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【摘要】：“情绪客體化现象”是心理学研究中的科学事实早已表明的、一种存在于人的心里反映过程中的特殊现象，是审美情绪中一种非常特殊的现象。吴冠中是20世纪优秀的绘画艺术巨匠及美学理论家，其美学思想来源与他对绘画实践思考，他的绘画实践践行其美学思想。吴冠中的绘画创作探索在当时是先到性的，开创了同时代绘画艺术的不同风格，吴冠中提出的一系列代表性美学思想，对中国乃至世界绘画艺术的发展产生的深渊的影响，他始终践行油画民族化和国画现代化的创作理念精神，开拓了传统国画绘画的新方向。本文主要通过吴冠中作品的师承、绘画美学思想、意境、实践品格、人生经历、生活态度来分析其在审美情绪影响下绘画艺术。
【关键词】：吴冠中；情绪客体化；审美情绪；绘画美学思想
一、关于“情绪客体化现象”概述
（一）“情绪客体化现象”的产生
“情绪客体化现象”是心理学研究中的科学事实早已表明的、一种存在于人的心里反映过程中的特殊现象。我们知道，眼睛是人十分重要的感觉器官，我们在运用眼睛时，大脑通常是把注意力集中在对外部对象的各种客观特征的把握上的，所以对眼睛当前内部状态和所在部位等特征的反映一般是处于抑制状态而反映不出来的，除非在遇到如强光的刺激等一些特殊情况下。而在我们进行正常情况下的某些视觉活动的过程中，由于外部对光线的刺激使视网膜大量感觉细胞产生复杂的物理变化，加之视觉系统一系列内部活动的激发，也必然会在大脑中引起不同程度的正面或负面的情绪性反应，并引起大脑皮层对其的反映。又由于此时大脑反映活动的注意机制是指向外界对象的，没有形成对视觉感受器的诸等特征的反映，在这种情况下，我们的大脑就必然会把对大脑中当前情绪性反应的反映与同时在大脑视区形成的对当前外界对象的各种视觉特征的反映，即视觉图象复合在一起，从而就产生了“情绪在视觉图象上”这一特殊的心理反映形式，即“情绪客体化现象”。
（二）“情绪客体化现象”的具体表现
情绪是个体受到某种刺激后产生的一种激动状态，这种状态虽为个体自我意识所得，但不为其控制；情绪对个体行为具有干扰或促动作用，并导致个体生理与行为的变化。情绪由刺激引起，又随刺激的变化而变化。因此情绪是体验，又是反应；是冲动又是行为。当大脑中被引起某一生理性情绪反应并形成反映时，如果在大脑中同时形成的不是对身体某个感官的特征的反映，而是对某一当前外界的各种客观特征的反映，在这种情况下就会发生“情绪客体化现象”。在这种现象里，我们会在直觉中把自身的愉悦或不快性质的心理性情绪反应当成是存在于当前外界对象的形象之中的、一种最直接的让我们喜爱或厌恶的东西。例如我们在观赏美丽的田园风光时，田野的适宜光线的刺激通过眼球晶体投射在视网膜上，使视网膜大量感觉细胞产生理化变化，这些理化变化产生的神经冲动传人大脑，在视觉系统其它机能的参与下使皮层视区形成对田野的颜色、明暗、构成等特征的反映，田野视觉图象形成的同时，也必然会在脑中引起一种愉悦性质的情绪性反应并形成皮层对之的反映。大脑皮层把对田野的视觉反映与对当前脑中愉悦性质的情绪性反应的反映复合在一起，从而就形成了“愉悦情绪在田野的视觉图象上”这一情绪客体化现象。情绪客体化现象存在于人的视觉过程中也普遍存在于人的听觉、心理感觉中，甚至存在于我们的触觉和嗅觉中，也会由于当时的情境的特殊性而偶然发生在这种现象。
二、吴冠中绘画创作中的“情绪客体化现象”
（一）在水墨画创作中看“情绪客体化现象”——以作品《高空谱曲》为例
吴冠中说：“艺术起源于共鸣，我追求全世界的共鸣”。在吴冠中看来，艺术在起源上的共鸣，从而使得相互之间存在共通的可能。基于此吴冠中践行“油画民族化”、“国画现代化”的艺术之路，探索中西方绘画相融合的形式表现，从而获得画面的形式美，形成其独特的绘画形式构成法则。吴冠中重视“形”的表现。点、线、面是画面形式表现的基本元素。吴冠中强调画面中、点、线、面、块、色的形式构成，如线与面的构造、点与块的包容以及色彩的丰富等，这些因素都体现了吴冠中绘画创作过程中审美热情的表现。通过这些元素间的组合、排列从而获得画面中的形式美感，即创作客体呈现创作主体的审美热情。在其水墨作品《高空谱曲》中，吴冠中在画面中间运用了大面积留白，用六根电线将左右的白墙与天空和右下角的远处房屋之间作了过度链接，而电线杆上的几只麻雀和左边白墙上的一点方块以及墙角的两次用笔则使得点、线、面等造型元素在画面构成上的层次显得更加丰富，从而使得画面在意境营造出静益感受的同时，又在形式上呈现出平衡、和谐的视觉感受。在这幅作品中体现了吴冠中在受创作客体对其的影响下表现出理智的创作审美情绪，“情绪客体化现象”表现的淋漓尽致。“情绪客体化现象”在吴冠中绘画创作中，更多的体现在其高超的绘画技巧和完美的艺术表现形式上。
