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【摘要】：中国画经过上下五千年的历代传承并还在持续发展，它已经成了中华民族的传统艺术文化，可以在世界文化艺术遗产里有重要的地位。在材料上，中国画通过水墨与色彩等材料融合表现，特有的水墨艺术风格在当今世界艺术大潮中面对西画色彩观的冲击。中国画能在世界艺术领域中有重要的影响，经验告诉我们，以新材料融入现代色彩新理论才能使传统水墨画打破定势，并蓬勃发展。在当代中国画的发展来看，能够处理好色彩与水墨的关系才是中国画的关键所在。
【关键词】：色彩；水墨创作；色墨相生
中国画材料是以水墨为主，以墨来体现中国画的极雅致。所以中国画对用墨与用色就更要追求严谨。中国画经过漫长的发展，它的艺术语言已经极富独有的意象性。无论是传统的点、染、勾、擦技法，以及形式与线条等都是有特有的意象性。这是因为中国画的艺术语言是长期提炼与概括的方法，它有着极强的感染力。中国画是中华民族对天地万物中具有生命力的体现，是对事物美的探索与追求的艺术结晶。中国画追求的目标是传客观对象之神韵，它通过追求意象性而达到以书画表现意境的目的。
一 墨与色的画面融合
在中画的绘画过程中，用色与用墨同样需要专 研和练习，这是经过长期反复训练、总结和研究才能掌握住画面表现的规律。所以研究色彩的运用是必需的，色彩首先是客观世界的映象，也是绘制者主观感绪的反映。对于同一个色系，每个人有不一样的感受，或者说就算是同一个人也会在不同的时期、不同的情绪下对相同色彩的感受也有差异。由于每个人对色彩的理解差异性，每个绘制者的色彩表现倾向也就不一样。如宫庭画家郎世宁的作品设色总体浓艳，纯度、明度都较中国水墨高，整体体画面所呈现出的色彩是非常华丽的。而同一时代画家任伯年是以设色落墨都是以淡彩成像。还有，近现代的山水画家黄宾虹先生，他用色就较为淳厚老辣，自成一派；而齐白石的画则是另一凡景像，他用色鲜艳浓厚。可见每个画家在处理画面色彩上都有着很大区别，这也是中国画能够一直发展的原因，不同艺术风格是重要的重要因素。画家在创作绘画时还要深入观查现实生活，还要去亲自体验客观物象的独特色彩给自己的体会，并把它进行提炼，落实到纸面上墨与色的材料融合，这样才能够创作出源于大自然而又与大自然不太一样的色彩，把色彩与水墨的材料在画面上融合，并与之相生出美的艺术意境。
二画与墨的独特性
中国画中的色彩有自身独特性，色彩的使用方式与方法对于一幅作品整体的艺术效果与主题内容，都会起着至关重要的影响。谢赫在他的《画品》中就曾经提出过“随类赋彩”的绘画理论，古代画家在当时的技术与材料前提下对画面提出的要求，使色彩到融合为一体的程度，也可以说是色彩与笔墨在画面中的艺术表现为一体化的表现，也是墨与色相互交融的艺术效果。
在中国的古代把中国画称为“丹青”，而把绘画能力高超的画家称为“丹青妙手”。这其中的丹与青都是指中国画的颜料，由此可见，在中国画中色彩运用在有着重要的地位。所以说研究中国画的设色，必须要先研究墨与色的关系。首先，墨色在色彩的角度上代表着一种颜色，与色彩是从属关系，它在中国画的绘制材质上有重要地位。墨汁在宣纸上绘制时，与白色宣纸形成了黑与白对比，这也是色彩上的补色对比，也是色彩的最强烈的对比。在中画中会有一些色彩的浮艳，是初学者常犯的毛病。这种色彩过于艳丽，在画面中承现出的不够稳，显得有些燥。这种现象就是用色的纯度过高，色彩调合度不够使画面显得过于艳俗，是用色技法的不成熟、色彩搭配不合适造成的。通过长期训练表明采用两种方法可以避免这种情况，一是可以从一些用色的地方以墨来表现，或者以色调合墨汁来表现。这样当用纯颜色过于鲜明时，以墨色调整就会使色彩统一协调。还可以用墨与色的调和来缓冲画面中的其他色彩的对比。无论表现的画面中表现对象是花鸟、人物还是山水，都要考虑到画面色调统一的问题。中国画中色彩的要求与西方美术是不一样的，西方美术比较注重表现光与环境，考虑现实色彩相互影响，要在畫面中形成统一的色调。而在中国画只注重主观色彩，并以主色为主，画面的色调尊从主色。任何类别都会注重色调的确立，否则画面就会难以控制，影响画面整体效果。此外，墨与黑颜料性质也有所不同。墨的特性是较为有光泽、沉稳并有着微妙的变化，墨色极特别容易与色彩融为一体，还会在画面中的呈现出生动而精美的色相，这是黑色颜料达不到的。当代科技发展飞速，画材极为丰富，而中国画塑造形体仍是以墨为主，这就是墨的极大优越性体现，再在画面中加以色来丰富和加强物象的形体色彩感觉。
