山水，雄酣豪迈、恢宏恣肆；花鸟，典雅清丽、灵趣盎然；人物，迁想妙得、神形兼备；书法，风格多变、韵致笔下；油画，澄澈清雅、空灵洒脱……每每品鉴徐墨然先生异彩多样的作品，总有一种扑面而来的怦然心动，意犹未尽之感。书画双料，国画山水、花鸟、人物，油画、瓷画皆擅，诗、书、画、印兼工，艺术理论也有所建树。不仅惊叹于墨然先生的艺术全才，更读到了他那才华横溢的艺术睿智，卓尔不群的艺术灵感……其在当代中国画坛可谓独树一帜。
　　徐墨然先生师承林散之、魏紫熙、陈大羽、喻继高、尉天池等艺术大师。先师林散之，穷其一生追求笔墨运用的自然天趣，曾循循善诱教导徐先生“笔墨源于自然，又要出于自然”“墨法先生要肇自然之性，成造化之功”，故为先生取名“墨然”。墨然先生庆幸得到了诸多大师级老师的耳提面命，他承师心、采众长、融贯通，并谨记了老师们的教诲，秉奉“心游文府，学养才源深；人格修为，胸襟才超旷；广取博采，技艺才精湛”之道。在书画艺术，这个没有终点的探索之旅上，他虔诚敬畏，数十年如一日，以近乎“苦行僧”的方式，寻寻觅觅、孜孜不倦地探寻艺术之密码，锲而不舍地期待着自我的挪移乾坤。
　　人品、学养、才情、技艺四者具备，才可谓艺术大家。徐墨然先生认为：艺术的至高境界是“雅俗共赏”。优秀的艺术家应该“知天文，懂地理，晓民俗，明仁和”；时代在变，承载艺术的手段在变，但中国书画的根基——“儒、释、道”传统文化不能丢失，“书卷气”的意蕴要浸润于作品中。书法是徐墨然先生艺术园中的一朵小花。他精通正、草、隶、篆、行，故其书法作品，风格多变，韵致笔下生成，豪气字外显现。沈鹏大师评其书法“笔墨功力、情趣具佳；大小布局疏密随意；特别是行书的神、气、血、肉、骨的表现，洒脱自然，体现了林散之先师为其取‘墨然’之本意。”墨然先生的人物画线条酣畅，人景并茂；以形写神、神形兼备，追求“迁想妙得”之意象。刘文西评其作品是“重振中国人物画的希望”。
　　徐墨然先生的工笔花鸟传承了陈之佛先生以及老师喻继高先生的“艳而不俗，淡而不枯”明快纯净的风格，曲高和众、意蕴悠长。写意花鸟画吸取了先辈徐渭的“以书如画，纵情挥洒，迹简意远，超然象外”的艺术风格。作品典雅清丽不流于媚俗，灵趣逸然又富于真情实感，“鲜活”之神韵跃然画面。徐墨然先生笔下的山水，既有南派山水的舒展空灵、灵秀意韵，又有北派山水的刚猛豪放、雄浑气势，阴柔之美与阳刚之美有机融合，形成了墨然山水“南韵北骨，飘逸雄浑”的独特风格。他还擅长以变幻的墨法，让“气”在画中运行，以流动的气韵，磅礴的气势，绘写出万里江山，使山水有了生命的气场和能量。魏紫熙先生在20世纪90年代初评论他的山水作品：“笔墨凝重质朴，章法灵活，苍秀齐出，刚柔相济，雅俗共赏，如身临其境，既传统又更现代，画风多变而显得异常新颖。”
　　徐墨然先生的油画作品，表现手段多样，风格各异，但总的基调是追求理性和唯美，永恒与宁静，倾向于性灵与心象的流淌。他擅于从中国画的精髓中汲取创造力，撷取国画之技法，自觉地将“气韵”转化为油彩的笔触，凸显中西交融澄澈清雅、空灵洒脱之美，从写意、造境和心性的角度体现出东方油画的独特面貌。
　　从其一山一水、一泓一咏、一姿一韵，每一幅作品中都可以感受到人与自然的息息相通，生命的勃勃灵动，传递出生活的感悟、哲理。在过于追求个性化艺术，“先锋”“前卫”艺术的当下，墨然先生始终以“无为而又有为”的态度，我情我愫，真诚地将雅俗共赏的作品奉献于大众，体现出他“为大众”的艺术思想。在艺术道路上不断精进的同时，墨然先生始终不忘自己的社会责任，他画出了《中国的钓鱼岛》等具有使命感的作品。为汶川赈灾，他捐献的一幅《爱心无价——与死神赛跑》人物画，由嘉德国际拍卖公司拍卖，被北京中信集团以122.8万元竞得，全款捐献灾区，受到中华慈善总会、中华社会救助基金会和中国美术家协会的嘉奖。采风期间，还不忘到县、镇敬老院赠作品、钱物以及水果等营养品，看望孤寡老人。为人、为艺，唯德、唯品，仁者之怀，旷达之心，脱茧化蝶，冶炉自铸，铺就了他画艺广博而卓然独立的斐然成就。
