论文部分内容阅读
【摘要】：舞蹈编导技法在舞蹈的各个部分都能体现出来，它是支撑舞蹈整个构架的重要手段。一个舞蹈作品的开头、经过、结尾等各个部分都需要编导技法的渲染和修饰，如果没有这些技法的存在，作品的完成就可能出现很多困难，因此，熟练掌握编导技法的运用技巧就是解决诸多困难的关键。
【关键词】：运用;技法;创作
一、编导创作的前提
舞蹈编导只有掌握了丰富的创作知识与表现技能，才能更好的开展工作。舞蹈的具体内容是从生活中取材编排完成，表现出人民的真实生活状态。舞蹈的根本性质促使其具备一定的群众性，所以舞蹈创作过程并非神秘不可揣摩，只要具备一定的创作方法及正确途径，围绕舞蹈艺术的表现手法，不断积累丰富的实践经验，而且对舞蹈艺术怀有满腔热血，愿将自己的青春投身于舞蹈事业，即可创作出符合大众需求的优秀作品。
1、创作源于生活。
观察生活，创造艺术，从生活中得到灵感，创造出精美的舞蹈作品和表现形象。舞蹈编导只要拥有了一双发现美的眼睛，在生活当中不断观察寻觅，便会得到所需素材，然后经过深入分析与理解，整理出更具代表性的“材料”，然后对其进行真正的体验感受后，即可更好的创作出优秀作品。
2、舞蹈作品饱含时代精神、能够弘扬民族文化。
不同的时代，产生不同的艺术作品，若艺术作品无法适应时代发展需求，则无法成为佳作，不具备一定的生存空间和价值。当代，仍有很多民族民间舞蹈广泛流行，究其原因，主要是因为其可以更好的顺应时代发展需求，不断改进完善，被大家所认可。
3、丰富专业素材，综合性提升专业修养。
（1）丰富舞蹈语汇。舞蹈词汇要通过日积月累才可逐渐丰富，只有积累到一定程度，才可在创作过程中充分发挥。对于各类舞蹈动作均能熟能生巧，才可以发现其变化规律，了解其发展变化情况。同时，研究分析平时所看到的各种劳作现象以及大家的习惯性动作，将其变化规律等了然于心，借鉴精华部分，汇总到舞蹈词汇中。
（2）艺术门类要广泛学习。舞蹈即为一种整体表现艺术，主要是人体动作进行表现。所以，在舞蹈创作过程中，不仅需要具备熟练掌握人体动作的技能，而且还需要具备其他多种艺术方法，方便设定作品人物形象、主题等。
二、编导技法的种类
（一） 、动作
1 重组法
对一个动作或一组动作分类，在同类型中重新组合（动作的先后顺序变化）。动作的重组就像是语言中一句话的不同部分互换位置，通过这种语汇顺序的变化用不同方法来讲述舞蹈的立意。重组法在舞蹈编创过程中很常用，尤其是伴舞，一般伴舞所要求的动作语汇并不复杂，主要要求舞蹈的画面感和流动性，所以伴舞的编创通常只需要几段舞蹈动作并用重组法加以修改来丰富舞蹈段落。
2 重叠法
一个或一组动作在同一空间下或不同空間方向重复使用。所谓重叠法，顾名思义，在舞蹈中就是动作的重叠，就如同一句话重复若干次的说，随着音量的加大，节奏的加快，就是再简单的语言也会同样具有震撼力。舞蹈语汇的重叠也是同样的道理，在舞蹈中肯定有情绪的推升，和环境的逐渐变化，并以此来把舞蹈主题更加鲜明的体现出来，从而达到舞蹈情绪的最高峰。在这一过程中，可利用到的方法也是有多种多样的，而唯独重叠法是最有效，最便捷的。
3 拆分法
留住局部，拆除全部（如：一个整体的动作，不要手上的动作，只要脚上的动作。）拆分法最大的特点就是可以化单一为多元，有时一个动作可以变成两个甚至多个，一个编舞者有时候需要用很多同种语义的动作，这时候拆分法就可以发挥它的重要作用，既不会破坏编舞者的立意思想，又丰富了舞蹈中排面上的动作语汇。从一个动作所产生的更多的动作并不是凭空产生跟主题动作无关，而是以主題动作为动作的根本来源从而拆其全部再进行新的组合，如此一来动作语汇就会更加的丰富。
4 模糊法
