节目创新本身就是个极有难度的课题。比如近十年全球电视就未出现全新的节目形态。
　　目前，国内综艺节目鲜有创新点。尽管出于竞争压力，现在电视台相比以前对节目创新要重视的多，但推出的节目基本上都是借鉴国外的节目形态。
　　电视台相较以前更重视节目创新，表现在两方面：一是很多台都成立了研发部或研发室，但大多这样的部门都还没表现出研发力量，大部分都还没起到实质作用。二是最近一两年，国内电视在借鉴国外模式上更加自觉，一些台开始重视模式购买。像《中国达人秀》这样的节目不仅购买节目模式，而且购买版权方的流程培训，甚至还聘请国内专家对节目进行分析。
　　我们目前所谓的创新，主要体现在借鉴或购买国外模式并进行本土化改造上，但这种“本土化”改造与真正的创新还有很大距离。
　　但从另一方面来说，引进一些优质节目，比不引进强。“国外动脑，我们动手”的现象还将持续很长一段时间。踏踏实实地引进节目是有必要的，如此，团队就培养起来了。
　　核心问题是，能否从总体思路上有新突破，摆脱在单纯“术”层面的追逐，升级到“道”的层面。
　　还有一个问题，创新风险的承受力。大部分台过于急功近利，不愿意在节目形态创新上做更多投入，包括资金、人力等各方面——拿出几十万打造一个新节目，电视台不敢、不愿。
　　在节目创新上，大家过分迷信节目样式的创新，希望利用新样式出奇制胜。其实形态创新没那么重要，比如奥普拉的节目样式就一点也不新，但做了20多年，收视一直很好——提升制作水准才是核心。
　　中国电视必须加快整体制作水平的提高。制作跟不上，光有节目样式远远不足以解决问题。样式创新只是节目创新的一个方面。不能只在招数上想办法，而不练基本功。招数再多，内功不足，最终还是发展不起来。节目形态从内部也可以有发展，例如湖南卫视的快女，因为政策等原因其实操作难度越来越大，但从制作上来说，今年的节目要比前两届好得多。
　　创新节目的成本肯定要比购买模式的成本高。国内目前缺少用以保障创新者利益的创新机制或先例。有一套保证让好创意能赚到钱的机制，才能形成节目创新的良性发展。五六年前，某卫视改版，向全国征集节目策划案，被选中的方案仅仅奖励一两万元。而且即便方案被选中也不一定落实成节目，即便选用也不一定全用或以创作者的名义用。相比之下，美国同行也常会征集节目策划案，但即使策划案只有一张纸的体量，如果未被选用也即会被销毁，以保证知识产权。而一旦选用，则节目单上永远会有创作者的名字，并给予报酬。