墨与色相互衬托，尽可能都发挥出最大的效力。若在中国画中只用色彩表现，很容易出现浮艳、燥气、媚俗，这样容易失去中国画的主体语言韵味，因此墨与色在宣纸上表现是不可分的，从审美的角度看墨、色正是中国画的灵魂，巧妙地融合色与墨达到更高的审美境界。
三 当代科技为中国画的色与墨画面保鲜提供保障
中国画中色与墨的画面保鲜上，传统装裱手艺技术已经有所进步，当然这离达到画面干湿同等的鲜明对比度还有距离。现代高新科技的发展成果有进步，在改进书画装裱的材料、工具和技术都有着重大贡献，对书画的表层进行了化学加工处理，这样可以提高色与墨在宣纸上明度与对比度。这样要比传统装裱的画面上要有更好效果，同时还可以延长书画收藏的年限，这就为弘扬我国民族艺术提供了更好的技术支撑。在技术的革新上包括采取保鲜膜与乙烯一醋酸与乙烯薄膜等材料作为粘接剂，以它们来固定画心与宣纸，从而取代了传统技术中的有机浆糊，不仅可以防霉、防蛀，还简化了工艺，对装裱技法与条件也没有那么严克了。首先从画心预处理：对画心进行固色，把画心放到一密闭容器中，以热水或蒸气加温到理想效果，再用电熨斗把折皱压平，然后在画纸上用保鲜膜或乙烯一醋酸乙烯薄膜固定，并把膜与画心进行粘合，熨烫使之粘接成一体。其余各步骤都是可以把传统装裱书画方法中以浆糊粘合的部分传化成化学膜，这就是此项技术的主要特点。在新科学技术对装裱后，书画还会再进行多层处理，从而使书画的色墨达到鲜艳表现效果。
随着现代科学技术不断地发展，我们的国画材料越来越丰富，虽然现阶段的技术还不能十分完美，我们要继随传统，发扬传统国画精神，但也要我们不断的打破传统，不断的推出新技法，新画材。弘扬中国画的精神还需要我们在学习研究与实践的过程中不断完善与发展。
参考文献：
[1]郭熙.林泉高致集[A].历代论画名著审编[C].北京：文物出版社，1962.
[2]张彦远.历代名画记[M].北京：人民美术出版社，1957.
[3]转引自叶郎.中国美术史大纲[M].北京：人民美术出版社，1985.
[4]胡佩衡.齐白石画法与欣赏[M].北京：人民美术出版社，1959.
【关键词】：色彩；水墨创作；色墨相生
中国画材料是以水墨为主，以墨来体现中国画的极雅致。所以中国画对用墨与用色就更要追求严谨。中国画经过漫长的发展，它的艺术语言已经极富独有的意象性。无论是传统的点、染、勾、擦技法，以及形式与线条等都是有特有的意象性。这是因为中国画的艺术语言是长期提炼与概括的方法，它有着极强的感染力。中国画是中华民族对天地万物中具有生命力的体现，是对事物美的探索与追求的艺术结晶。中国画追求的目标是传客观对象之神韵，它通过追求意象性而达到以书画表现意境的目的。
一 墨与色的画面融合
在中画的绘画过程中，用色与用墨同样需要专 研和练习，这是经过长期反复训练、总结和研究才能掌握住画面表现的规律。所以研究色彩的运用是必需的，色彩首先是客观世界的映象，也是绘制者主观感绪的反映。对于同一个色系，每个人有不一样的感受，或者说就算是同一个人也会在不同的时期、不同的情绪下对相同色彩的感受也有差异。由于每个人对色彩的理解差异性，每个绘制者的色彩表现倾向也就不一样。如宫庭画家郎世宁的作品设色总体浓艳，纯度、明度都较中国水墨高，整体体画面所呈现出的色彩是非常华丽的。而同一时代画家任伯年是以设色落墨都是以淡彩成像。还有，近现代的山水画家黄宾虹先生，他用色就较为淳厚老辣，自成一派；而齐白石的画则是另一凡景像，他用色鲜艳浓厚。可见每个画家在处理画面色彩上都有着很大区别，这也是中国画能够一直发展的原因，不同艺术风格是重要的重要因素。画家在创作绘画时还要深入观查现实生活，还要去亲自体验客观物象的独特色彩给自己的体会，并把它进行提炼，落实到纸面上墨与色的材料融合，这样才能够创作出源于大自然而又与大自然不太一样的色彩，把色彩与水墨的材料在画面上融合，并与之相生出美的艺术意境。
二画与墨的独特性
