有人说，雕塑是一个城市的历史和灵魂。原先我对此理解起来颇费周折，一个城市的灵魂怎么也不会“依附”在一尊尊不会说话，更不可能有灵魂的雕塑身上。到了莫斯科和圣彼得堡，看了这两个城市的街头、广场、纪念馆的雕塑，才恍然大悟。真正的雕塑原来是这般模样，它岂止是这两个城市的历史和灵魂，应是整个俄罗斯的历史和灵魂。
　　在莫斯科，只要在教科书上提到的人，你一定会找到他（她）的塑像。不管这个人是科学家、作家、教育家还是军事家，也不管这个人生活的年代是沙皇时期，还是列宁时期、斯大林时期、戈尔巴乔夫时期，都保护完好。仔细把每一个街头雕塑的故事搞清楚，俄罗斯以及莫斯科和圣彼得堡的历史，基本就勾画出来了。
　　我特别惊异于俄罗斯的城市雕塑保护之好，无论哪个时代立起的雕塑，无论雕塑的主题是什么，都受到上等礼遇。除了个别雕塑身上留有战争痕迹，像弹片和弹孔，基本看不到更多的人为破坏的伤痕。


　　在圣彼得堡，沙皇时期建立的彼得大帝广场和彼得大帝的高大塑像，历经近百年依然完好无损。斯大林时期，苏联许许多多的著名人士沉沉浮浮。但有关部门在他们生前立起的塑像，基本没有受到破坏。
　　俄罗斯人认为，雕塑一旦立起来，它就是一件艺术品，就应该受到保护。因为艺术是永恒的，它再现的主题不是哪一个人，哪一件事，而是历史。历史是没有谁可以改变的。所以，我们经常看到这样的场景，在每一个雕塑下都放着俄罗斯人敬献的鲜花和花篮。一位老年妇女说：我每天献上一束鲜花，不仅是对主人的纪念，还因为我喜欢这尊雕塑，它已经是我生活中的一部分。
　　在莫斯科几乎看不到没有主题的雕塑，每一个雕塑都是一个故事。有沙皇的故事，有宇航员的故事，还有著名作家、演员、导演的故事，教堂里外用雕塑表现的宗教故事就更多了。这表明了莫斯科人一个基本认识——雕塑不是一堆钢铁，不是一块坚硬的花岗岩，应该是活灵活现的“人”。它记录着人的历史，抒发着人的情怀，表现着人的情欲，痛苦着人的痛苦，欢乐着人的欢乐。一个城市的雕塑要与这个城市的过去、现在、未来联系在一起，谨防抄袭、雷同、意识流，包括漫无边际的遐想，否则不会给人留下多么深刻的记忆。
　　所以我们需要这样认识城市雕塑，它不仅仅是一件艺术品、一个雕塑家的作品、供游客照相的人文景观，更是一个城市的精神象征、浓缩的历史、历史的延续，具有鲜明的城市性格。
　　不知是谁归结了世界25个最受欢迎的雕像，英国牛津的《鲨鱼》，是我唯一看到的。其他一些雕塑的所在地并非没去过，而是根本没有想到去看一个城市的雕塑。
　　我倒是去过挪威的奥斯陆国家雕塑公园——维格兰雕塑公园，公园内有192组雕塑，共计650个人物雕像。所有的雕像只有一个主题，那就是一个人的生与死，从婴儿开始经过童年、少年、青年、壮年、中年、老年，直至死亡，反映人生的全过程。
　　我两次去奥斯陆，两次去了维格兰雕塑公园，而且随着时光的推移每一次感悟有所不同。第一次更多的是关注了雕塑艺术本身，像什么惟妙惟肖、栩栩如生、活灵活现、形象逼真、形态各异之类，都是一些表象的东西，没有可以扎到心灵深处兴风作浪从而留下痕迹的悟感。
　　再次走进维格兰雕塑公园，从朝阳东升到艳阳高照，再到夕阳西下，配以维格兰的创作主题与思想意识，关于生命的感动跃然脑际。在这里你会想起自己童年的样子，中年的样子，甚至还会看到自己一天天行将老去的背影。
　　据说，一向崇尚大自然的挪威人却出奇地喜欢维格兰雕塑公园，他们把挪威的森林、港湾、雪山、极光看作上帝的恩赐，而将维格兰雕塑公园视作人类自己的智慧晶体和概括。无论老人孩子，还是从清晨到晚间，时常可以见到有人坐在一座雕塑之下，静默无语，独自思想与自己有关的那段人生历程。
　　在这里，所有人的心境十分平和，过去、现在、未来都在眼前，人脑空洞，那些静置的雕塑却是灵魂出窍，绘就永不凋谢的生命蓝图。
　　我不知道到奥斯陆游览的中国人有多少去过维格兰雕塑公园，他们有什么感受。假如还是像在罗马、科隆的街头，只是为了拍一张鸽子站在雕塑人像的头上尽情拉撒尿，或者仅仅是为了与这座不知姓甚名谁的雕塑合一张影，实在谬误大矣。
