摘要：中国古代仕女画的历史悠久，作为中国绘画史上具有独特的影响，所以说历史意义深远，中国古代仕女画是人物画的一种，与花鸟画、山水画等独树一帜，所谓仕女画就是宫廷贵妇的绘画，在历代发展都有印记，而且各具特色，尤其最为值得探讨的是唐代的仕女画。唐代在政治、经济、文化空前繁荣的大背景下，丰富多彩的社会生活为唐代画家们提供了取之不尽的绘画题材。
　　关键词：周昉;仕女图;背景;题材
　　一、关于仕女画的解释
　　仕女画，是中国传统绘画中人物画科之一。仕女意原是成年男女的并称。仕女画最早出现于北宋。仕女画发展成为最中国古代宫廷妇女的统称，仕女画成为一种独立的画种，仕女画大多描述中国古代宫廷贵妇的生活情景和現状，每个时期的仕女画的风格都不同，最为典型的就是中国古代唐代的仕女画，主要以胖为美，表达唐代贵妇的富贵的生活，这也许就是当时的审美风格，之所以有很大差别，就是与当时唐代的开放的时代特色为主要原因，但是到了明代清代时仕女画以瘦小为美，再现的都是瘦弱，纤小的宫廷妇女，对于美的认识与唐代相比，出现了巨大的反差，都是与社会发展的时代背景相关。绘画的“丰颊而肥”这种风格的，所表达的是唐代富贵、开放的时背景，展现大唐盛世，出水芙蓉的美，仕女绘画出现了迥异的风格。所以，在不同的时期有着不同的风格和面貌。
　　二、仕女画的内容及代表作
　　《簪花仕女图》是中国唐代的周昉代表作品，他是继吴道子之后而崛起的重要人物画家，其作品有“周家样”之称，为世人所崇。周昉的艺术活动期较长，长达三四十年，其活动范围主要集中在长安和江南两地。其官宦生涯和贵族地位使他长期优游于贵胄子弟间，故有机缘接受张萱的绘画主题和艺术手法，他高超的绘画手法使他成为重要的宫廷的画师，每日观察游走的宫廷妇女，目视心记，创作了仕女画的图像。效仿张萱的绘画的手法，进行绘画创作。他擅长长于仕女画、肖像画，在艺术上有独到之处，他创制出具有很高的艺术魅力和价值。唐代，是我国绘画史上的升华时代，是仕女画走向成熟的转折时期。此时仕女画的主要特点是绘画的功能不在意说教，也不在意图形识别，而是以观赏和把玩为宗旨，仕女画的在造型上注重写实，描绘出唐代仕女的团花长裙，用色艳丽明快。张萱和周昉是这时期的杰出代表，他们的主要代表就是唐代的仕女图，其成就主要是描绘女性的形象。女性姣好的容貌、窈窕的体态，都令画家们为之着迷，所以在绘画史上留下了许许多多不朽的名作，其中著名的是《簪花仕女图》。全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。作者画四嫔妃和两侍女，作逗犬、执扇、持花、弄蝶之状，以主大从小的方式突出主要人物，这是中古时期人物画常用的表现手法。画中的犬、鹤和辛夷花表明了人物活动是在春意盎然的宫苑。
　　全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。现从出土的大批中、晚唐时期的陶俑来看，画中仕女的服饰真实地反映了当时的女性时装文化。画和俑的造型都呈现出同一种审美取向和精神面貌。
　　三、绘画深远的影响
　　《簪花仕女图》真实再现了唐代仕女的生活场景和生活情趣，其绘画方式和绘画风格在一定程度上影响了后世仕女画的发展。画中的时令处于春夏之交，时光流逝，季节交替在空旷而幽静的地庭院里，六位浓妆淡抹的妇女在嬉戏着时光。她们坦露着胸部，团花长裙曳地拖行，而身上所披透体薄纱，为空气中增加了几分魅力。若隐若现表现出“绮罗纤缕见肌肤”的效果。画中的狗、鹤、蝴蝶成为她们的伴侣，这样消磨时光又是那么自由自在。而这一切构成了巨大反差，映照出仕女在高墙深院中的苦闷生活。然而，在那个生活的时代，已是唐帝国经过安史之乱由盛而衰，社会矛盾日益尖锐之际。他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉潇洒，而仿佛是沉湎在一种百无聊赖的心态中，茫然若失，动作迟缓。纵然是装饰得团花锦簇，也遮不住内心的寂寞与空虚。
　　周昉与仕女画的表现十分在意画面效果，每个仕女都有不同的体态和表情，再现了在那个时代背景下宫廷贵妇人的生活，表面繁华其实内心苦闷，也真实再现封建社会的等级制度对人们的影响，画面表现各种生活场景，还有各种不同的艺术手法处理的图景，也有作者面对现实的思想感情，所以寄语的思想和内容具有深远的意义，仕女图在中国历史上从而成为一颗璀璨的明珠而意蕴深远。
　　作者简介：黄禹铭（1995.—），男，黑龙江哈尔滨，单位：沈阳师范大学美术与设计学院研究生，研究方向：美术教育。
　　（沈阳师范大学美术与设计学院）