足观众在情感的需求。中国画是传统艺术的宝贵财富，将其融入动漫场景设计中，提升与大众的共鸣。例如，在动漫《功夫熊猫》中，在场景设计中，应用了中国画元素中的人文画表现方式，效果十分突出，艺术性较强，对角色的塑造以及情节的推动发挥巨大推动作用。
（三）中国画的色彩运用增强动漫作品的质朴性
对于动漫的艺术风格而言，色彩设计是重要的影响因素，不同的色彩设计会带来差异化的艺术体验，互动情感倍显不同。例如，在动漫《粉红猪小妹》中，作品的主色调为粉色，目的是创设更加贴切的氛围，强化人物性格的塑造，同时，也满足大众在视觉上的享受。在传统的中国画中，主要以黑白色为架构，因此，为渲染手段的融合提供条件，借助色彩，强化层次韵味的实现，达到色彩与物体的遥相呼应，作品更显质朴性。
（四）中国画元素在服饰设计中的应用增强动漫人物标志性特征
在动漫作品中，服饰的设计对于角色表达起着至关重要的作用，服饰特征与人物个性息息相关，承载人物的性格本质，尤其是在一些动漫作品中，服饰的特点成為人物的标志。例如，在《火影神者》中，主人公的黄色衣服以及背后图案就代表了其独特的标志。将中国画元素融入动漫服饰设计，能够积极借鉴传统文化的素材，如，服饰的色彩搭配、肩部的设计等，能够以其民族特点吸引观众的注意。例如，在动漫作品《花木兰》中，主人公服饰的袖口、领口等图案都是中国画元素应用的体现。
五、结语
综上，在动漫设计中融入中国画元素对于丰富动漫作品内涵意义非凡。合理应用中国画中的思维、表现以及造型元素，有效避免动漫作品出现空洞现象，作品深度得到增强，同时，传统文化的融入使得作品具有了浓厚和丰满的艺术背景，动漫作品更显文化性，增强作品的生动性与形象性，设计层次更加清晰，提升动漫设计的整体审美水平，增强整体文化价值，在根本上推动动漫事业长远、健康、可持续发展。
【参考文献】
[1]朱晓莉.中国画元素在动漫设计中的应用——评《游戏动漫设计与绘画精解》[J].新闻与写作，2016（11）：128.
[2]周茹冰.国画元素在古风商业插画中的“民族化”发展研究[D].重庆大学，2014.
[3]韩茗妍.中国画元素在动漫教学中的应用[J].艺术教育，2013（06）：123.
[4]程格格.浅谈中国画元素在动漫设计中的应用[J].太原城市职业技术学院学报，2011（04）：186-187.
[5]高超.论好莱坞动画中的“中国元素”挪用[D].湘潭大学，2015.
关键词：中国画元素；动漫设计；应用
对于动漫产业而言，在本质上讲，其有别于其它产业类型，突破单一性的限制，显著的特征是极强的艺术性与复合性，融合多种艺术、技术等内容，彰显综合性的特点。动漫产业的发展既代表了科学技术水平的提升，同时，融入了民族创造性思维与理念，实现了与新时代的全面融合，彰显时代气息。作为艺术门类，动漫在社会发展的诸多领域都发挥作用，因此，动漫产业的进步是国家发展的集中体现。随着整个社会文化交流的加深，我国动漫市场发展迅速，蕴含丰富中国内涵、凸显整个特色的产品也逐渐打入国际市场，因此，中国画在诸多艺术形式中都发挥作用，借助其丰富的内涵为动漫艺术发展创新提供更加多元化的素材，有助于动漫设计整体效果与水平的提升，在根本上推动动漫产业的长远发展。
一、基于艺术角度对中国画特征的阐述
（一）中国画的基本构成要素赋予作品以生命
纵观中国画在我国的发展历程，经历了多个不同的发展阶段，不同的时期的作品具有各自独特的特点，表现形式各异。立足专业角度，中国画主要包含几个基本要素，即意境的体现、韵味的类型、构思的形式以及神采特征，构成了中国画的特色。从美学角度进行分析，意境达到的最高境界主要体现在水墨画领域，这也是中国画区别于他国画的显著特征。另外，神采的意识即追求神似，侧重于人物的表情、神态、性格以及自身散发的气质，也就是说，画作要具有灵气，赋予其灵魂。
（二）借助线条传达真情实感
