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『老师教会我一个建立「雅致」的框架，我们自我修行，就是往里填内容，
中国传统文化，琴棋书画，儒释道，太极，君子六艺，历史典故，都可以因古琴而串起来，并依此传承。』
一壶茶，一炷香，一曲幽兰古韵自七弦琴上飘来。孙海滨现在每天到公司，硕大的总裁办公室空着不坐，却一门心思钻进了由杂物室改建的书房，悠悠扬扬，弹上几曲。员工们新奇发现，居然连日常会客，老板都安排在书房，无需多日，一个个前来拜访的生意朋友都成了孙海滨的“门徒”，往来日益频繁，附庸风雅的政府官员们，也对此趋之若鹜。前不久，居然还在此成立了一个民间雅聚组织。
该组织刚被相关部门批下来，名为“沙洲琴社”，由孙海滨创立，他是张家港一家服装外贸公司滨斯达的总裁，根据地便是公司里的书房，取名“石上小居”。孙海滨是个充满活力、为人儒雅和善的年轻商人，公司麾下员工一百多人，都知道老板的QQ名叫做“沙洲石上”。“张家港古时候被称作沙洲，历史上说这里是长江出海口泥沙冲积出的，那么我就在这堆滩涂中比较坚硬的石头上站着或坐着弹古琴，表达的是一种宽宏气度和孤傲意境。”这些本该属于苍老灵魂的言语，从一张有着些许细纹却热情的脸上说出，让人恍如梦境。
古琴止欲开智
张家港受苏州管辖，临江的港口工业城市，每天都验证着“改革开放”带来的暴发传奇。整个城市几乎看不到任何实在的人文古迹或是虚幻的创意设计，旅游局抓破脑袋才编出一个值得推敲的“鉴真和尚东渡起航点”，还有一个更为扯淡的“西施洗脚处”—香山。或许是政府为吸引外资所做举措，也不知是否因政府有着热爱园林规划的传统，张家港令人意想不到地被规划成森林卫生城市，街上道路宽阔整洁，绿化清新苍健。
年届不惑的孙海滨驾驶着刚创业时购买的手动波福特蒙迪欧，不紧不慢地驰骋在路上，去西边上到香山顶上时，还因为挂不来挡位，险象环生。像孙海滨公司这样年营业额达到一两亿的民营企业，张家港比比皆是，不过在路上很少见有豪华汽车，孙海滨也并不打算购买更好的车，“代个步，因为做外贸，出国多，和老外们常打交道的，见他们也都简单随意的。朋友间这些东西似乎也没有攀比的风气”。这与邻近的浙江省许多以工业发展为重的三线城市相比，几乎完全是反的。
认识孙海滨，是在上海飞往深圳的春秋航班经济舱里，与之邻座，见他手捧古卷虔诚细读，不免窥探，原来是古琴减字谱，他一年多次往来香港，欧洲公司设在香港的办事处，是他经常要去拜访的，按照大城市“穷人摆谱，富人摆阔”的常规逻辑，孙海滨的这一行为是说不通的。“无欲无求”这个词语，放在他身上，再合适不过。和所有白手起家的穷小子一样，刚来张家港打工糊口的孙海滨，也做过发财梦，在发财之后，也经历过一段忘乎所以的日子。机缘巧合让他认识了古琴，于是，就成了现在这样的一个人。
“古琴让我更聪明，也让我更有智慧。它能止欲，更能开智。对企业管理也有益处。”拜师扬州广陵派传人马维衡后，孙海滨不仅整天研习琴技，每个音不断推敲琢磨，古琴跟前一坐便是五六个小时，马维衡的至理名言“雅虽未至，俗已远去”，也成了他的座右铭。从小就对所谓的“雅”有追求，孙海滨不嗜烟酒不好应酬，却对诗词歌赋一直情有独钟。“古琴只是一个载体，是人生阅历与生活经验的集中呈现载体。马老师教会我一个建立‘雅致’的框架，我们自我修行，就是往里填内容，中国传统文化，琴棋书画、儒释道、太极、君子六艺、历史典故，都可以因古琴而串起来，并依此传承。”
