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摘要：在当代临摹古代工笔花鸟画作品时，解读其构图方式则非常的重要。古人在构思工笔花鸟画作品时，在构图上所花费的时间和精力非常大，可以说是费了相当的功夫的，所以，在临摹古代工笔花鸟画作品时，对于构图与颜色的着色技法方面都要进行全面的研究和解构。
关键词：工笔;花鸟画;构图
很多在临摹古人的工笔花鸟画作品都会先画一幅构图小稿出来，这通常是临摹工笔花鸟最为传统和原始的有效方法之一。当代很多工笔花鸟绘画大师也是从临摹古代工笔花鸟画作品而逐渐成型自己的风格，成为一代大师级画家。因此，临摹古代经典花鸟工笔画作可以省下很多时间，少走不少弯路，吸引古人的构图绘画的智慧，对于工笔花鸟绘画的技法也能够熟练掌握，对于个人工笔花鸟写生绘画创作的提升有着重要的帮助。
在临摹前需要选择一个适合自己画的工笔花鸟画范本，在临摹之前先了解下画中的一些历史信息，揣摩一下画者对于绘画的意境想象，做一下研究，然后再动作临摹，这样可以更好的描摹出原画作的神韵。尤其是工笔花鸟画作品中关于一些细节的提煉与取舍的观摩，画者的工笔画创作技法，以及构图、渲染、润色等进行观摩研究，做到心中有数时再落笔描摹。临摹宋代工笔花鸟画，主要研究花鸟画的工整的画法与和谐色彩搭配，以及婉约的笔法神韵，对于初学工笔花鸟画来说具有非常好的辅助作用。
中国传统工笔花鸟画的最为精髓的莫过于对画中意境的营造与应用，在一幅工笔花鸟画作品中，意境不是这幅画的灵魂的精确表述与展现，在绘画中的意境表述即不是对于花鸟的外形的简单描绘，也不是主观意志的随意展现，而是对工笔花鸟画的构思过程中所表现出来的灵感，是对花鸟实物中的一种个性化的解读与欣赏，同时也通过工笔花鸟画给观看的人传播一种带有个性化的思想境界，也能带来一种对于花鸟世界的情感上的共鸣。在写生绘画中不是看见什么就画什么，在下笔前要充分认识对象，要对植物进行充分的研究，从感性认识提高到理性认识，抓住本质，不被复杂的外表现象所迷惑。
在现代工笔花鸟画中仍然非常注重写生绘画中的意境表述，这在花鸟工笔画写生绘画中最具典型的艺术表现。很多现代工笔画作品，在绘画技巧与工笔花鸟画的整体布局构图进行思索，加上绘画工具的合理应用，还与绘画者的阅历、修养等，在工笔花鸟画中都有不同的展现。
中国传统工笔花鸟画绘画作品中，非常重视落笔着色中的色彩渲染运用。传统工笔花鸟画中的色彩渲染与西方油画色彩运用不同，在着色技法中，对于颜色的主次搭配有着独特的着色体系。古代工笔花鸟画作品中由于受历史环境的限制，不可能有诸如24色的颜色选用，更多的是单色系的色彩表达，在着色的颜料上更多是来自于植物的汁液，对于光影的色彩调和方面也有一定的讲究。
现代工笔画花鸟作品中，丰富的色彩表达，加上西方油画色彩的影响，所展现出来的工笔画绘画作品能给人以真实的感觉。现代工笔花鸟画创作中，受宋代工笔画在赋色的打底法底色绘制方法的影响，一些当代画家在工笔花鸟画中，也普遍采用淡墨的着色方法，尤其在南方一些地区广泛作用，用淡墨打底后，再画其他的色彩的花鸟之物，有着非常素雅与恬静的视觉表现。
传统的工笔花鸟画从宋代色彩淡墨勾线，再到颜色的层层渲染，着重体现了水墨写实的淡雅风韵，需要一些明亮的色彩作为花鸟工笔画的点缀之用，主要是展现出一种质朴的工笔花鸟画的传统美学特征。