　　绘画切入的角度、思想的深度、视域的广度是综合评价书画家的绘画艺术成就之三维度。墨然先生多年来潜心体察山水画的博大和精深，将自然山川的悟化形诸于笔端，创新出一种新的山水皴法——鹰羽皴。皴法可以说是山水画艺术的生命，具有了独特的价值地位。从五代荆浩的“斧劈皴”、董源的“披麻皴”，到宋代范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”、马远和夏圭的“大斧劈皴”等，至元代王蒙的“解索皴”、倪瓒的“折带皴”以及现代的傅抱石的“抱石皴”…… 他们都是以独创的皴法，确立了在书画界的高度。故，董其昌曾云：“凡大家神品，必于皴法有奇。”墨然先生的“鹰羽皴”法，从绘写雄鹰的羽毛幻化而来，重意而略象，重神而略形，线条似疏而实，似松而紧，简率秀雅中蕴含着浑厚韵致，表现出的山石既富有质感和厚重感之形式美，又呈现出波动、活泼、流畅和升腾韵律之线条美，恰到好处地表现出江南山水的“淡墨轻岚”。“鹰羽皴”法的出现，丰富了中国山水画的艺术表现语言，拓展了现代中国山水画的审美领域，是他对中国美术的一大贡献。
　　徐墨然先生认为：从外在表现而言，画就是造化之于我，画就是个性的艺术化显现。从内在表达而言，画是绘者内心世界的丰富变化，是其思想之变。思想有多远，其绘画之路才可能走多远；思想有多深，其绘画成就才可能有多高。故，墨然先生在艺术实践的同时，重视自身的理论修养，研习画史、画论，将日常读书作画、观看展览或向前辈请益的所感所悟，以笔记的形式汇而成册，以超然之心去溯本求源，从前辈大家的艺术宝库中取用，于是有了《大师导悟——徐墨然咸集》一书。正因为“鹰羽皴”法的独创性，及对中国美术的贡献，徐墨然先生被江苏省人民政府列为江苏历史文化名人，其艺术足迹及代表作品被江苏省档案馆典藏于历史名人库，编入历史名人全宗，永载江苏名人史册。
　　人生如画，画如人生。墨然先生“笔墨春秋五十载，砥砺奋进无懈怠”，淡定从容、躬首前哲，一直“沉潜”，所谓“沉”就是厚重的积淀，“潜”深藏不露，安心在不为人知的基层中发展，使人生的阅历、知识的积累、人格的修养由内而化，厚积薄发，作品已逐渐炉火纯青，是有独特风格，乃靠实力说话的一代书画大家。
　　“走中國之路、走生活之路。”几十年来，徐墨然先生在艺术道路上孜孜以求，肩负起艺术家的社会责任，以笔墨生命支撑起时代精神的脊梁，奏出了中国之梦的最强音。刘文西大师观其画展曾评价说：“笔墨精到，扬今博古，各技法全面发展，让我们看到中国美术的光辉前景。”
　　徐墨然
　　1979毕业于南京师范学院美术系。现为中国文联艺术家联合会副主席，世界美术家协会顾问（加拿大），中国文化部国际书画研究会顾问，中国国家画院山水画鹰羽皴法研究委员会主任，中国楹联学会委员，国家画院浦江创作基地主任，国家一级美术师，侨联理事，江西陶瓷大学客座教授。
　　徐墨然教授是一位国画山水、人物、花鸟、鱼虫，书法、瓷画、油画皆善，诗书篆刻多工，画艺广博，理论精湛，全面而多能的实力派书画家。出版多部专业研究型画册《中国绘画大师经典系列丛书》《中国文化传承人物》和理论大型专著《山水画——鹰羽皴法》《书法篆刻二百问》《大师导悟》等著作，奠定了在当今书画领域里的高度。由此被省政府命名为江苏书画历史名人，其艺术足迹典藏于省档案馆之历史名人档案库，编入历史名人全宗。
　　目前，最高级别收藏为油画习主席像由李肇星转彭丽媛收藏，并转荐国家正式对外使用；最高艺术成就为中国山水画研创《鹰羽皴法》将由国家画院编辑教材。最高拍价纪录为人物画“爱心无价”四平尺由中国美协组稿，嘉德拍卖，中信集团以122.8万元竞得，并全部捐送汶川震区；最快拍卖纪录为花鸟画四十一幅由东方卫视之东方购物收藏频道于2014年2月25日20时始，半小时全部售罄。