中国画中的色彩有自身独特性，色彩的使用方式与方法对于一幅作品整体的艺术效果与主题内容，都会起着至关重要的影响。谢赫在他的《画品》中就曾经提出过“随类赋彩”的绘画理论，古代画家在当时的技术与材料前提下对画面提出的要求，使色彩到融合为一体的程度，也可以说是色彩与笔墨在画面中的艺术表现为一体化的表现，也是墨与色相互交融的艺术效果。
在中国的古代把中国画称为“丹青”，而把绘画能力高超的画家称为“丹青妙手”。这其中的丹与青都是指中国画的颜料，由此可见，在中国画中色彩运用在有着重要的地位。所以说研究中国画的设色，必须要先研究墨与色的关系。首先，墨色在色彩的角度上代表着一种颜色，与色彩是从属关系，它在中国画的绘制材质上有重要地位。墨汁在宣纸上绘制时，与白色宣纸形成了黑与白对比，这也是色彩上的补色对比，也是色彩的最强烈的对比。在中画中会有一些色彩的浮艳，是初学者常犯的毛病。这种色彩过于艳丽，在画面中承现出的不够稳，显得有些燥。这种现象就是用色的纯度过高，色彩调合度不够使画面显得过于艳俗，是用色技法的不成熟、色彩搭配不合适造成的。通过长期训练表明采用两种方法可以避免这种情况，一是可以从一些用色的地方以墨来表现，或者以色调合墨汁来表现。这样当用纯颜色过于鲜明时，以墨色调整就会使色彩统一协调。还可以用墨与色的调和来缓冲画面中的其他色彩的对比。无论表现的画面中表现对象是花鸟、人物还是山水，都要考虑到画面色调统一的问题。中国画中色彩的要求与西方美术是不一样的，西方美术比较注重表现光与环境，考虑现实色彩相互影响，要在畫面中形成统一的色调。而在中国画只注重主观色彩，并以主色为主，画面的色调尊从主色。任何类别都会注重色调的确立，否则画面就会难以控制，影响画面整体效果。此外，墨与黑颜料性质也有所不同。墨的特性是较为有光泽、沉稳并有着微妙的变化，墨色极特别容易与色彩融为一体，还会在画面中的呈现出生动而精美的色相，这是黑色颜料达不到的。当代科技发展飞速，画材极为丰富，而中国画塑造形体仍是以墨为主，这就是墨的极大优越性体现，再在画面中加以色来丰富和加强物象的形体色彩感觉。
墨与色相互衬托，尽可能都发挥出最大的效力。若在中国画中只用色彩表现，很容易出现浮艳、燥气、媚俗，这样容易失去中国画的主体语言韵味，因此墨与色在宣纸上表现是不可分的，从审美的角度看墨、色正是中国画的灵魂，巧妙地融合色与墨达到更高的审美境界。
三 当代科技为中国画的色与墨画面保鲜提供保障
中国画中色与墨的画面保鲜上，传统装裱手艺技术已经有所进步，当然这离达到画面干湿同等的鲜明对比度还有距离。现代高新科技的发展成果有进步，在改进书画装裱的材料、工具和技术都有着重大贡献，对书画的表层进行了化学加工处理，这样可以提高色与墨在宣纸上明度与对比度。这样要比传统装裱的画面上要有更好效果，同时还可以延长书画收藏的年限，这就为弘扬我国民族艺术提供了更好的技术支撑。在技术的革新上包括采取保鲜膜与乙烯一醋酸与乙烯薄膜等材料作为粘接剂，以它们来固定画心与宣纸，从而取代了传统技术中的有机浆糊，不仅可以防霉、防蛀，还简化了工艺，对装裱技法与条件也没有那么严克了。首先从画心预处理：对画心进行固色，把画心放到一密闭容器中，以热水或蒸气加温到理想效果，再用电熨斗把折皱压平，然后在画纸上用保鲜膜或乙烯一醋酸乙烯薄膜固定，并把膜与画心进行粘合，熨烫使之粘接成一体。其余各步骤都是可以把传统装裱书画方法中以浆糊粘合的部分传化成化学膜，这就是此项技术的主要特点。在新科学技术对装裱后，书画还会再进行多层处理，从而使书画的色墨达到鲜艳表现效果。
随着现代科学技术不断地发展，我们的国画材料越来越丰富，虽然现阶段的技术还不能十分完美，我们要继随传统，发扬传统国画精神，但也要我们不断的打破传统，不断的推出新技法，新画材。弘扬中国画的精神还需要我们在学习研究与实践的过程中不断完善与发展。
参考文献：
[1]郭熙.林泉高致集[A].历代论画名著审编[C].北京：文物出版社，1962.
[2]张彦远.历代名画记[M].北京：人民美术出版社，1957.
[3]转引自叶郎.中国美术史大纲[M].北京：人民美术出版社，1985.
[4]胡佩衡.齐白石画法与欣赏[M].北京：人民美术出版社，1959.