从绘画角度进行分析，中国画在造型手法上主要由线造型和意向造型组成，极具独特性。例如，在传统画领域，主题多样，作画元素丰富，涉及鸟语花香、湖光山色等，代表了一种主观的想法与认知，尽管线条这种介质不具有真实性，但是，能够创设视觉感受，通过对线条的观摩来体会其中蕴含的真情实感。
（三）通过笔墨以及色彩的合理运用突出中国画的独特性
中国画之所以能够彰显活力，具有生命力，与笔墨手法的运用以及色彩搭配息息相关。其中，运用较多的是主次呼应以及虚实结合的模式，彰显整个画作形神兼备的特征，这在根本上使得中国画更具特色。如果将纸张比作画作的身体，那么，笔墨就代表了画作的生命。在传统的国画中，水墨为主要形式，既包含山水、花鸟，也涵盖一些人物刻画。因此，对于中国画而言，其在绘画原则与章法、用墨以及调色方面极具特殊性。对于章法与原则，需要追求布局的协调性与融洽性，换言之，需要实现主次呼应与虚实呼应，在传达传统审美理念的同时，达到形神兼备、笔墨融合的效果，也凸显表现手法的多样性。在很多国画中，笔墨洒脱，色彩协调，虚实结合，空间感十足。
（四）思维的深刻性凸显中国画的生动与活泼
对于中国画而言，其与古诗词具有相似之处，也就是说，在思维方面极具深意，彰显传统中国画的独特之处，体现自身的美感。在传统的中国画中，更加注重借助意境进行画作的修饰，尤其是在山水画中，彰显老庄的思想观念，追求“清静无为、自在逍遥”的思想，将世俗抛之脑后，仰慕清淡与质朴，鉴于此，即便应用黑白两色，画作也不显单调，借助强大的反差，凸显画作的活力。另外，在中国画中，对神韵要求较高，作品中的事物被拟人化，拥有各自的神态，更显生动与活泼。例如，在郑板桥的竹画作品中，竹子作为主体，彰显竹子的顽强生命力，强化对思想的传承。
（五）构图的考究性更显画作的层次性与丰富感
对于中国画而言，构图十分考究，构图的涵义即是整幅画作的布局情况。在传统中国画创作中，传统思想影响较深，十分重视位置和布局。例如，在布局原则上，遵循开合关系，也就是说，画面自身需要达到足够白的标准，同时，还要设定一定的虚实效果与关系。另外，传统的国画创作中，应用了“计白当黑”的表现手法，既实现了画作本身的色差美，又使得整个画面更显丰富性与充实性，视觉上更显层次感与错觉感。例如，在《清明上河图》中，作者希望观众能够借助多角度，达到移步换景的效果。在动漫《清明上河图》中，正是应用这种手法，实现了对中国画优点的继承。
（六）民族文化的融入提升国画的人文性
对于文化而言，人文性是显著的特征，中国画也不例外。中国具有几千年的文化底蕴，历史久遠，文化内涵丰富，因此，在进行画作创作的时候，将民族精神融入其中，彰显丰富的内涵。例如，在创作过程中，深受佛家、道家、儒家等思想的影响，人文特点凸显，审美观念体现其中。例如，在2013年的动漫展览会上，动漫《佛教故事》备受关注，究其原因，主要是参考了国学方面的理念与题材，同时，将现代元素融入其中，体现国学文化的与时俱进。
二、中国画元素在动漫设计领域的应用价值分析
近些年，我国动漫产业发展较快，但是，尚处于发展初期。在动漫设计阶段，为了创造更好的设计效果，需要紧跟时代步伐，立足时代需求，与此同时，将自身文化特色体现其中，创设更具风格与特色的动漫产品。在动漫发展早期，工艺手法相对传统，将民族文化融入创作，尤其是传统水墨风格应用较多，凸显中国漫画自身的独特性，魅力十足，内涵丰富，对于动漫产业的多元化与个性化发展意义重大。为此，在动漫设计中，要积极渗透中国画元素，凸显中国特色的动漫特性，在根本上对于动漫产业的长远、可持续发展极具现实价值。 三、立足多角度对中国画元素在动漫设计领域应用情况的介绍
（一）中国画元素对于动漫设计的应用意义
尽管中国动漫行业发展迅速，但是，在动漫设计环节尚处于探索时期，设计方向和设计目标仍需不断探讨。为了促使动漫更具特色性，追求设计风格的特色性，体现文化内涵，中国画元素的应用势在必行，在提升动漫作品内涵的同时，赋予其真正的个性，独一无二，魅力十足，在根本上为动漫产业的发展指明方向。