大家都知道宋人工笔花鸟是中国画工笔花鸟画的发展历史中的巅峰，至今无有敢匹敌者，为什么今天的人如此胆怯了呢，也许就是“心境”。再精深的技法通过磨练都能学以成就，可是内心的细腻与纯净也就是画中“意”的部分是无法传授的，因为那是得自己通过对心的修行才能达到的。有了这种信念我在真正学习的过程，对自己的心性要求很高。我认为在学习工笔画的过程中，要想取得最快捷的方式就是从学古人开始，因为古人遗留下来的经典作品都是经过了历史的挑选。我们领会到中国画技法的特点，从用笔到用墨到用色，都有其独特性。以古为师的意思就是在学习的过程中不可任意更改原作，因为在学习过程中你还不具备那个资格，要严谨，这也是对原作者的尊敬。并且“取法乎上”对初学者影响很大的，而古人的要求已经很高了，只有向真正的大师学习才能学到真功夫。然而要达到像古人一样的严谨，就要“以心为法”，这也是传神的关键，必须达到与古人心态的契合才能做到那样的一丝不苟，为造化传神，因为一个不具备那样心性高度的人是很难画出格调很高的作品的。
随着时代的发展，工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变，尤其是现代工笔花鸟画，既有传统技法的特色，又吸收了西方现代绘画中一些形式因素，使其表现形式和风格更趋于多样化。古代工笔花鸟画从构图、意境、色彩等，从临摹到写生，再到颜色的渲染，都具有非常大的借鉴意义，对于现代工笔花鸟画的绘画创作具有非常积极的影响，对于学习工笔花鸟画的创作具有一定的借鉴意义。对现代工笔花鸟画技法的探索、研究、总结是为了促进工笔花鸟画的进一步发展，满足人们在精神层面的追求。
作者简介：马雨晴（1995.2—），女，汉族，籍贯：安徽淮北，单位：沈阳师范大学美术与设计学院2019级研究生，研究方向：美术学。
（沈阳师范大学美术与设计学院）
关键词：工笔;花鸟画;构图
很多在临摹古人的工笔花鸟画作品都会先画一幅构图小稿出来，这通常是临摹工笔花鸟最为传统和原始的有效方法之一。当代很多工笔花鸟绘画大师也是从临摹古代工笔花鸟画作品而逐渐成型自己的风格，成为一代大师级画家。因此，临摹古代经典花鸟工笔画作可以省下很多时间，少走不少弯路，吸引古人的构图绘画的智慧，对于工笔花鸟绘画的技法也能够熟练掌握，对于个人工笔花鸟写生绘画创作的提升有着重要的帮助。
在临摹前需要选择一个适合自己画的工笔花鸟画范本，在临摹之前先了解下画中的一些历史信息，揣摩一下画者对于绘画的意境想象，做一下研究，然后再动作临摹，这样可以更好的描摹出原画作的神韵。尤其是工笔花鸟画作品中关于一些细节的提煉与取舍的观摩，画者的工笔画创作技法，以及构图、渲染、润色等进行观摩研究，做到心中有数时再落笔描摹。临摹宋代工笔花鸟画，主要研究花鸟画的工整的画法与和谐色彩搭配，以及婉约的笔法神韵，对于初学工笔花鸟画来说具有非常好的辅助作用。
中国传统工笔花鸟画的最为精髓的莫过于对画中意境的营造与应用，在一幅工笔花鸟画作品中，意境不是这幅画的灵魂的精确表述与展现，在绘画中的意境表述即不是对于花鸟的外形的简单描绘，也不是主观意志的随意展现，而是对工笔花鸟画的构思过程中所表现出来的灵感，是对花鸟实物中的一种个性化的解读与欣赏，同时也通过工笔花鸟画给观看的人传播一种带有个性化的思想境界，也能带来一种对于花鸟世界的情感上的共鸣。在写生绘画中不是看见什么就画什么，在下笔前要充分认识对象，要对植物进行充分的研究，从感性认识提高到理性认识，抓住本质，不被复杂的外表现象所迷惑。
