1990年代初度过青春期的二三线城市和小镇青年，大概很少不知道山鹰组合。三个瘦瘦的彝族小伙子，突然因为一张在广州发行、夹杂着彝语歌词的汉语歌带《走出大凉山》红遍全国。彼时山鹰的金曲《七月火把节》因为异族风情的动感和热力，像火种般撒遍全国，在各类自娱自乐的文艺晚会上，令一个一个姑娘翩然起舞，弯腰摆动乌黑长发。山鹰是中国流行音乐史上第一个少数民族歌唱组合，赶上了中国新音乐的春天。但很快，因为反感制作人过度商业包装，拥有强烈主体意识的他们几乎退出商业舞台，但已然成了彝人的骄傲和彝族青年当仁不让最重要的音乐偶像，启发了其后几代彝族音乐人。
　　山鹰大红之时，是1994年，整整20年前。20年来，山鹰之后的彝族音乐人再也不曾取得他们那样的成就和影响力，直到今年春天，参加《中国好歌曲》的一位彝族青年莫西子诗，唱着撕心裂肺的汉语情歌《要死就一定要死在你手里》，一鸣惊人，再一次把彝族原创音乐带回了主流市场。
　　莫西子诗和山鹰一样，来自四川的大凉山，刚刚在窦唯的参与下发行了自己的第一张唱片《原野》。这是张彝语专辑，没有收录任何汉语歌曲，连《要死就一定要死在你手里》也没有收入，非彝族的人听不懂，但即便母语是彝语，不少歌也可能听不懂，因为除了彝语，莫西子诗还唱出了大量无意义的呓语。从口弦琴的第一个乐音开始，彝笛克西竹尔奏出的是大山与旷野的风景，原野、泥土、赶集去、石头和花朵、星星、鸡丢了、癫狂的动物、知了叫了三天，整张专辑12首作品种种带着乡土味道的意象，在凉山彝族特有的呼喊式高亢调门与婉转自然的真假嗓转换中，极富感染力和画面感。口弦、巫毒鼓、马布、笙，以及蒙古族的陶布秀尔和吉他，除了歌唱，专辑里还有四首器乐作品，莫西子诗说，他希望能够呈现一种自由、原始和狂野的真实状态。
　　因为《中国好声音》和旋律奇崛的《要死就一定要死在你手里》，因为与日本姑娘的爱情，也部分因为和窦唯的合作，莫西在都市年轻人中颇多粉丝。他和当年曲风大众的山鹰组合不同，虽然唱着乡土，但出发点是都市，没有苦难，却有很多忧伤，也因此，吸引着更多讲求生活质量和腔调的文艺青年。用“淳厚、干净、朴实、简单”这些词汇描述自己创作的莫西子诗，和当今不少独立民谣歌手一样，以贴近自然和土地的情绪怀乡，以更为自我的方式抗拒着都市“暴雨里疯癫的动物”，而作为难以计数的北漂一员，莫西子诗那些呼喊的高音与其说是渴望对话，不如说是内心里的风暴，是另一个流浪者离乡离土之后的纠葛和自我挣扎。

　　反复聆听《原野》，我自然想到11年前山鹰组合曾经推出过的一张全彝语创作专辑，《忧伤的母语》。从第一首《别让故乡流泪》的第一句说唱开始，惆怅的情绪就在弥散，细碎的彝语音节如咒语，副歌则若高空盘旋的鹰，倏忽展翅下滑，又优雅地陡然上行。假嗓衬着低音部的和声，一句一句越发凄凉，这情绪一直持续，从故乡，到朋友，到傻女，到梦话，到归不得，到最后一曲《引魂》，“孩子，别担心！来来来，护体的神灵、生命的佑主；来来来，恒古的咫尺、瞬息的恒久”，那是一张毫无疑义的杰作，而《原野》则是11年之后同样精彩的回响。
　　在《原野》里，莫西子诗听不懂的母语是他所有歌唱的来源，是都市彝族人的母语返乡。他生活在北京、活跃在主流音乐演出市场，独特的母语歌唱已然珍贵，但其中通过母语所构建的强烈的主体意识更令人肃然起敬，要知道，时至今日，民族音乐人要么在官方舞台上献歌，扮演被期许的角色；要么在唱片工业的市场逻辑下被包装成主流所虚构的某些特定异族风情。像他和山鹰那样，选择真正自由的吟唱并不是稀松平常。