（二）中国画的造型特征为动漫领域提供全方位的设计依据
1.中国画的造型十分考究，主要以意向造型与以线造型为主要特征，实现实物本质的体现，挖潜其自身内涵，有利于画面物象形象的塑造。在动漫设计中引入造型元素，关键是实现动漫造型与传统绘画造型的有机融合。在整个动漫设计流程中，造型是核心，事关角色的形象性与影响力，与整个动漫作品的质量息息相关。具体讲，动漫造型包含多种类型，如夸张塑造与变形体现、符号替代、简化特征等，这些方式与中国画的造型方式存在共性，有助于丰富角色内涵，促使其更具形象化的特征。例如，在传统动画作品《大闹天宫》中，仙女的造型主要源于敦煌壁画中的飞天形象，借助轻盈的线条展现人物姿态，虽然简练，但是，形象极为生动逼真，将艺术特色与文化底蕴体现得淋漓尽致。
2.在中国画创作中，线描是绘制的基本手段，因此，十分重视其在画作创作中的应用效果。借助线描这一手法，实现对不同风格的体现，满足装饰、写实以及写意风格的体现。不同的画家都具有其各自的表达手法，个性十足，彰显各自独特的魅力。为此，即便应用同一风格的线描，也涉及多种、差异化的表现手法，如对比、变形等。基于此，动漫造型拥有更加多样的元素，有助于动漫形象的个性表达。除此之外，动漫设计需要发挥线条在概括方面的功能，运用以线造型的方式。在进行角色定位和造型阶段，充分考虑人物的性格特征，梳理各种人物关系，明确整部作品的总体思路，保证形象设计的感染力和活力，以便与大众产生共鸣，提升动漫角色的丰满性。
（三）中国画的表现元素为动漫行业提供切实可行的设计原则和规律
中国画在内容上涉猎三个方面，即人物、花鸟以及山水，这在根本上决定了其在色彩选择、墨彩的运用以及创作原则方面特点突出。立足笔墨角度，追求笔墨的兼容性，强调刻画的形神兼备。在运用原则方面，将审美观念融入其中，达到虚实共存、主宾呼应的效果。在中国画领域，水墨画是主要代表，与动漫设计进行融合过程中，需要对本土文化进行全面了解，充分、合理地借鉴相关内容，将中国画的意境体现在动漫设计中。与单线动画相比较，水墨动画的突出特征是变化多样，丰富性更强，借助其在墨色的明度变化增强水墨动画的空间感，层次分明。在动画人物背景与造型设计中，将水墨形式融入其中，凸显动画的艺术特征，情景感更强，为动画作品奠定基本基调。例如，在动画作品《牧笛》中，背景设计借鉴了中国画高山流水的情景。另外，传统中国画在画面表现方面十分讲究，尤其重视画面的虚实处理以及画面开合，目的是强化画外有画意境的表达。这种设计原则应用在动漫设计中，提升动漫场景表达的精准性。通常，动画场景的明确、动漫角色的设计都需要从多角度进行考虑，力求多视角，这在根本上与中国画的散点透视原理异曲同工。
（四）中国画思维元素的应用有效提升动漫设计的审美情趣
中国画之所以拥有无限的魅力，其在神韵、构思以及意境方面的特征也十分明显。在人物刻画方面，注重人物的气质与性格的塑造，突出神态的逼真性。对于植物、禽鸟等，将其视为人物，赋予其生命，彰显灵气。对于传统绘画，对于意境的追求被视为最高层次，与笔墨绘画关系紧密，同时，借助布白实现对水墨动画魅力的呈现。将中国画的思维元素引入动漫设计，需要重视神韵与意境的体现，促使动画作品更具文化内涵，拥有较高的审美情趣。例如，在水墨动画作品《小蝌蚪找妈妈》中，遵循的基本依据为齐白石创作的鱼和虾，凸显虾的灵动性，运用虚实结合、动静相宜的对比手法，呈现中国画的完美意境，强化动画与水墨画的深度结合。
（五）中国画人文内涵的融入促使动漫设计具备了创新的基础
