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单从名字上来看，Bloc Party的新专辑《Four》并没有什么值得说的，但对于乐队成员们来讲，这张专辑却有着多重意义：首先，这是乐队的第4张专辑；其次，这张唱片也是四个大男人自我发现的过程。虽然距离上一张专辑《Intimacy》只有2年时间，但Bloc Party却给人感觉失踪了很久。2010年，主唱Kele Okereke在宣传个人专辑《The Boxer》的时候对记者表达了回归乐队的顾虑，他说Bloc Party已进入了自我重复的怪圈，并认为自己单飞做的那些欢快舞曲更好玩一些；而其他成员虽然坚称乐队并未解散，但也承认他们的确在考虑找个新主唱……
也许很多人认为Bloc Party已无法重现2005年首张专辑《Silent Alarm》的辉煌，但不可否认的是，如果他们真的解散，那就意味着曾在新千年崛起的一批英国乐队已集体沉沦：Kaiser Chiefs渐渐沦为平庸；Franz Ferdinand毫无头绪地搁浅；更不用提已名存实亡的Razorlight……更令人担心的是，这些前卫而神经质的主流摇滚乐队似乎后继无人。从这个层面上来讲，Bloc Party携新专辑回归是令人振奋的，但与此同时，也意味着我们不能把《Four》当做一张普通的唱片来对待。
这张专辑不仅是乐队成员们重新建立友谊的平台，更是一张回归之作。他们丢弃了《Intimacy》中生疏的电子实验，取而代之的，是粗犷的经典摇滚乐、不时点缀以音量巨大的吉他回授、时而闪回的开篇桥段、低保真的录音室环境音、成员之间的喃喃低语。这些细节听上去也许不够“干净”，甚至让人觉得粗糙，但你至少能感受到四人之间的真实沟通。Okereke和吉他手Lissack似乎找回了往日的默契，两把吉他营造出激烈且情感丰富的大段合奏。在“Team A”中，Okereke濒临失控的嘶喊如瑞士军刀般锋利；而“Kettling”里情绪化的节奏突变，则让人想随时发起暴动。显而易见，Bloc Party想通过原始而凛冽的声音来表达自己内心的热忱与真诚，但这种掏心掏肺却不时给人以冒失之感。当然，我们并不是说带电的音乐才成熟，但诸如“Team A”和“Octopus”这样的歌似乎没有把重点放在编曲上，当噪音带来的新鲜感退去之后，剩下的就是乐队过于赤裸裸的野心。
在过多凶猛的噪音过后，反而是那些悦耳的流行歌谣更让人眼前一亮：比如轻快的“Day Four”，再比如积极向上的“V.A.L.I.S”和“Truth”，让人如沐浴在阳光中一般舒缓。相比于那些来势汹汹的宣言，这些曲目反而诠释了这张专辑的精髓：Okereke的声音。无论你是否听过他的个人专辑，这位摇滚界少有的黑人主唱在《Four》里传达了前所未有的感染力。至于说这种感染力来自哪里，我们不得而知，但其中丰富多样的情感表达却令人折服。他唱出的情歌已不再如往常那般焦虑，反而能平和地唱出“我的心房为你打开，我的身体只属于你”这样“甜腻”的小调。《Four》作为一张回归专辑，未免显得简单粗暴，但同时它也展示了Bloc Party对自我的重新定义。一切还得慢慢来。★★★
文/Dor单从名字上来看，Bloc Party的新专辑《Four》并没有什么值得说的，但对于乐队成员们来讲，这张专辑却有着多重意义：首先，这是乐队的第4张专辑；其次，这张唱片也是四个大男人自我发现的过程。虽然距离上一张专辑《Intimacy》只有2年时间，但Bloc Party却给人感觉失踪了很久。2010年，主唱Kele Okereke在宣传个人专辑《The Boxer》的时候对记者表达了回归乐队的顾虑，他说Bloc Party已进入了自我重复的怪圈，并认为自己单飞做的那些欢快舞曲更好玩一些；而其他成员虽然坚称乐队并未解散，但也承认他们的确在考虑找个新主唱……
