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摘要：陶瓷制作技艺在我国有着悠久的发展历史，其艺术设计结合了我国不同时期的传统人文元素，在当代美学领域仍能呈现出独特的美学特征。随着人们室内设计审美能力的提升，对于陶瓷艺术在室内设计中的表现越来越认可。本文从室内设计美学的角度对陶瓷艺术在近年来室内设计中的体现形式进行总结，并分析其美学特征，以供参考。
关键词：室内设计;陶瓷艺术;美学
前言：
陶瓷制品天然的材质、丰富多彩的釉面、斑斓的绘画形式各具特色，在生活装饰领域也较具发展空间。随着室内装潢设计的发展，人们审美的提升，应用在室内设计中的陶瓷艺术形式也愈加丰富起来，为现代室内装潢设计带去了新的发展趋势。融合了陶瓷艺术的室内设计集合了沉稳、古典的文化特征，又巧妙融入了当代艺术的灵动气质，不但为室内装潢人文特质的体现提供了多种选择，更为人们生存环境与自然气息的结合带来了契机。因而研究陶瓷艺术在室内设计中的美学特征颇具现实意义。
一、室内设计的美学内涵
1.设计美学概述
设计美学是一种交叉学科，它涵盖科学的比例原则和配色技巧，也包含较强的人文因素，既是室内装饰、功能合理性的体现，又是人与空间融合的重要媒介，因而常有人认为设计美学是一门关乎人精神现象的学科。设计美学的常见使用场合是设计师从美学角度探索与人生活有关的各种空间设计，不论是小的硬币还是大的交通工具、房屋都包含在此范畴内。随着人们不断认识到生存空间设计对人生活、体验与思想的影响，室内设计对美学的重视也愈加增强，因而借助设计美学对室内环境进行“切割”，并以不同的风格形式呈现成为了当前室内设计的主要发展趋势。
2.室内设计美学原则
奥古斯丁曾说，美是各个部分的适当比例加上对应的悦目颜色。在美学中，比例是指物与物各自占据空间的比例，其中最为经典的要数“黄金分割”，其巧妙的空间规划被认为是最具实用价值和美感的空间设计方法[1]。但在这一角度也不难看出，比例划分的美学是理性的、具体的甚至具备一定标准的，即便在尺度的拿捏方面设计者可以根据设计需要来进行自由的发挥，但整个的设计过程中仍是缺乏感性表达，需要设计者通过一些美学的呈现来体现设计的人文性，诠释设计的感性表达。如一些材质如果铺陈过重就会令人产生压抑的感觉，反之则会带来轻浮、毛躁之感;而光线的明暗对比，装饰颜色的冷暖调和，传统与现代元素的合理融合也是令室内设计展现其人文性的重要手段之一。
二、陶瓷艺术在室内设计中的呈现
1.实用素材
陶瓷工艺品在产生发展中大体可分为两种类型方向，一是生活中的实用品，一种则是纯粹的装饰品，而对于当前的室内装潢设计而言，这两个类型的陶瓷制品都具有对空间的调和作用，因此包含陶瓷元素的室内设计通常会以实用物品、素材和装饰物品这两种内容作为设计的组成，常见的有陶瓷地砖、墙砖、陶瓷灯具、茶酒餐具和用作装饰的陶瓷雕像、摆件、墙壁装饰等[2]。其中陶瓷制作的实用物品多以使用功能为主，搭配各种新老陶瓷工艺中的雕刻技术、釉色的搭配选择，让日用物品透露出大气的古韵，在一众现代化的装饰布局中凸显出室内设计的多元融合，强化了设计的文化底蕴，增进了空间的感性表达。
2.装饰物品
作为装饰物品，陶瓷艺术元素多以雕件、摆件墙壁装饰的形式呈现，仿古的造型、繁复的雕画、纹样、浓淡相宜的釉色让装饰瓷器为室内设计平添一丝沉稳古韵，传统的用色与纹样选择则在不经意间强化了现代设计潜藏的“复古情怀”，使得室内设计增加了一份人与空间对话的“角落”，自然与科技融合也过渡得更加自然。尤其在中式设计中，陶瓷摆件可为木质陈设架增添华丽的颜色，如同珠宝点缀在素色毛衣领口，灵气飘逸而不脱俗;陶瓷中、青花、五彩、粉彩的技艺则能为古色古香的环境带来一份生趣，如画龙点睛之笔，在典雅清幽的环境中添上一丝缤纷，满载着祝福的寓意，为室内设计的美带去可读性。
三、陶瓷艺术在室内设计中的美学特征
1.纹样中的人文趣味
传统陶瓷艺术之所以能够在室内设计中与不同种美学元素相融合并满足设计所需的不同表达，其深藏的人文趣味功不可没。早在瓷器产生的初期，人们就对其赋予了各种文化属性，到宋代，瓷器制作技艺发展至巅峰，瓷器形制、绘画纹样更是将当时时代的思想文化体现得淋漓尽致。宋代推行程朱理学，瓷器多以造型典雅别致取胜，鲜少添加雕刻、绘画，主张人与自然的融合，用现在的话来说就是追求极简风格;到了元、明、清三代，青花、五彩、粉彩技术得到了较快的发展，瓷器上所展现的典故、承载的人文趣味也便随之丰富起来，或是“福禄寿”或是“高山流水”，各种传统题材的表达伴着我国文化精神的传承，在室内突显了人文性，彰显了生活味。