模糊法就是一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。
一个舞蹈作品的创作从一开始的主题立意、脚本创作到动作、排面的编排这一过程中编舞者经常会受其不同环境的影响、不同演员无意间的偶然表现或者在自己思考的过程中会不断有好的想法涌现出来，但是有时候并不能把所有想法都很明显的在舞蹈中表现出来，那么编导就会取其精华，单独提出比较好的创意融入舞蹈中来明确的表现，而那些较精华部分略弱一些的想法就会一带而过，不会在舞蹈中详细的表现说明。这样一来既保留了编舞者的整体思想，又发展了某些重要想法。
（二）、时间
1速度
速度通过某段时间内进行着的性质体现出来。
“速度“在舞蹈中的体现是显而易见的，在同样的时间里要完成多个动作势必要在时间上有所要求，如果要想表现柔情的舞段就会相应的把舞蹈动作放慢。舞蹈中有快板和慢板的存在就来源于此，慢板可以给人缓和柔美的感觉，而快板就能给人激烈刚强的感觉。当然，编导技法的运用并不是千篇一律那么死板的，有时候速度很慢的动作同样会给人很强烈的冲击感。比如说舞蹈《中国妈妈》中的一个“指”的动作，就完全交代了主人公对敌人的莫大仇恨，甚至不需要任何舞蹈语汇，就能把人物的内心情感交代得很清楚。
2节奏
通过节奏，促使动作更具表现力，基于强、弱拍进行交替变化完成构筑。
通常情况下在音乐中节奏是平均的，一拍连着一拍。而且要求节奏的准确性极高，一旦节奏不稳定就会影响音乐的质量。而在舞蹈中，节奏是可以破开的，在稳定的节奏中破开节奏的时间来完成动作。有时候快的节奏可以用慢的动作，而慢的节奏却用快的动作，或者是快慢相间的动作。这样一来就可以起到动作和节奏的对比作用，来让舞蹈变得更有层次感。因此在舞蹈中节奏的处理是相当重要的，有时候改变动作的节奏就可以起到让舞蹈情绪转换的作用。
（三）、空间
1 地面空间
在地面空间中，最直观最有效的表达方式就是舞台上舞蹈中的队形变换，尤其在群舞中最为明显，舞蹈中的队形变换是多种多样的，其中最为常见的就是横线队形、竖线队形、方块队形还有z字队形，这些队形简单易用而且便于调度。有时根据剧目需要可能还会出现曲线形、圆形、螺旋形、横8字形或者是组合型，这些队形相对于有棱有角的队形来说就比较复杂了，不仅排面上演员位置要求准确性高，而且在队形变换时演员的调度路线也要很清楚，不然就可能会出现“撞车”现象。
2垂直空间
通常情况下垂直空间在舞台上可分为三度，一度空间为最低层，二度空间为中间层，三度空间为最高层，一度空间中可出现躺、坐、卷曲、跪、全蹲等舞姿状态。二度空间可出现半蹲，在没有托举的情况下会有站立，半脚尖站立等舞姿的出现。三度空间通常情况下就是过肩的托举，有的时候舞蹈中也会用到高空特技等一些难度比较高的处理方法，都是属于第三度空间的范围。在舞蹈段落中的某段时间里可能只会用到某一度的空间，但是不会整个段落都停留在同一空间里，通常都是空间的变换比较多。三种空间同时存在的时候也比较多，因为在舞蹈中如果长时间只停留在某一空间里就会使作品显得单调而如果在过程中灵活的变换空间或者组合空间就能让整个作品在观赏的过程中显得更加灵活和饱满，这样观众在观赏的过程中就能有多层次的视觉享受。
总结：
在舞蹈作品的编创过程中，舞蹈空间的变化、调度的变化以及舞蹈排面的形成和结构的构成都与编导技法有着密切的联系。舞蹈的空间、调度、排面、结构等多种元素都是从舞蹈立意中衍生而来作为舞蹈中心思想的表现手段，又是通过编导技法来具体实现进而向人们以更为清楚的语言来解释其内涵。所以说编导技法在舞蹈编创中起着决定性的作用。
参考文献：
[1]《 舞蹈编导 》互联网 2010年
[2]《舞蹈编导技法》互联网 2010年
[3]《舞蹈训练与编创》王海英 肖灵 高等教育出版社 2002