在现代工笔花鸟画中仍然非常注重写生绘画中的意境表述，这在花鸟工笔画写生绘画中最具典型的艺术表现。很多现代工笔画作品，在绘画技巧与工笔花鸟画的整体布局构图进行思索，加上绘画工具的合理应用，还与绘画者的阅历、修养等，在工笔花鸟画中都有不同的展现。
中国传统工笔花鸟画绘画作品中，非常重视落笔着色中的色彩渲染运用。传统工笔花鸟画中的色彩渲染与西方油画色彩运用不同，在着色技法中，对于颜色的主次搭配有着独特的着色体系。古代工笔花鸟画作品中由于受历史环境的限制，不可能有诸如24色的颜色选用，更多的是单色系的色彩表达，在着色的颜料上更多是来自于植物的汁液，对于光影的色彩调和方面也有一定的讲究。
现代工笔画花鸟作品中，丰富的色彩表达，加上西方油画色彩的影响，所展现出来的工笔画绘画作品能给人以真实的感觉。现代工笔花鸟画创作中，受宋代工笔画在赋色的打底法底色绘制方法的影响，一些当代画家在工笔花鸟画中，也普遍采用淡墨的着色方法，尤其在南方一些地区广泛作用，用淡墨打底后，再画其他的色彩的花鸟之物，有着非常素雅与恬静的视觉表现。
传统的工笔花鸟画从宋代色彩淡墨勾线，再到颜色的层层渲染，着重体现了水墨写实的淡雅风韵，需要一些明亮的色彩作为花鸟工笔画的点缀之用，主要是展现出一种质朴的工笔花鸟画的传统美学特征。
大家都知道宋人工笔花鸟是中国画工笔花鸟画的发展历史中的巅峰，至今无有敢匹敌者，为什么今天的人如此胆怯了呢，也许就是“心境”。再精深的技法通过磨练都能学以成就，可是内心的细腻与纯净也就是画中“意”的部分是无法传授的，因为那是得自己通过对心的修行才能达到的。有了这种信念我在真正学习的过程，对自己的心性要求很高。我认为在学习工笔画的过程中，要想取得最快捷的方式就是从学古人开始，因为古人遗留下来的经典作品都是经过了历史的挑选。我们领会到中国画技法的特点，从用笔到用墨到用色，都有其独特性。以古为师的意思就是在学习的过程中不可任意更改原作，因为在学习过程中你还不具备那个资格，要严谨，这也是对原作者的尊敬。并且“取法乎上”对初学者影响很大的，而古人的要求已经很高了，只有向真正的大师学习才能学到真功夫。然而要达到像古人一样的严谨，就要“以心为法”，这也是传神的关键，必须达到与古人心态的契合才能做到那样的一丝不苟，为造化传神，因为一个不具备那样心性高度的人是很难画出格调很高的作品的。
随着时代的发展，工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变，尤其是现代工笔花鸟画，既有传统技法的特色，又吸收了西方现代绘画中一些形式因素，使其表现形式和风格更趋于多样化。古代工笔花鸟画从构图、意境、色彩等，从临摹到写生，再到颜色的渲染，都具有非常大的借鉴意义，对于现代工笔花鸟画的绘画创作具有非常积极的影响，对于学习工笔花鸟画的创作具有一定的借鉴意义。对现代工笔花鸟画技法的探索、研究、总结是为了促进工笔花鸟画的进一步发展，满足人们在精神层面的追求。
作者简介：马雨晴（1995.2—），女，汉族，籍贯：安徽淮北，单位：沈阳师范大学美术与设计学院2019级研究生，研究方向：美术学。
（沈阳师范大学美术与设计学院）