男高音歌唱家王宏伟自2000年获得第九届CCTV全国青年歌手电视大奖赛金奖以来，成了各种大型晚会的一线歌手，出版了6张专辑。但王宏伟似乎并不满足于这些成绩，硬是给自己出难题，几乎每年都要开一至两场个人独唱音乐会。如果场地是在音乐厅，王宏伟就不用音响，让自己自然的声音灌满音乐厅每一个角落。这在中国一线男民歌手当中，是无人能比的。
　　笔者虽在西部教授声乐，但时刻关注王宏伟，下面是我研究王宏伟演唱艺术的一些观点。我认为王宏伟演唱优点可用八个字概括：声通、字清、味浓、态衡。
　　首先是声通，一是通畅，二是通透。虽说现在把王宏伟归于民歌手的行列里，而且他在青歌赛参加的也是民族组。但我仍认为王宏伟的声音是“美声”的。这里的美声是狭义的，就是和民族、通俗相对的美声。
　　美声的标准之一就是声音通畅，就是在全身放松的基础上，让每一寸肌肤都成为声音的共鸣音箱，无论是真声，还是混声，不管声大声小，不应有一点的阻隔，如人正常的呼吸一样。这一点王宏伟做到了，区别于其他许多著名的民歌手，因而这样的声音显得特别的通畅。比如王宏伟唱的成名曲《西部放歌》（屈塬词、印青曲）自2000年电视大奖赛之后，有不少民歌手都唱这首作品，但没有一个人能唱过他的，倒不是“跟着太阳走”里那个高音多难唱，有的歌手甚至还能比王宏伟高。你细细品味，王宏伟的高音，嗓子完全是打开的，因而声音通畅。
　　说王宏伟是美声，还有一个例子，是音乐厅开个人独唱音乐会时，他从不用音响。如果没受过美声训练，其声音是很难灌满全场的。其实就王宏伟学习的渊源，其中一位老师——晁浩建，就是美声的男高音歌唱家，曾留学阿根廷，专攻奥地利歌剧。
　　再说通透。这得结合王宏伟演唱的第二个特点“字清”来说。所谓“字清”，一是清晰，二是清悠。声乐教育一代宗师沈湘教授说过，意大利美声的精髓就是科学的发声方法，结合本民族的语言，美好地唱歌。那么，作为一个中国人唱中国歌，应该学习意大利美声的灵魂，那就是用科学的发声方法结合中国本民族自己的语言。
　　王宏伟做到了，每个字都唱得很清晰。比如，在他演唱《儿行千里》（车行词，戚建波曲）时，我眼见着观众抹眼泪。为什么？被感动的。虽说旋律写得委婉动人，但如果你听不懂歌手唱什么词，这感动就要打折扣。他唱“衣裳再添几件，饭菜多吃几口，出门在外没有妈熬的小米粥。一会儿看看脸，一会儿摸摸手，一会儿又把嘱咐的话装进儿的兜，如今要到了离开家的时候，才理解儿行千里母担忧，……”这些朴素的词，王宏伟自然地娓娓道来，在流畅的旋律里，浸透你的肌肤，渗进你的灵魂。
　　别小看这些歌词，没有功夫的人是做不到的。你可以单纯地将这段旋律唱得人人听得见，你可以单纯地将这些词说得人人听得清，但王宏伟将这两项合起来，且做得到位。
　　王宏伟演唱的第三个特点是味浓，一是风味，二是情味。他在吐字清晰的基础上，还唱出了清悠。比如他唱的《可爱的一朵玫瑰花》（哈萨克民歌），唱到“正当你在山下唱歌婉转入云霞”其声音真是婉转清悠，正像一朵白云缠恋着山峰，即使歌声停了，其韵味仍像玫瑰花，在心里芳香永存。正是因为王宏伟能把字唱得那么清悠，所以味道自然就四溢出来，弥漫整个音乐厅。
　　比如王宏伟演唱《一杯美酒》（维吾尔族民歌），风味纯正。风味就是特色，在《诗经》里，“风”就是不同民族、不同地域的味道。也许王宏伟在新疆长大成人，所以能将新疆不同少数民族的歌曲唱得风味纯正。其实一个歌唱家能将一个民族或地域的歌味道唱正也很不错，比如总政歌舞团的买买提。但王宏伟唱其他民族和地域的歌，风味也纯正。回族歌曲《花花尕妹》、青海民歌《在那遥远的地方》、陕北民歌《要拉你的手》，那风味差别很大，有的高亢、有的缠绵、有的酸楚，他都能准确地唱出当地民歌内涵。
