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我喜欢一个人，是从喜欢这个人的东西开始。这个东西可以指任何，文章、电影抑或是思想。
《小武》该是最有意义的一部也是最动人的一部。《小山回家》上对初学者最有鼓励的一部，因为他的拍摄条件让每个人都会感觉自己也可以拍电影，所以不用求全，我们也没必要去做评价。《狗的状况》是最好的短片，而《东》就可以看出贾樟柯的镜头太适合做纪录片了。《公共场所》有些狠，像《中国》，镜头死死盯住对象直到对象不自然甚至有些反抗，虽然残忍，但却也是最能体现现实的镜头。要说最成熟的作品肯定是《世界》和《三峡好人》，这两部电影是教科书，每次看都会有对电影手法理解上的收获。当然，我觉得《三峡好人》最好。可以看出，威尼斯的评委有眼光。这其实是一部“笑里藏刀”的片子，讽刺了当今中国社会的许多现实。这个片子按中国电影评审原来的标准是绝对不能通过审查的。之所以不能通过审查，就是因为真实吗?如果这样，中国人也太爱自欺了。而后来全国公映了，公映难道也仅仅是因为在国际上拿了个奖吗?
我最喜欢的还是《站台》里淡淡的乡愁，《站台》每次看完的感觉是满怀恫怅长吁短叹却又乐得此般感觉，就像毒品。因为只有导演在讲述自己，才让人觉得有情怀，才让人觉得亲切，感动。因为，自身的生长环境，才让自己感觉如此真实的情景重现，不造作，不虚假。《站台》里，在他们演出路上，看到铁路，向火车招手，当火车走过之后，一群人气喘吁吁地站在铁路上，望着远去的列车(应该是拉的煤)。此时，莫名的感觉涌上心头。往事随着电影慢慢被唤醒……我爱上了贾樟柯，从《站台》开始。
当然，贾樟柯也有不尽如人意的作品：最商业的是《任逍遥》；《我们的十年》可能换个主演会更好；《在那里》完全像个广告。可是，虽然这样，谁又能否认贾樟柯的才情与伟大呢!
好像只有超乎常态的生活才有价值变成电影，而我们亲身经历的饱满现实，却被我们一提起笔来就忘记。贾樟柯没有，从《小武》到《三峡好人》，从《中国》到现在的纪录片《语录》，他都用自己的亲身经历变成镜头语言来向大家展示出了饱满现实。
青春已走，荷尔蒙犹在
7月9号，我去参加——贾樟柯读者见面会暨《问道》新书沙龙活动。原本晚上7点半的活动，下午5点现场就已挤满了前来的人。这是一个闷热的下午，空间不大的小书店被热情高涨的人群给围了个水泄不通，其中游荡着热烈似火的气流，大家一边满目期待静静等候，一边因为闷热不停挥动自己的手臂，好让这热气腾腾的气流跑开一些，给自己一些喘息思考的空间。从下午陆续到晚上7点半，只见人来，不见人去，就连原本不知道此活动在书店看书的人，也为了见下贾导，而把自己安排的约会搁置，好吧，这些有点在我的意料之外。晚上7点20分，贾樟柯提前出现在了活动现场，旁边的女子唏嘘：这点儿还真不错，不迟到，没架子。
贾樟柯这样描述侯孝贤：有一天在一本旧学报上偶然读到一篇介绍侯孝贤来学院讲学的文章，上面刊登了好几张侯导的照片，这是我第一次看到侯导的样子，他的容貌竟然与我想象的非常相近：个子不高但目光如炬，身体里仿佛蕴藏了巨大的能量。既有野蛮生长的活力，又有学养护身的雅致，正是那种一代宗师的面相。贾樟柯除了没有给我一代宗师的感觉，他对侯导的描述正是我看到的他本身。
贾樟柯的最新作品《语路》，由他联合六位年轻导演共同执导，选取十二位有所成就的人士作为拍摄对象，请他们谈谈生命中最黑暗的时刻，他们走出艰难岁月的智慧和勇气，追逐梦想的心路历程。《问道——十二种追逐梦想的人生》一书收录了电影对十二位人物的深度访谈，也囊括了贾樟柯及六位年轻导演的拍摄心得。
不知不觉间，拍出《小武》的贾樟柯，已经年过四十。青春已走，荷尔蒙犹在，已过不惑之年的贾樟柯，仍像年轻时一样，容易忧愁上身，浑身满溢文艺气息。在《问道》序言中，贾樟柯记录下年轻无助的时刻，面对未来的彷徨，他其实很想有个人，可以一起聊聊。而这次的见面会，我们也和贾导一起聊聊，聊聊这部电影，这本书，也聊聊我们正在追逐或早已遗忘的梦想。
这次的新书是对电影《语路》的一个补充，电影往往不能面面俱到地向观众表达所有。他应该也被现场热情高涨的气氛所感动，所以一直说“谢谢，谢谢你们，谢谢你们在如此炎热的晚上聚在这里和我聊聊”，眼神中充满了柔情。他应该是个温柔的人吧，我想。
活动开始前，我略微翻了下这本书，读了他的序言——《忧愁上身》。记得他的那句： “青春虽走，荷尔蒙犹在。”我的青春还没有完全过去，但这句话却似温柔的一击。贾樟柯文字的细腻，早已和他的镜头一样打动着心思细腻的人。
活动开始后，贾樟柯首先由他讲述了他拍《语路》和出《问道：十二种追逐梦想的人生》这本书的缘由。
有梦总是好的
梦想，或许可以说是这次活动的主题。有的人在追梦过程中成功，有的人选择了中途放弃。但是，有梦总是好的，很多人都会这样想。可是真的又有多少人能在十几年甚至几十年之后，仍能紧拽着自己曾经的梦想不放?或许这些至今仍在追梦的人会被认为执拗，可是既然选择了当初的那个梦想，是什么理由让你不去坚持下去?