他因此着迷，每天在这些文化境界中遨游，因《凤求凰》追寻文君相如典故韵味，或在《渔樵问答》中思考自我位置与价值。不管是右手的各种挑、勾、抹、剔、打、摘、托、劈，还是左手的各种吟、猱、撞、绰、注，孙海滨都乐此不疲，每首曲子照他的研习心得是“起码练习1500遍，方能掌握初步的轻重缓急”。“有时候弹了一阵子，觉得声音更通透了，心里喜悦，可过两天发现似乎在某方面依然停滞不前，又感到迷茫，古琴的学问太深太深，我才学了三四年，只能略微感觉到手上的触感和耳朵听到的音乐呈现感，在不断研习后交替成长的过程。这东西没办法一蹴而就，只能慢慢地，再慢慢地摸索。”
传承百家之长
在书房中，孙海滨也安置了案几，专用来练习书法，墙上也挂着刚从朋友这里购得的古韵扇面，此外，他还与琴社的好友们一起研究太极，了解一些柔中带刚的元素，各位朋友如果有一点禅意或信仰感悟，都会乐于与孙海滨分享。孙海滨也借此，不断去研习各类传统文化在古琴演绎中所扮演的角色。“有的人对书法有研究，就会在弹奏过程中诠释出笔触的感觉，琴曲也有画面感强烈的作品，那么他们就会比较明显地展现出留白、浓墨等特色；戏曲对古琴影响是比较直接的，马维衡老师就是学昆曲出身的，戏曲的韵律及形体演绎，在古琴演绎中的妙处是非常多的，吟唱感觉会让人迷醉；信仰佛教的朋友，会追求禅意，禅意是什么？这就玄乎了，很多很多的意境只能意会了。我们经常坐在一起对弹，其实就在这么多禅意中获得互相认同感。”
孙海滨对这么多文化元素如海绵吸水般恶补，不过，他却没有一个坚定的具象化的信仰模式。“成立琴社就是为了给大家一个学习交流的平台，这玩意儿要不断交流，吸取各地精华，不可能出现住一个山野间一辈子便成大师的人。”孙海滨创立沙洲琴社有他自己的野心，他想把传统文化在这块现代化的土地上生根发芽，为当地提供文人雅集平台。就像他的外贸服装厂垄断了身边所有人的穿着一样，他想把古琴这种文化修行，与更多志同道合的本地人共勉。
这样的传承心态，感染了身边许多朋友。他的为人处事，也随着琴声远播万里。在当地电视台工作的张品忠先生，与孙海滨相识已久，最近在他的诱惑下，沉入古琴文化的深渊。张品忠擅长影视制作及平面设计，家里布置得整洁简约，北欧派头，还在家里专门设立发烧影音室。可前几个月迷上了古琴，拜孙海滨为小师傅，便因此沉沦，茶道、香道玩得贼转，会客厅成了古琴交流室，还添置石磨流水盆栽植物，终日自然之声不绝于耳，影音室的设备几乎弃用，酒肉应酬也随之一减再减，甚至有挚友想冲过他们家把这些古琴给砸了。下了班先不回家，要去孙海滨处报个道，不知请了多少次饭，完事儿才心满意足地回家，继续操练。“心沉了，更知道自己要什么。”张品忠说。 企业家们的 “不务正业”近年来愈演愈烈，从单纯地为了拓展社交参与社会活动，到回归内心提高自我修养，他们永远闲不下来。孙海滨其实并不懂如何制作服装，甚至在国内电话都不太接，他要做的仅仅是搞好双边贸易伙伴关系，其他的专业事务都由专人打理。他便可以潜心修行，思考企业未来发展之路。创立自己品牌，是他接下去要重点做的。他认为，通过研习古琴，可以为今后的局面在心智上铺平道路。 工厂底层车床机声，丝毫不会阻碍楼上的这间“石上小居”的雅致。时而《良宵》，时而《流水》，时而《阳关三叠》，时而《梅花三弄》。这就是孙海滨的修行人生。
【对话孙海滨】
莫着急，慢慢来
记者：学古琴前后自己觉得有什么变化？