作者简介：范巍巍（1986-），男，民族：汉，籍贯：江苏省宿迁市，单位：西南民族大学艺术学院，研究方向：舞蹈编导、现代舞基训。
【关键词】：运用;技法;创作
一、编导创作的前提
舞蹈编导只有掌握了丰富的创作知识与表现技能，才能更好的开展工作。舞蹈的具体内容是从生活中取材编排完成，表现出人民的真实生活状态。舞蹈的根本性质促使其具备一定的群众性，所以舞蹈创作过程并非神秘不可揣摩，只要具备一定的创作方法及正确途径，围绕舞蹈艺术的表现手法，不断积累丰富的实践经验，而且对舞蹈艺术怀有满腔热血，愿将自己的青春投身于舞蹈事业，即可创作出符合大众需求的优秀作品。
1、创作源于生活。
观察生活，创造艺术，从生活中得到灵感，创造出精美的舞蹈作品和表现形象。舞蹈编导只要拥有了一双发现美的眼睛，在生活当中不断观察寻觅，便会得到所需素材，然后经过深入分析与理解，整理出更具代表性的“材料”，然后对其进行真正的体验感受后，即可更好的创作出优秀作品。
2、舞蹈作品饱含时代精神、能够弘扬民族文化。
不同的时代，产生不同的艺术作品，若艺术作品无法适应时代发展需求，则无法成为佳作，不具备一定的生存空间和价值。当代，仍有很多民族民间舞蹈广泛流行，究其原因，主要是因为其可以更好的顺应时代发展需求，不断改进完善，被大家所认可。
3、丰富专业素材，综合性提升专业修养。
（1）丰富舞蹈语汇。舞蹈词汇要通过日积月累才可逐渐丰富，只有积累到一定程度，才可在创作过程中充分发挥。对于各类舞蹈动作均能熟能生巧，才可以发现其变化规律，了解其发展变化情况。同时，研究分析平时所看到的各种劳作现象以及大家的习惯性动作，将其变化规律等了然于心，借鉴精华部分，汇总到舞蹈词汇中。
（2）艺术门类要广泛学习。舞蹈即为一种整体表现艺术，主要是人体动作进行表现。所以，在舞蹈创作过程中，不仅需要具备熟练掌握人体动作的技能，而且还需要具备其他多种艺术方法，方便设定作品人物形象、主题等。
二、编导技法的种类
（一） 、动作
1 重组法
对一个动作或一组动作分类，在同类型中重新组合（动作的先后顺序变化）。动作的重组就像是语言中一句话的不同部分互换位置，通过这种语汇顺序的变化用不同方法来讲述舞蹈的立意。重组法在舞蹈编创过程中很常用，尤其是伴舞，一般伴舞所要求的动作语汇并不复杂，主要要求舞蹈的画面感和流动性，所以伴舞的编创通常只需要几段舞蹈动作并用重组法加以修改来丰富舞蹈段落。
2 重叠法
一个或一组动作在同一空间下或不同空間方向重复使用。所谓重叠法，顾名思义，在舞蹈中就是动作的重叠，就如同一句话重复若干次的说，随着音量的加大，节奏的加快，就是再简单的语言也会同样具有震撼力。舞蹈语汇的重叠也是同样的道理，在舞蹈中肯定有情绪的推升，和环境的逐渐变化，并以此来把舞蹈主题更加鲜明的体现出来，从而达到舞蹈情绪的最高峰。在这一过程中，可利用到的方法也是有多种多样的，而唯独重叠法是最有效，最便捷的。
3 拆分法
留住局部，拆除全部（如：一个整体的动作，不要手上的动作，只要脚上的动作。）拆分法最大的特点就是可以化单一为多元，有时一个动作可以变成两个甚至多个，一个编舞者有时候需要用很多同种语义的动作，这时候拆分法就可以发挥它的重要作用，既不会破坏编舞者的立意思想，又丰富了舞蹈中排面上的动作语汇。从一个动作所产生的更多的动作并不是凭空产生跟主题动作无关，而是以主題动作为动作的根本来源从而拆其全部再进行新的组合，如此一来动作语汇就会更加的丰富。
4 模糊法
模糊法就是一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。