在他的书和电影中，你都可以在每一位成功者身上，找到那个傻傻追求梦想、坚持梦想，或中途放弃梦想的自己。但是，当你看到影片中黄豆豆在一面巨大的玻璃镜前练舞，背景伴随着他的话语， “但是有一天我突然感觉不再孤单，因为我在练功房发现了另外一个人，就是在镜子里的我……有时候在意念上，你感觉真实的你已经跳不动，躺在地上了，你看镜子里的那个自己还在跳着……”你会不会也会有落泪的冲动，会不会有像他一样的勇气和坚持，会不会有为自己曾想放弃梦想的想法而感觉不堪和羞愧。
就像贾樟柯说的，没事儿多看看书、多写写东西。文字总是美好的。就像电影画面与文字其实一个都不能缺少，当我阅读这段的文字版时，只是有感触，并未有感动。但是当我看着电影中跳动着的黄豆豆，我看到了一个梦想的坚持者，他内心是孤独的，但是他却在孤独中坚持着。就像看到了自己。“You may say I’m adreamer,but I’m not the only one.”我知道想要达到我的梦想，我还有很多路要走。但是，我不想中途放弃，就算注定孤独、注定艰辛、注定失败也好，我不要放弃。
活动结束，我排队等贾樟柯签名。他是坐着的，所以因为尊重，我即便蹲下，眼神直视他。“我想用一分钟的时间和您说句话。”他看了我一眼，眼神平淡而漠然，却没有了签书时的温柔。我还是鼓了勇气自我介绍后说： “我想和您谈谈!无论是以杂志社抑或是个人的名义。”他很可爱地笑了下，收下了我的名片，随后又让他的搭档赵静跟我互换了名片。我不知道贾导是怎么想的，我也不知道最后我能不能和他联系上，可，我还是想和他谈谈。关于梦想、关于青春、关于电影!
《小武》该是最有意义的一部也是最动人的一部。《小山回家》上对初学者最有鼓励的一部，因为他的拍摄条件让每个人都会感觉自己也可以拍电影，所以不用求全，我们也没必要去做评价。《狗的状况》是最好的短片，而《东》就可以看出贾樟柯的镜头太适合做纪录片了。《公共场所》有些狠，像《中国》，镜头死死盯住对象直到对象不自然甚至有些反抗，虽然残忍，但却也是最能体现现实的镜头。要说最成熟的作品肯定是《世界》和《三峡好人》，这两部电影是教科书，每次看都会有对电影手法理解上的收获。当然，我觉得《三峡好人》最好。可以看出，威尼斯的评委有眼光。这其实是一部“笑里藏刀”的片子，讽刺了当今中国社会的许多现实。这个片子按中国电影评审原来的标准是绝对不能通过审查的。之所以不能通过审查，就是因为真实吗?如果这样，中国人也太爱自欺了。而后来全国公映了，公映难道也仅仅是因为在国际上拿了个奖吗?
我最喜欢的还是《站台》里淡淡的乡愁，《站台》每次看完的感觉是满怀恫怅长吁短叹却又乐得此般感觉，就像毒品。因为只有导演在讲述自己，才让人觉得有情怀，才让人觉得亲切，感动。因为，自身的生长环境，才让自己感觉如此真实的情景重现，不造作，不虚假。《站台》里，在他们演出路上，看到铁路，向火车招手，当火车走过之后，一群人气喘吁吁地站在铁路上，望着远去的列车(应该是拉的煤)。此时，莫名的感觉涌上心头。往事随着电影慢慢被唤醒……我爱上了贾樟柯，从《站台》开始。
当然，贾樟柯也有不尽如人意的作品：最商业的是《任逍遥》；《我们的十年》可能换个主演会更好；《在那里》完全像个广告。可是，虽然这样，谁又能否认贾樟柯的才情与伟大呢!