孙海滨：弹古琴曲时，每个音我都会去推敲，轻重缓急拿捏得当。这与企业管理相得益彰。学了古琴之后，管理企业也更加得心应手。在其中悟道，想明白很多事情，也不去急功近利，也不会因为某笔订单出了岔子而焦虑不安。此外，古琴原本就是雅士们玩的东西，艺术分三类，高雅艺术，通俗艺术和媚俗艺术，玩古琴，自然接触的人都是有识之士，不再会与其他落入俗套的社交活动沾边，大家自得其乐。物以类聚，人以群分，自然而然，自己修养上去了，什么事情都可以越做越好。
记者：古琴作为修行载体，给你带来怎样的精神收获？
孙海滨：这可非常丰富啊。古琴是中国传统文化集大成者，它与其他艺术形式牵连非常紧密。儒、释、道，都有所体现。我们可以从一个人演奏古琴的意境中，感受到他的学养，例如某人擅长书法，他就会在琴曲中体现诸多留白和笔墨浓淡的感觉，有戏曲功底的人，他就会在演奏琴曲时产生吟唱的感觉，对佛教有所研究的人，他们演奏的琴曲会有些许禅意，打太极的人，柔中带刚的感觉就非常明显了。通过这些研究，我也慢慢了解到其他传统文化形式，并和朋友们一起研究。
记者：学古琴有什么需要注意的？
孙海滨：千万不能着急。一方面不必因自己没有音乐功底而焦急，减字谱所呈现的是一个表现形式，它不追求技巧的炉火纯青，而是体现个人心境。具体要表现出来什么情况，还得靠个人感悟。第二方面，对于一首曲子攻坚，不可以操之过急，认为两三个月拿下什么的，弹古琴还在于慢工出细活，一首曲子，每天弹三五遍，起码一年时间，坚持每天有所进步，手和耳朵的感觉不断敏感，交叉进步，交替成长。
记者：古琴如何挑选？
孙海滨：古琴对环境要求不是很高，很多唐代宋代的普通琴流传至今，还可以发音。不过，这些更具备收藏价值而非演奏价值。好的琴，声音出来通透，丰厚，这样的辨别能力得靠个人修为，追求精益求精。
中国传统文化，琴棋书画，儒释道，太极，君子六艺，历史典故，都可以因古琴而串起来，并依此传承。』
一壶茶，一炷香，一曲幽兰古韵自七弦琴上飘来。孙海滨现在每天到公司，硕大的总裁办公室空着不坐，却一门心思钻进了由杂物室改建的书房，悠悠扬扬，弹上几曲。员工们新奇发现，居然连日常会客，老板都安排在书房，无需多日，一个个前来拜访的生意朋友都成了孙海滨的“门徒”，往来日益频繁，附庸风雅的政府官员们，也对此趋之若鹜。前不久，居然还在此成立了一个民间雅聚组织。
该组织刚被相关部门批下来，名为“沙洲琴社”，由孙海滨创立，他是张家港一家服装外贸公司滨斯达的总裁，根据地便是公司里的书房，取名“石上小居”。孙海滨是个充满活力、为人儒雅和善的年轻商人，公司麾下员工一百多人，都知道老板的QQ名叫做“沙洲石上”。“张家港古时候被称作沙洲，历史上说这里是长江出海口泥沙冲积出的，那么我就在这堆滩涂中比较坚硬的石头上站着或坐着弹古琴，表达的是一种宽宏气度和孤傲意境。”这些本该属于苍老灵魂的言语，从一张有着些许细纹却热情的脸上说出，让人恍如梦境。
古琴止欲开智
张家港受苏州管辖，临江的港口工业城市，每天都验证着“改革开放”带来的暴发传奇。整个城市几乎看不到任何实在的人文古迹或是虚幻的创意设计，旅游局抓破脑袋才编出一个值得推敲的“鉴真和尚东渡起航点”，还有一个更为扯淡的“西施洗脚处”—香山。或许是政府为吸引外资所做举措，也不知是否因政府有着热爱园林规划的传统，张家港令人意想不到地被规划成森林卫生城市，街上道路宽阔整洁，绿化清新苍健。