一个舞蹈作品的创作从一开始的主题立意、脚本创作到动作、排面的编排这一过程中编舞者经常会受其不同环境的影响、不同演员无意间的偶然表现或者在自己思考的过程中会不断有好的想法涌现出来，但是有时候并不能把所有想法都很明显的在舞蹈中表现出来，那么编导就会取其精华，单独提出比较好的创意融入舞蹈中来明确的表现，而那些较精华部分略弱一些的想法就会一带而过，不会在舞蹈中详细的表现说明。这样一来既保留了编舞者的整体思想，又发展了某些重要想法。
（二）、时间
1速度
速度通过某段时间内进行着的性质体现出来。
“速度“在舞蹈中的体现是显而易见的，在同样的时间里要完成多个动作势必要在时间上有所要求，如果要想表现柔情的舞段就会相应的把舞蹈动作放慢。舞蹈中有快板和慢板的存在就来源于此，慢板可以给人缓和柔美的感觉，而快板就能给人激烈刚强的感觉。当然，编导技法的运用并不是千篇一律那么死板的，有时候速度很慢的动作同样会给人很强烈的冲击感。比如说舞蹈《中国妈妈》中的一个“指”的动作，就完全交代了主人公对敌人的莫大仇恨，甚至不需要任何舞蹈语汇，就能把人物的内心情感交代得很清楚。
2节奏
通过节奏，促使动作更具表现力，基于强、弱拍进行交替变化完成构筑。
通常情况下在音乐中节奏是平均的，一拍连着一拍。而且要求节奏的准确性极高，一旦节奏不稳定就会影响音乐的质量。而在舞蹈中，节奏是可以破开的，在稳定的节奏中破开节奏的时间来完成动作。有时候快的节奏可以用慢的动作，而慢的节奏却用快的动作，或者是快慢相间的动作。这样一来就可以起到动作和节奏的对比作用，来让舞蹈变得更有层次感。因此在舞蹈中节奏的处理是相当重要的，有时候改变动作的节奏就可以起到让舞蹈情绪转换的作用。
（三）、空间
1 地面空间
在地面空间中，最直观最有效的表达方式就是舞台上舞蹈中的队形变换，尤其在群舞中最为明显，舞蹈中的队形变换是多种多样的，其中最为常见的就是横线队形、竖线队形、方块队形还有z字队形，这些队形简单易用而且便于调度。有时根据剧目需要可能还会出现曲线形、圆形、螺旋形、横8字形或者是组合型，这些队形相对于有棱有角的队形来说就比较复杂了，不仅排面上演员位置要求准确性高，而且在队形变换时演员的调度路线也要很清楚，不然就可能会出现“撞车”现象。
2垂直空间
通常情况下垂直空间在舞台上可分为三度，一度空间为最低层，二度空间为中间层，三度空间为最高层，一度空间中可出现躺、坐、卷曲、跪、全蹲等舞姿状态。二度空间可出现半蹲，在没有托举的情况下会有站立，半脚尖站立等舞姿的出现。三度空间通常情况下就是过肩的托举，有的时候舞蹈中也会用到高空特技等一些难度比较高的处理方法，都是属于第三度空间的范围。在舞蹈段落中的某段时间里可能只会用到某一度的空间，但是不会整个段落都停留在同一空间里，通常都是空间的变换比较多。三种空间同时存在的时候也比较多，因为在舞蹈中如果长时间只停留在某一空间里就会使作品显得单调而如果在过程中灵活的变换空间或者组合空间就能让整个作品在观赏的过程中显得更加灵活和饱满，这样观众在观赏的过程中就能有多层次的视觉享受。
总结：
在舞蹈作品的编创过程中，舞蹈空间的变化、调度的变化以及舞蹈排面的形成和结构的构成都与编导技法有着密切的联系。舞蹈的空间、调度、排面、结构等多种元素都是从舞蹈立意中衍生而来作为舞蹈中心思想的表现手段，又是通过编导技法来具体实现进而向人们以更为清楚的语言来解释其内涵。所以说编导技法在舞蹈编创中起着决定性的作用。
参考文献：
[1]《 舞蹈编导 》互联网 2010年
[2]《舞蹈编导技法》互联网 2010年
[3]《舞蹈训练与编创》王海英 肖灵 高等教育出版社 2002
作者简介：范巍巍（1986-），男，民族：汉，籍贯：江苏省宿迁市，单位：西南民族大学艺术学院，研究方向：舞蹈编导、现代舞基训。