好像只有超乎常态的生活才有价值变成电影，而我们亲身经历的饱满现实，却被我们一提起笔来就忘记。贾樟柯没有，从《小武》到《三峡好人》，从《中国》到现在的纪录片《语录》，他都用自己的亲身经历变成镜头语言来向大家展示出了饱满现实。
青春已走，荷尔蒙犹在
7月9号，我去参加——贾樟柯读者见面会暨《问道》新书沙龙活动。原本晚上7点半的活动，下午5点现场就已挤满了前来的人。这是一个闷热的下午，空间不大的小书店被热情高涨的人群给围了个水泄不通，其中游荡着热烈似火的气流，大家一边满目期待静静等候，一边因为闷热不停挥动自己的手臂，好让这热气腾腾的气流跑开一些，给自己一些喘息思考的空间。从下午陆续到晚上7点半，只见人来，不见人去，就连原本不知道此活动在书店看书的人，也为了见下贾导，而把自己安排的约会搁置，好吧，这些有点在我的意料之外。晚上7点20分，贾樟柯提前出现在了活动现场，旁边的女子唏嘘：这点儿还真不错，不迟到，没架子。
贾樟柯这样描述侯孝贤：有一天在一本旧学报上偶然读到一篇介绍侯孝贤来学院讲学的文章，上面刊登了好几张侯导的照片，这是我第一次看到侯导的样子，他的容貌竟然与我想象的非常相近：个子不高但目光如炬，身体里仿佛蕴藏了巨大的能量。既有野蛮生长的活力，又有学养护身的雅致，正是那种一代宗师的面相。贾樟柯除了没有给我一代宗师的感觉，他对侯导的描述正是我看到的他本身。
贾樟柯的最新作品《语路》，由他联合六位年轻导演共同执导，选取十二位有所成就的人士作为拍摄对象，请他们谈谈生命中最黑暗的时刻，他们走出艰难岁月的智慧和勇气，追逐梦想的心路历程。《问道——十二种追逐梦想的人生》一书收录了电影对十二位人物的深度访谈，也囊括了贾樟柯及六位年轻导演的拍摄心得。
不知不觉间，拍出《小武》的贾樟柯，已经年过四十。青春已走，荷尔蒙犹在，已过不惑之年的贾樟柯，仍像年轻时一样，容易忧愁上身，浑身满溢文艺气息。在《问道》序言中，贾樟柯记录下年轻无助的时刻，面对未来的彷徨，他其实很想有个人，可以一起聊聊。而这次的见面会，我们也和贾导一起聊聊，聊聊这部电影，这本书，也聊聊我们正在追逐或早已遗忘的梦想。
这次的新书是对电影《语路》的一个补充，电影往往不能面面俱到地向观众表达所有。他应该也被现场热情高涨的气氛所感动，所以一直说“谢谢，谢谢你们，谢谢你们在如此炎热的晚上聚在这里和我聊聊”，眼神中充满了柔情。他应该是个温柔的人吧，我想。
活动开始前，我略微翻了下这本书，读了他的序言——《忧愁上身》。记得他的那句： “青春虽走，荷尔蒙犹在。”我的青春还没有完全过去，但这句话却似温柔的一击。贾樟柯文字的细腻，早已和他的镜头一样打动着心思细腻的人。
活动开始后，贾樟柯首先由他讲述了他拍《语路》和出《问道：十二种追逐梦想的人生》这本书的缘由。
有梦总是好的
梦想，或许可以说是这次活动的主题。有的人在追梦过程中成功，有的人选择了中途放弃。但是，有梦总是好的，很多人都会这样想。可是真的又有多少人能在十几年甚至几十年之后，仍能紧拽着自己曾经的梦想不放?或许这些至今仍在追梦的人会被认为执拗，可是既然选择了当初的那个梦想，是什么理由让你不去坚持下去?
在他的书和电影中，你都可以在每一位成功者身上，找到那个傻傻追求梦想、坚持梦想，或中途放弃梦想的自己。但是，当你看到影片中黄豆豆在一面巨大的玻璃镜前练舞，背景伴随着他的话语， “但是有一天我突然感觉不再孤单，因为我在练功房发现了另外一个人，就是在镜子里的我……有时候在意念上，你感觉真实的你已经跳不动，躺在地上了，你看镜子里的那个自己还在跳着……”你会不会也会有落泪的冲动，会不会有像他一样的勇气和坚持，会不会有为自己曾想放弃梦想的想法而感觉不堪和羞愧。
就像贾樟柯说的，没事儿多看看书、多写写东西。文字总是美好的。就像电影画面与文字其实一个都不能缺少，当我阅读这段的文字版时，只是有感触，并未有感动。但是当我看着电影中跳动着的黄豆豆，我看到了一个梦想的坚持者，他内心是孤独的，但是他却在孤独中坚持着。就像看到了自己。“You may say I’m adreamer,but I’m not the only one.”我知道想要达到我的梦想，我还有很多路要走。但是，我不想中途放弃，就算注定孤独、注定艰辛、注定失败也好，我不要放弃。
活动结束，我排队等贾樟柯签名。他是坐着的，所以因为尊重，我即便蹲下，眼神直视他。“我想用一分钟的时间和您说句话。”他看了我一眼，眼神平淡而漠然，却没有了签书时的温柔。我还是鼓了勇气自我介绍后说： “我想和您谈谈!无论是以杂志社抑或是个人的名义。”他很可爱地笑了下，收下了我的名片，随后又让他的搭档赵静跟我互换了名片。我不知道贾导是怎么想的，我也不知道最后我能不能和他联系上，可，我还是想和他谈谈。关于梦想、关于青春、关于电影!