年届不惑的孙海滨驾驶着刚创业时购买的手动波福特蒙迪欧，不紧不慢地驰骋在路上，去西边上到香山顶上时，还因为挂不来挡位，险象环生。像孙海滨公司这样年营业额达到一两亿的民营企业，张家港比比皆是，不过在路上很少见有豪华汽车，孙海滨也并不打算购买更好的车，“代个步，因为做外贸，出国多，和老外们常打交道的，见他们也都简单随意的。朋友间这些东西似乎也没有攀比的风气”。这与邻近的浙江省许多以工业发展为重的三线城市相比，几乎完全是反的。
认识孙海滨，是在上海飞往深圳的春秋航班经济舱里，与之邻座，见他手捧古卷虔诚细读，不免窥探，原来是古琴减字谱，他一年多次往来香港，欧洲公司设在香港的办事处，是他经常要去拜访的，按照大城市“穷人摆谱，富人摆阔”的常规逻辑，孙海滨的这一行为是说不通的。“无欲无求”这个词语，放在他身上，再合适不过。和所有白手起家的穷小子一样，刚来张家港打工糊口的孙海滨，也做过发财梦，在发财之后，也经历过一段忘乎所以的日子。机缘巧合让他认识了古琴，于是，就成了现在这样的一个人。
“古琴让我更聪明，也让我更有智慧。它能止欲，更能开智。对企业管理也有益处。”拜师扬州广陵派传人马维衡后，孙海滨不仅整天研习琴技，每个音不断推敲琢磨，古琴跟前一坐便是五六个小时，马维衡的至理名言“雅虽未至，俗已远去”，也成了他的座右铭。从小就对所谓的“雅”有追求，孙海滨不嗜烟酒不好应酬，却对诗词歌赋一直情有独钟。“古琴只是一个载体，是人生阅历与生活经验的集中呈现载体。马老师教会我一个建立‘雅致’的框架，我们自我修行，就是往里填内容，中国传统文化，琴棋书画、儒释道、太极、君子六艺、历史典故，都可以因古琴而串起来，并依此传承。”
他因此着迷，每天在这些文化境界中遨游，因《凤求凰》追寻文君相如典故韵味，或在《渔樵问答》中思考自我位置与价值。不管是右手的各种挑、勾、抹、剔、打、摘、托、劈，还是左手的各种吟、猱、撞、绰、注，孙海滨都乐此不疲，每首曲子照他的研习心得是“起码练习1500遍，方能掌握初步的轻重缓急”。“有时候弹了一阵子，觉得声音更通透了，心里喜悦，可过两天发现似乎在某方面依然停滞不前，又感到迷茫，古琴的学问太深太深，我才学了三四年，只能略微感觉到手上的触感和耳朵听到的音乐呈现感，在不断研习后交替成长的过程。这东西没办法一蹴而就，只能慢慢地，再慢慢地摸索。”
传承百家之长
在书房中，孙海滨也安置了案几，专用来练习书法，墙上也挂着刚从朋友这里购得的古韵扇面，此外，他还与琴社的好友们一起研究太极，了解一些柔中带刚的元素，各位朋友如果有一点禅意或信仰感悟，都会乐于与孙海滨分享。孙海滨也借此，不断去研习各类传统文化在古琴演绎中所扮演的角色。“有的人对书法有研究，就会在弹奏过程中诠释出笔触的感觉，琴曲也有画面感强烈的作品，那么他们就会比较明显地展现出留白、浓墨等特色；戏曲对古琴影响是比较直接的，马维衡老师就是学昆曲出身的，戏曲的韵律及形体演绎，在古琴演绎中的妙处是非常多的，吟唱感觉会让人迷醉；信仰佛教的朋友，会追求禅意，禅意是什么？这就玄乎了，很多很多的意境只能意会了。我们经常坐在一起对弹，其实就在这么多禅意中获得互相认同感。”
孙海滨对这么多文化元素如海绵吸水般恶补，不过，他却没有一个坚定的具象化的信仰模式。“成立琴社就是为了给大家一个学习交流的平台，这玩意儿要不断交流，吸取各地精华，不可能出现住一个山野间一辈子便成大师的人。”孙海滨创立沙洲琴社有他自己的野心，他想把传统文化在这块现代化的土地上生根发芽，为当地提供文人雅集平台。就像他的外贸服装厂垄断了身边所有人的穿着一样，他想把古琴这种文化修行，与更多志同道合的本地人共勉。