（二）在油画创作中看“情绪客体化现象”——以作品《木槿》为例
审美热情来源于自然美、艺术美和生活美，同样是艺术家创作的源泉。作品《木槿》描绘的生活环境是吴冠中在50年代之后就一直居住的北京什刹海的会贤堂大杂院，这也是吴冠中一生住的最久的一处住址。吴冠中说：“我爱花，但从无功夫侍候娇嫩的花，所以不栽花，但孩子们随便种的向日葵、野菊、木槿、葫芦等却封长。有一株木槿长得高过屋檐，满身绿叶素花，花心略施玫红，这丛浓郁的木槿遮盖了我家的破败门庭，，并吸引我作了一大幅油画，此画已流落海外，几度拍卖，常见图录，但画的母体却早已枯死，远艺术长寿。”这是吴冠中先生在自传中说出的话。吴冠中对这件作品是很看重的，这里面蕴含了吴冠中对自然与人的关系问题的思考。画面中郁郁葱葱的木槿花铅华洗尽，只有点点绿叶映衬着素雅的小花、显得温馨静雅，就像一股无声的生命之泉在画面中汩汩溢出，永不枯竭。作品《木槿》很好的诠释了“情绪客体化现象”和作者审美热情来源，即自然美、艺术美、和生活美。
参考文献：
[1]吴冠中.《我负丹青——吴冠中自传》[M].北京：人民文学出版社，2004.
[2]何冰.翟墨主编，《论吴冠中——吴冠中研究文选》[M].南宁：广西美术出版社，2002.
[3]吴冠中.《荼》[M].北京：中国青年出版社，2013.
[4]吴冠中.《放眼看人》[M].北京：团结出版社，2008.
[5]孟昭兰.《情绪心理学》[M].北京：北京大学出版社，2005.
[6]熊秉明.《吴冠中画集序》[J].《美术》，1987（2）.
[7]于灵芝.《论审美活动中的情绪因素》[J].河北：大众文艺，2011：121.
[8]吴冠中.《是非得失文人画.吴冠中文集》[M].上海：文汇出版社，1988.
[9]水中天，徐虹.《吴冠中艺术研究与批评》[M].上海：上海人民美术出版社，2010.
[10][美]苏珊.朗格著，刘大基、傅志强、周发祥.《情感与形式》[M].北京：中国社会科学出版社，1986.
[11]孟昭兰.《情绪心理学》[M].北京：北京大学出版社，2005.
[12]党亚玲.《论吴冠中绘画的形式美》[D].山西师范大学硕士论文，2013.
[13]谭红梅.《吴冠中油画艺术研究》[D].南京艺术学院博士论文，2015.
【关键词】：吴冠中；情绪客体化；审美情绪；绘画美学思想
一、关于“情绪客体化现象”概述
（一）“情绪客体化现象”的产生
“情绪客体化现象”是心理学研究中的科学事实早已表明的、一种存在于人的心里反映过程中的特殊现象。我们知道，眼睛是人十分重要的感觉器官，我们在运用眼睛时，大脑通常是把注意力集中在对外部对象的各种客观特征的把握上的，所以对眼睛当前内部状态和所在部位等特征的反映一般是处于抑制状态而反映不出来的，除非在遇到如强光的刺激等一些特殊情况下。而在我们进行正常情况下的某些视觉活动的过程中，由于外部对光线的刺激使视网膜大量感觉细胞产生复杂的物理变化，加之视觉系统一系列内部活动的激发，也必然会在大脑中引起不同程度的正面或负面的情绪性反应，并引起大脑皮层对其的反映。又由于此时大脑反映活动的注意机制是指向外界对象的，没有形成对视觉感受器的诸等特征的反映，在这种情况下，我们的大脑就必然会把对大脑中当前情绪性反应的反映与同时在大脑视区形成的对当前外界对象的各种视觉特征的反映，即视觉图象复合在一起，从而就产生了“情绪在视觉图象上”这一特殊的心理反映形式，即“情绪客体化现象”。
（二）“情绪客体化现象”的具体表现