对于中国传统，是文化与民族精神的集合与体现。立足现代动漫产业，在动漫设计过程中，更加重视对文化信息的收集与概括，将其视为创作中的重要环节。新时期的动漫作品，有的借助简单的事件实现对人文内涵的体现。例如，在水墨动画作品《守望》中，通过对一位烈士妻子山间守望20年的故事，彰显战士的伟大情怀，体现主题中的“守”的意愿。另外，“望”的涵义表面代表一种平凡无奇的生活，但是，蕴含的是奉献精神和坚持不懈的理念。又如，在传统动画作品《九色鹿》中，九色鹿的原型源于敦煌壁画，设定一定的韵律，赋予角色以神态，造型别致，但是，作品在创新方面欠佳，尤其是缺乏人文内涵的融入，只是单纯进行借鉴，自我理解与发展的内容欠缺，文化色彩匮乏。由此可见，动漫设计突破技术自身的束缚，代表了思想与理念的传达，因此，在进行动漫创作中，要将传统中国画的特征渗透其中，积极创新，实现传统文化与风格的传承，适应新时代的发展需求。
四、详述中国画元素在动漫设计中影响力的具体表现
（一）借助中国画以形写神的手法提升动漫角色塑造的逼真性
对于动漫设计工作而言，决定成败的一个关键因素为角色的设计。立足中国画的人物画，主要应用线条进行对象神态的勾勒，强化对线条控制，提升人物的神似性。在动漫作品中，只有达到神似效果，才能凸显人物的性格特点，便于人物塑造，这也是满足情感传递的根本要求。动漫作品的角色设计可以将中国画中的“以形写神”的绘画手法应用其中，促使角色更显神韵，角色更加逼真。
（二）以中国画为设计背景推动动漫情节的发展
对于动漫设计，角色的塑造需要置于特定的场景之中，为此，在动漫产品创作中，场景因素十分关键，是画作展开的背景，对整幅作品意境的传达作用巨大。动漫产品的场景设计直接影响剧情的气氛，尤其是对后期效果影响较大，因此，场景在动漫设计中作用不容忽视。在设计过程中，要与故事情节进行呼应，满足角色塑造的需要，同时，满足观众在情感的需求。中国画是传统艺术的宝贵财富，将其融入动漫场景设计中，提升与大众的共鸣。例如，在动漫《功夫熊猫》中，在场景设计中，应用了中国画元素中的人文画表现方式，效果十分突出，艺术性较强，对角色的塑造以及情节的推动发挥巨大推动作用。
（三）中国画的色彩运用增强动漫作品的质朴性
对于动漫的艺术风格而言，色彩设计是重要的影响因素，不同的色彩设计会带来差异化的艺术体验，互动情感倍显不同。例如，在动漫《粉红猪小妹》中，作品的主色调为粉色，目的是创设更加贴切的氛围，强化人物性格的塑造，同时，也满足大众在视觉上的享受。在传统的中国画中，主要以黑白色为架构，因此，为渲染手段的融合提供条件，借助色彩，强化层次韵味的实现，达到色彩与物体的遥相呼应，作品更显质朴性。
（四）中国画元素在服饰设计中的应用增强动漫人物标志性特征
在动漫作品中，服饰的设计对于角色表达起着至关重要的作用，服饰特征与人物个性息息相关，承载人物的性格本质，尤其是在一些动漫作品中，服饰的特点成為人物的标志。例如，在《火影神者》中，主人公的黄色衣服以及背后图案就代表了其独特的标志。将中国画元素融入动漫服饰设计，能够积极借鉴传统文化的素材，如，服饰的色彩搭配、肩部的设计等，能够以其民族特点吸引观众的注意。例如，在动漫作品《花木兰》中，主人公服饰的袖口、领口等图案都是中国画元素应用的体现。
五、结语
综上，在动漫设计中融入中国画元素对于丰富动漫作品内涵意义非凡。合理应用中国画中的思维、表现以及造型元素，有效避免动漫作品出现空洞现象，作品深度得到增强，同时，传统文化的融入使得作品具有了浓厚和丰满的艺术背景，动漫作品更显文化性，增强作品的生动性与形象性，设计层次更加清晰，提升动漫设计的整体审美水平，增强整体文化价值，在根本上推动动漫事业长远、健康、可持续发展。
【参考文献】
[1]朱晓莉.中国画元素在动漫设计中的应用——评《游戏动漫设计与绘画精解》[J].新闻与写作，2016（11）：128.
[2]周茹冰.国画元素在古风商业插画中的“民族化”发展研究[D].重庆大学，2014.
[3]韩茗妍.中国画元素在动漫教学中的应用[J].艺术教育，2013（06）：123.
[4]程格格.浅谈中国画元素在动漫设计中的应用[J].太原城市职业技术学院学报，2011（04）：186-187.
[5]高超.论好莱坞动画中的“中国元素”挪用[D].湘潭大学，2015.