也许很多人认为Bloc Party已无法重现2005年首张专辑《Silent Alarm》的辉煌，但不可否认的是，如果他们真的解散，那就意味着曾在新千年崛起的一批英国乐队已集体沉沦：Kaiser Chiefs渐渐沦为平庸；Franz Ferdinand毫无头绪地搁浅；更不用提已名存实亡的Razorlight……更令人担心的是，这些前卫而神经质的主流摇滚乐队似乎后继无人。从这个层面上来讲，Bloc Party携新专辑回归是令人振奋的，但与此同时，也意味着我们不能把《Four》当做一张普通的唱片来对待。
这张专辑不仅是乐队成员们重新建立友谊的平台，更是一张回归之作。他们丢弃了《Intimacy》中生疏的电子实验，取而代之的，是粗犷的经典摇滚乐、不时点缀以音量巨大的吉他回授、时而闪回的开篇桥段、低保真的录音室环境音、成员之间的喃喃低语。这些细节听上去也许不够“干净”，甚至让人觉得粗糙，但你至少能感受到四人之间的真实沟通。Okereke和吉他手Lissack似乎找回了往日的默契，两把吉他营造出激烈且情感丰富的大段合奏。在“Team A”中，Okereke濒临失控的嘶喊如瑞士军刀般锋利；而“Kettling”里情绪化的节奏突变，则让人想随时发起暴动。显而易见，Bloc Party想通过原始而凛冽的声音来表达自己内心的热忱与真诚，但这种掏心掏肺却不时给人以冒失之感。当然，我们并不是说带电的音乐才成熟，但诸如“Team A”和“Octopus”这样的歌似乎没有把重点放在编曲上，当噪音带来的新鲜感退去之后，剩下的就是乐队过于赤裸裸的野心。
在过多凶猛的噪音过后，反而是那些悦耳的流行歌谣更让人眼前一亮：比如轻快的“Day Four”，再比如积极向上的“V.A.L.I.S”和“Truth”，让人如沐浴在阳光中一般舒缓。相比于那些来势汹汹的宣言，这些曲目反而诠释了这张专辑的精髓：Okereke的声音。无论你是否听过他的个人专辑，这位摇滚界少有的黑人主唱在《Four》里传达了前所未有的感染力。至于说这种感染力来自哪里，我们不得而知，但其中丰富多样的情感表达却令人折服。他唱出的情歌已不再如往常那般焦虑，反而能平和地唱出“我的心房为你打开，我的身体只属于你”这样“甜腻”的小调。《Four》作为一张回归专辑，未免显得简单粗暴，但同时它也展示了Bloc Party对自我的重新定义。一切还得慢慢来。★★★
也许很多人认为Bloc Party已无法重现2005年首张专辑《Silent Alarm》的辉煌，但不可否认的是，如果他们真的解散，那就意味着曾在新千年崛起的一批英国乐队已集体沉沦：Kaiser Chiefs渐渐沦为平庸；Franz Ferdinand毫无头绪地搁浅；更不用提已名存实亡的Razorlight……更令人担心的是，这些前卫而神经质的主流摇滚乐队似乎后继无人。从这个层面上来讲，Bloc Party携新专辑回归是令人振奋的，但与此同时，也意味着我们不能把《Four》当做一张普通的唱片来对待。
这张专辑不仅是乐队成员们重新建立友谊的平台，更是一张回归之作。他们丢弃了《Intimacy》中生疏的电子实验，取而代之的，是粗犷的经典摇滚乐、不时点缀以音量巨大的吉他回授、时而闪回的开篇桥段、低保真的录音室环境音、成员之间的喃喃低语。这些细节听上去也许不够“干净”，甚至让人觉得粗糙，但你至少能感受到四人之间的真实沟通。Okereke和吉他手Lissack似乎找回了往日的默契，两把吉他营造出激烈且情感丰富的大段合奏。在“Team A”中，Okereke濒临失控的嘶喊如瑞士军刀般锋利；而“Kettling”里情绪化的节奏突变，则让人想随时发起暴动。显而易见，Bloc Party想通过原始而凛冽的声音来表达自己内心的热忱与真诚，但这种掏心掏肺却不时给人以冒失之感。当然，我们并不是说带电的音乐才成熟，但诸如“Team A”和“Octopus”这样的歌似乎没有把重点放在编曲上，当噪音带来的新鲜感退去之后，剩下的就是乐队过于赤裸裸的野心。