　　中国人对于雕塑的认识很有历史，国学大师梁启超之子、著名考古与建筑大师梁思成曾经这样说过：“艺术之始，雕塑为先。盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既有居室，乃作绘事，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古者也。”
　　雕塑在中国出现得多早啊，当我们的祖先还穴居野外之处，就知道凿石雕塑，甚至在雕塑之上涂上颜色，画上图案，诸如鸟之类的。这样的历史至少可与古希腊文明中的雕塑匹敌，晚也晚不了几十一百年。
　　梁先生话锋一转，接着又言：“此最古而最重要之艺术，向为国人所忽略。考之故籍，先有提及；画谱画录中偶或述其事而未得其详。”祖先是把美好的雕塑创造出来了，可是后人不屑啊，基本不拿辉煌的艺术当回事儿，提及古代艺术总是书画并论，好古者偶尔谈谈金石，抑或书法，雕塑却被视为“雕虫小技”。
　　我在圣彼得堡的时候，遇见一位在此留学的大连籍小伙。受朋友之托他带着我参观了世界著名的列宾美术学院、圣彼得堡美术学会展览馆，拜访了此地几位俄罗斯名画收藏和鉴赏家，还到列宾美术学院的青年教师家中作客。他见我除了对俄罗斯油画感兴趣，还对素描、版画也有一知半解，就试着与我探讨西方的雕塑。
　　他说了这样一句话，将来回国一定带几尊俄罗斯艺术家的雕塑作品，摆在家里，那多带劲啊，那才叫品位和艺术。我跟他说，雕塑在中国之所以不在家里放着，主要是因为过去中国的雕像不是立在庙宇，就是石窟当中，还有很多是陪葬品，这是中西方文化与传统的差异造成的。他一听我这样说，立即醒悟，怪不得到圣彼得堡的中国人都不愿去看雕塑展。即便到了皇村有那么好的雕塑也是走马观花而已，西方人到那里看得就特别仔细。 　　的确，欣赏雕塑需要常识。比如丹麦哥本哈根海边的美人鱼，有多少人了解她背后的故事呢。安置雕塑的位置也是颇为讲究，不是如我们的很多雕塑，找个地方安上就行了。
　　以美人鱼雕塑为例，她端坐的位置是在哥本哈根市中心东北部，一个并非多么开阔的海湾一侧的花岗岩石上。远远望去美人鱼似是娴静自得，羞羞答答的样子，走近了再看，美人鱼的眼神却是充满着忧郁与伤感。其实，这正是丹麦雕塑家爱德华·爱雷克森创作美人鱼雕像曲折苦涩悲伤的过程之写照。
　　雕像的出资人和发起者是著名啤酒品牌嘉士伯的创始人卡尔·雅各布森。有天，这位啤酒酿造大师在观看了根据安徒生童话改编的芭蕾舞剧《海的女儿》之后，深受感动，产生了用一座雕像将美人鱼永远留在人间的想法。于是，卡尔·雅各布森就与丹麦雕塑家爱德华·爱雷克森商量，希望他能够以雕塑的形式纪念美人鱼。卡尔·雅各布森还陪同爱雷克森一同观看芭蕾舞剧《海的女儿》，以期从中获得灵感，两人很快形成共识。
　　但是，爱雷克森在创作过程中演绎出的那些恩怨情仇，却不似平静海湾的波澜不惊，激起无数涟漪。先是雕塑家与雕像模特，也就是芭蕾舞剧《海的女儿》女主角艾伦·帕丽斯产生爱情，并孕育了两个人的新生命。后雕塑家的未婚妻大为光火，逼迫帕丽斯带着孩子远嫁他人。雕塑家的妻子还是不能放过帕丽斯，她又将这事告诉了帕丽斯的丈夫，从此帕丽斯受尽丈夫虐待，没多久便精神分裂而死。爱雷克森不得不以自己的妻子为模特继续创作，然而，在雕塑家的内心深处已经无法割舍对帕丽斯的那份爱，在他的眼前是挥之不去的帕丽斯，而不是他不得不娶的妻子。这个深藏在雕塑家心中的秘密只有帕丽斯的亲人才能读懂，无论美人鱼的气质还是神情，那分明就是活着的帕丽斯。
　　雕像投资人接受了雕塑家的建议，将其安置在了哥本哈根长堤公园（也叫军营公园）不远处的波罗的海浅滩的边上。那里既可避过大风大浪，又能远远地注视着大海的另一边，重要的是这里离爱雷克森的住处不远……
　　从此，每到黄昏都会有一位白发苍苍的老人，来到海边，静静地坐在美人鱼雕塑的旁边，与美人鱼一起看向大海深处。这位老人就是雕塑家爱德华·爱雷克森，有时候卡尔·雅各布森也会陪着爱雷克森一起来。
　　这个美丽的故事不知感动了多少人，时至今日，100多年过去，依然有很多人每到黄昏就会到海边，与美人鱼为伴，直到太阳落去。