这样的传承心态，感染了身边许多朋友。他的为人处事，也随着琴声远播万里。在当地电视台工作的张品忠先生，与孙海滨相识已久，最近在他的诱惑下，沉入古琴文化的深渊。张品忠擅长影视制作及平面设计，家里布置得整洁简约，北欧派头，还在家里专门设立发烧影音室。可前几个月迷上了古琴，拜孙海滨为小师傅，便因此沉沦，茶道、香道玩得贼转，会客厅成了古琴交流室，还添置石磨流水盆栽植物，终日自然之声不绝于耳，影音室的设备几乎弃用，酒肉应酬也随之一减再减，甚至有挚友想冲过他们家把这些古琴给砸了。下了班先不回家，要去孙海滨处报个道，不知请了多少次饭，完事儿才心满意足地回家，继续操练。“心沉了，更知道自己要什么。”张品忠说。 企业家们的 “不务正业”近年来愈演愈烈，从单纯地为了拓展社交参与社会活动，到回归内心提高自我修养，他们永远闲不下来。孙海滨其实并不懂如何制作服装，甚至在国内电话都不太接，他要做的仅仅是搞好双边贸易伙伴关系，其他的专业事务都由专人打理。他便可以潜心修行，思考企业未来发展之路。创立自己品牌，是他接下去要重点做的。他认为，通过研习古琴，可以为今后的局面在心智上铺平道路。 工厂底层车床机声，丝毫不会阻碍楼上的这间“石上小居”的雅致。时而《良宵》，时而《流水》，时而《阳关三叠》，时而《梅花三弄》。这就是孙海滨的修行人生。
【对话孙海滨】
莫着急，慢慢来
记者：学古琴前后自己觉得有什么变化？
孙海滨：弹古琴曲时，每个音我都会去推敲，轻重缓急拿捏得当。这与企业管理相得益彰。学了古琴之后，管理企业也更加得心应手。在其中悟道，想明白很多事情，也不去急功近利，也不会因为某笔订单出了岔子而焦虑不安。此外，古琴原本就是雅士们玩的东西，艺术分三类，高雅艺术，通俗艺术和媚俗艺术，玩古琴，自然接触的人都是有识之士，不再会与其他落入俗套的社交活动沾边，大家自得其乐。物以类聚，人以群分，自然而然，自己修养上去了，什么事情都可以越做越好。
记者：古琴作为修行载体，给你带来怎样的精神收获？
孙海滨：这可非常丰富啊。古琴是中国传统文化集大成者，它与其他艺术形式牵连非常紧密。儒、释、道，都有所体现。我们可以从一个人演奏古琴的意境中，感受到他的学养，例如某人擅长书法，他就会在琴曲中体现诸多留白和笔墨浓淡的感觉，有戏曲功底的人，他就会在演奏琴曲时产生吟唱的感觉，对佛教有所研究的人，他们演奏的琴曲会有些许禅意，打太极的人，柔中带刚的感觉就非常明显了。通过这些研究，我也慢慢了解到其他传统文化形式，并和朋友们一起研究。
记者：学古琴有什么需要注意的？
孙海滨：千万不能着急。一方面不必因自己没有音乐功底而焦急，减字谱所呈现的是一个表现形式，它不追求技巧的炉火纯青，而是体现个人心境。具体要表现出来什么情况，还得靠个人感悟。第二方面，对于一首曲子攻坚，不可以操之过急，认为两三个月拿下什么的，弹古琴还在于慢工出细活，一首曲子，每天弹三五遍，起码一年时间，坚持每天有所进步，手和耳朵的感觉不断敏感，交叉进步，交替成长。
记者：古琴如何挑选？
孙海滨：古琴对环境要求不是很高，很多唐代宋代的普通琴流传至今，还可以发音。不过，这些更具备收藏价值而非演奏价值。好的琴，声音出来通透，丰厚，这样的辨别能力得靠个人修为，追求精益求精。