　　如果说风味浓是王宏伟唱出了不同民族和地域差异的特色，那么，这些不同特色都是通过他的清味浓弥漫出来的，风味多变，情味恒，万变不离其宗，风味再变，也变不过情浓。他唱《再见了，大别山》（王和泉词，雷远声曲）时，情浓的那是声声铭心，字字刻骨。“青风牵衣袖，一步一回头，山山岭岭唤我回，一石一草把我留。呵，再看一眼大别山，万般情思胸中收。缤纷的山花呀，不要摇落你惜别的泪，挺秀的翠竹，不要举酸你送行的手”。王宏伟就有这种本事，这么生动感人的词，他能收着唱，正像歌词里描述的，挂满露珠缤纷的山花，随风摇曳，露珠虽流动，就是不落。往往王宏伟越含蓄，其情越是浓得化不开。在转向声音的高潮“再见了大别山……”这样，人们的审美心理得到了超过预期的满足。
　　现在有一些民歌手，飙声音，比谁的声音高，比谁的声音尖，而恰恰忽视了情的积淀和抒发的方式，因而民歌演唱成了一种声音杂技。王宏伟为我们树立了正面的榜样，他十分清楚，声音是为传情服务的。
　　王宏伟演唱的第四大特点就是态衡，一是生态平衡，二是心态平衡。所谓“生态平衡”是指他一台个人独唱音乐会曲目搭配合理平衡。前面提到，他能将不同民族和地域的民歌唱得味道纯正。如果这是做一个专辑唱片，难度不是很大，可以一张唱片就是一种浓，即便一种风格的歌，也可以有足够的时间调整，唱下一首另一种风格的歌，而现场音乐会，却没有那么多时间调整，往往一组接着这一组。
　　以王宏伟近期一套音乐会曲目为例。第一组是外国歌曲两首，《西班牙女郎》（塞亚拉词曲）和《妈妈》（凯鲁比尼词，皮克肖曲）。第二组是三首维吾尔民歌：《牡丹汗》《阿瓦尔古丽》《一杯美酒》。第三组歌曲是一首山西民歌《难活不过人想人》和一首创作歌曲《再见了，大别山》，上半场结束。
　　从这曲目安排，可以看出王宏伟的匠心，他从地域上由西向东过渡，由《西班牙女郎》最西端经过中亚《一杯美酒》，渡过山西民歌最后达到中原《再见了，大别山》。而歌曲的难度也是呈这样梯级递增。
　　下半场开场又是两首新疆民歌热身，《可爱的一朵玫瑰花》和《黑眼睛》，然后是两首意大利歌曲《重归苏莲托》（库尔蒂斯曲）和《女人善变》（威尔第曲）。接下来是一组创作歌曲《喀什噶尔女郎》（郑南词，田歌曲），《儿行千里》，最后是成名作《西部放歌》。应观众要求，又返场两首《怀念战友》（赵心水、雷振邦词，雷振邦曲），《我的太阳》（第·卡普阿曲）。这样的曲目安排，虽说达到了一个男高音歌唱家的极限，但王宏伟却很完美地拿下，原因就是他曲目轻重大小急缓搭配合理。除了曲目安排，王宏伟在演唱技术的使用上也注意到了生态平衡，有的重轻飘，有的抓细腻，有的显高亢，有的突厚重，有的守旋律，有的玩散淡。
　　这里我只想举一个例子，平常观众很难在电视上看到的。王宏伟唱《可爱的一朵玫瑰花》时，不用大乐队，而是与一个钢琴伴奏，且钢琴还可以即兴。结果那天钢琴家来了兴致，弹起了爵士风格，王宏伟也跟着自由起来，唱到“你的歌声婉转入云霞”时，竟打破观众的心理预期节奏，将这句延长而减弱，效果非常好。
　　王宏伟能够做到曲目选择和演唱的生态平衡，完全根源于他心态平衡。王宏伟从艺二十多年，从一个小战士，到电影放映员，再到新疆军区文工团歌唱演员，再到全军最高文艺团体总政歌舞团，又获得了中国人民解放军艺术学院的硕士学位，他经历得太多太多，已经做到了宠辱不惊。自他获奖一夜成名后，如果需要男民歌手，首先想到他。但这些都没能成为他的负担，他照样平易、朴素、一门心思扑在声乐艺术的提高上，琢磨着在为战士唱好歌的同时，又使自己的演唱艺术冲向世界。也只有这样平衡的心态，使王宏伟能定期到老师那上课，每一年都准备一套新的音乐会曲目，并至少出一张新的唱片。王宏伟的心态平衡是长年修炼的内功，他虽不立竿见影地作用于他的声通字清味浓，但它却决定着王宏伟能走得更远。我预言王宏伟的高峰还没到来，他有后劲儿，因为他有一个平衡的心态。
　　
　　刘 媛 贵州师范大学音乐系副教授
　　
　　（责任编辑 张萌）