在过多凶猛的噪音过后，反而是那些悦耳的流行歌谣更让人眼前一亮：比如轻快的“Day Four”，再比如积极向上的“V.A.L.I.S”和“Truth”，让人如沐浴在阳光中一般舒缓。相比于那些来势汹汹的宣言，这些曲目反而诠释了这张专辑的精髓：Okereke的声音。无论你是否听过他的个人专辑，这位摇滚界少有的黑人主唱在《Four》里传达了前所未有的感染力。至于说这种感染力来自哪里，我们不得而知，但其中丰富多样的情感表达却令人折服。他唱出的情歌已不再如往常那般焦虑，反而能平和地唱出“我的心房为你打开，我的身体只属于你”这样“甜腻”的小调。《Four》作为一张回归专辑，未免显得简单粗暴，但同时它也展示了Bloc Party对自我的重新定义。一切还得慢慢来。★★★
文/Dor单从名字上来看，Bloc Party的新专辑《Four》并没有什么值得说的，但对于乐队成员们来讲，这张专辑却有着多重意义：首先，这是乐队的第4张专辑；其次，这张唱片也是四个大男人自我发现的过程。虽然距离上一张专辑《Intimacy》只有2年时间，但Bloc Party却给人感觉失踪了很久。2010年，主唱Kele Okereke在宣传个人专辑《The Boxer》的时候对记者表达了回归乐队的顾虑，他说Bloc Party已进入了自我重复的怪圈，并认为自己单飞做的那些欢快舞曲更好玩一些；而其他成员虽然坚称乐队并未解散，但也承认他们的确在考虑找个新主唱……
也许很多人认为Bloc Party已无法重现2005年首张专辑《Silent Alarm》的辉煌，但不可否认的是，如果他们真的解散，那就意味着曾在新千年崛起的一批英国乐队已集体沉沦：Kaiser Chiefs渐渐沦为平庸；Franz Ferdinand毫无头绪地搁浅；更不用提已名存实亡的Razorlight……更令人担心的是，这些前卫而神经质的主流摇滚乐队似乎后继无人。从这个层面上来讲，Bloc Party携新专辑回归是令人振奋的，但与此同时，也意味着我们不能把《Four》当做一张普通的唱片来对待。
这张专辑不仅是乐队成员们重新建立友谊的平台，更是一张回归之作。他们丢弃了《Intimacy》中生疏的电子实验，取而代之的，是粗犷的经典摇滚乐、不时点缀以音量巨大的吉他回授、时而闪回的开篇桥段、低保真的录音室环境音、成员之间的喃喃低语。这些细节听上去也许不够“干净”，甚至让人觉得粗糙，但你至少能感受到四人之间的真实沟通。Okereke和吉他手Lissack似乎找回了往日的默契，两把吉他营造出激烈且情感丰富的大段合奏。在“Team A”中，Okereke濒临失控的嘶喊如瑞士军刀般锋利；而“Kettling”里情绪化的节奏突变，则让人想随时发起暴动。显而易见，Bloc Party想通过原始而凛冽的声音来表达自己内心的热忱与真诚，但这种掏心掏肺却不时给人以冒失之感。当然，我们并不是说带电的音乐才成熟，但诸如“Team A”和“Octopus”这样的歌似乎没有把重点放在编曲上，当噪音带来的新鲜感退去之后，剩下的就是乐队过于赤裸裸的野心。
在过多凶猛的噪音过后，反而是那些悦耳的流行歌谣更让人眼前一亮：比如轻快的“Day Four”，再比如积极向上的“V.A.L.I.S”和“Truth”，让人如沐浴在阳光中一般舒缓。相比于那些来势汹汹的宣言，这些曲目反而诠释了这张专辑的精髓：Okereke的声音。无论你是否听过他的个人专辑，这位摇滚界少有的黑人主唱在《Four》里传达了前所未有的感染力。至于说这种感染力来自哪里，我们不得而知，但其中丰富多样的情感表达却令人折服。他唱出的情歌已不再如往常那般焦虑，反而能平和地唱出“我的心房为你打开，我的身体只属于你”这样“甜腻”的小调。《Four》作为一张回归专辑，未免显得简单粗暴，但同时它也展示了Bloc Party对自我的重新定义。一切还得慢慢来。★★★