情绪是个体受到某种刺激后产生的一种激动状态，这种状态虽为个体自我意识所得，但不为其控制；情绪对个体行为具有干扰或促动作用，并导致个体生理与行为的变化。情绪由刺激引起，又随刺激的变化而变化。因此情绪是体验，又是反应；是冲动又是行为。当大脑中被引起某一生理性情绪反应并形成反映时，如果在大脑中同时形成的不是对身体某个感官的特征的反映，而是对某一当前外界的各种客观特征的反映，在这种情况下就会发生“情绪客体化现象”。在这种现象里，我们会在直觉中把自身的愉悦或不快性质的心理性情绪反应当成是存在于当前外界对象的形象之中的、一种最直接的让我们喜爱或厌恶的东西。例如我们在观赏美丽的田园风光时，田野的适宜光线的刺激通过眼球晶体投射在视网膜上，使视网膜大量感觉细胞产生理化变化，这些理化变化产生的神经冲动传人大脑，在视觉系统其它机能的参与下使皮层视区形成对田野的颜色、明暗、构成等特征的反映，田野视觉图象形成的同时，也必然会在脑中引起一种愉悦性质的情绪性反应并形成皮层对之的反映。大脑皮层把对田野的视觉反映与对当前脑中愉悦性质的情绪性反应的反映复合在一起，从而就形成了“愉悦情绪在田野的视觉图象上”这一情绪客体化现象。情绪客体化现象存在于人的视觉过程中也普遍存在于人的听觉、心理感觉中，甚至存在于我们的触觉和嗅觉中，也会由于当时的情境的特殊性而偶然发生在这种现象。
二、吴冠中绘画创作中的“情绪客体化现象”
（一）在水墨画创作中看“情绪客体化现象”——以作品《高空谱曲》为例
吴冠中说：“艺术起源于共鸣，我追求全世界的共鸣”。在吴冠中看来，艺术在起源上的共鸣，从而使得相互之间存在共通的可能。基于此吴冠中践行“油画民族化”、“国画现代化”的艺术之路，探索中西方绘画相融合的形式表现，从而获得画面的形式美，形成其独特的绘画形式构成法则。吴冠中重视“形”的表现。点、线、面是画面形式表现的基本元素。吴冠中强调画面中、点、线、面、块、色的形式构成，如线与面的构造、点与块的包容以及色彩的丰富等，这些因素都体现了吴冠中绘画创作过程中审美热情的表现。通过这些元素间的组合、排列从而获得画面中的形式美感，即创作客体呈现创作主体的审美热情。在其水墨作品《高空谱曲》中，吴冠中在画面中间运用了大面积留白，用六根电线将左右的白墙与天空和右下角的远处房屋之间作了过度链接，而电线杆上的几只麻雀和左边白墙上的一点方块以及墙角的两次用笔则使得点、线、面等造型元素在画面构成上的层次显得更加丰富，从而使得画面在意境营造出静益感受的同时，又在形式上呈现出平衡、和谐的视觉感受。在这幅作品中体现了吴冠中在受创作客体对其的影响下表现出理智的创作审美情绪，“情绪客体化现象”表现的淋漓尽致。“情绪客体化现象”在吴冠中绘画创作中，更多的体现在其高超的绘画技巧和完美的艺术表现形式上。
（二）在油画创作中看“情绪客体化现象”——以作品《木槿》为例
审美热情来源于自然美、艺术美和生活美，同样是艺术家创作的源泉。作品《木槿》描绘的生活环境是吴冠中在50年代之后就一直居住的北京什刹海的会贤堂大杂院，这也是吴冠中一生住的最久的一处住址。吴冠中说：“我爱花，但从无功夫侍候娇嫩的花，所以不栽花，但孩子们随便种的向日葵、野菊、木槿、葫芦等却封长。有一株木槿长得高过屋檐，满身绿叶素花，花心略施玫红，这丛浓郁的木槿遮盖了我家的破败门庭，，并吸引我作了一大幅油画，此画已流落海外，几度拍卖，常见图录，但画的母体却早已枯死，远艺术长寿。”这是吴冠中先生在自传中说出的话。吴冠中对这件作品是很看重的，这里面蕴含了吴冠中对自然与人的关系问题的思考。画面中郁郁葱葱的木槿花铅华洗尽，只有点点绿叶映衬着素雅的小花、显得温馨静雅，就像一股无声的生命之泉在画面中汩汩溢出，永不枯竭。作品《木槿》很好的诠释了“情绪客体化现象”和作者审美热情来源，即自然美、艺术美、和生活美。
参考文献：
[1]吴冠中.《我负丹青——吴冠中自传》[M].北京：人民文学出版社，2004.
[2]何冰.翟墨主编，《论吴冠中——吴冠中研究文选》[M].南宁：广西美术出版社，2002.
[3]吴冠中.《荼》[M].北京：中国青年出版社，2013.
[4]吴冠中.《放眼看人》[M].北京：团结出版社，2008.
[5]孟昭兰.《情绪心理学》[M].北京：北京大学出版社，2005.
[6]熊秉明.《吴冠中画集序》[J].《美术》，1987（2）.
[7]于灵芝.《论审美活动中的情绪因素》[J].河北：大众文艺，2011：121.
[8]吴冠中.《是非得失文人画.吴冠中文集》[M].上海：文汇出版社，1988.
[9]水中天，徐虹.《吴冠中艺术研究与批评》[M].上海：上海人民美术出版社，2010.
[10][美]苏珊.朗格著，刘大基、傅志强、周发祥.《情感与形式》[M].北京：中国社会科学出版社，1986.
[11]孟昭兰.《情绪心理学》[M].北京：北京大学出版社，2005.
[12]党亚玲.《论吴冠中绘画的形式美》[D].山西师范大学硕士论文，2013.
[13]谭红梅.《吴冠中油画艺术研究》[D].南京艺术学院博士论文，2015.