2.釉色上的美学智慧
陶瓷艺术因为可追溯年代久远，常带给今人一种古典、清雅的印象，而事实上，陶瓷艺术在用色上是十分丰富的，用浓淡相宜来形容最为适宜[3]。早年的唐三彩帶着浓浓的褐色“基因”，相关工艺品摆在室内象征着古朴华丽;北宋时期的青瓷以天青的汝瓷（现多为仿汝）为尊，呈现出的是人与自然融合的极简与雅致，象征着主人的高洁情操;明清时期的色彩渲染明艳而多姿，诸如郎红、豇豆红、祭蓝、焦黄等釉色彰显的是屋主人的尊贵华丽，比之现代的色彩装饰更具复古大气的气质。而像是钧瓷等大型摆件无需配合哪样物品，其丰富的渐变色彩本身就自带浓厚的艺术特质，放于室内登时就增进了室内的艺术性。
结语：
陶瓷艺术作作为一种传承至今的古老艺术，在生活中有着多种应用环境，而不论是作为实用器具还是装饰点缀，陶瓷艺术总能展现出独特的美学特征，为人们的生活带来自然与人文平衡的一种美学体验。在应用陶瓷艺术进行室内设计时，设计师应注意对陶瓷肌理、色彩的搭配与设计主题的呈现，巧妙地运用切割、拼接手段实现对不同风格空间的缔造。
参考文献
[1]吴丽娜. 论陶瓷艺术与室内设计的美学研究[J]. 西部皮革， 2019， 41（03）：78-78.
[2]王松鹏. 陶艺在现代室内装饰设计中的应用[J]. 居舍， 2019（16）：35-35.
[3]杨金玥. 论陶瓷艺术在现代中式室内空间设计中的运用[J]. 工业设计， 2018， No.141（04）：75-76.
（福建省德化创琦陶瓷陶瓷工艺有限公司）
关键词：室内设计;陶瓷艺术;美学
前言：
陶瓷制品天然的材质、丰富多彩的釉面、斑斓的绘画形式各具特色，在生活装饰领域也较具发展空间。随着室内装潢设计的发展，人们审美的提升，应用在室内设计中的陶瓷艺术形式也愈加丰富起来，为现代室内装潢设计带去了新的发展趋势。融合了陶瓷艺术的室内设计集合了沉稳、古典的文化特征，又巧妙融入了当代艺术的灵动气质，不但为室内装潢人文特质的体现提供了多种选择，更为人们生存环境与自然气息的结合带来了契机。因而研究陶瓷艺术在室内设计中的美学特征颇具现实意义。
一、室内设计的美学内涵
1.设计美学概述
设计美学是一种交叉学科，它涵盖科学的比例原则和配色技巧，也包含较强的人文因素，既是室内装饰、功能合理性的体现，又是人与空间融合的重要媒介，因而常有人认为设计美学是一门关乎人精神现象的学科。设计美学的常见使用场合是设计师从美学角度探索与人生活有关的各种空间设计，不论是小的硬币还是大的交通工具、房屋都包含在此范畴内。随着人们不断认识到生存空间设计对人生活、体验与思想的影响，室内设计对美学的重视也愈加增强，因而借助设计美学对室内环境进行“切割”，并以不同的风格形式呈现成为了当前室内设计的主要发展趋势。
2.室内设计美学原则
奥古斯丁曾说，美是各个部分的适当比例加上对应的悦目颜色。在美学中，比例是指物与物各自占据空间的比例，其中最为经典的要数“黄金分割”，其巧妙的空间规划被认为是最具实用价值和美感的空间设计方法[1]。但在这一角度也不难看出，比例划分的美学是理性的、具体的甚至具备一定标准的，即便在尺度的拿捏方面设计者可以根据设计需要来进行自由的发挥，但整个的设计过程中仍是缺乏感性表达，需要设计者通过一些美学的呈现来体现设计的人文性，诠释设计的感性表达。如一些材质如果铺陈过重就会令人产生压抑的感觉，反之则会带来轻浮、毛躁之感;而光线的明暗对比，装饰颜色的冷暖调和，传统与现代元素的合理融合也是令室内设计展现其人文性的重要手段之一。
二、陶瓷艺术在室内设计中的呈现
1.实用素材
陶瓷工艺品在产生发展中大体可分为两种类型方向，一是生活中的实用品，一种则是纯粹的装饰品，而对于当前的室内装潢设计而言，这两个类型的陶瓷制品都具有对空间的调和作用，因此包含陶瓷元素的室内设计通常会以实用物品、素材和装饰物品这两种内容作为设计的组成，常见的有陶瓷地砖、墙砖、陶瓷灯具、茶酒餐具和用作装饰的陶瓷雕像、摆件、墙壁装饰等[2]。其中陶瓷制作的实用物品多以使用功能为主，搭配各种新老陶瓷工艺中的雕刻技术、釉色的搭配选择，让日用物品透露出大气的古韵，在一众现代化的装饰布局中凸显出室内设计的多元融合，强化了设计的文化底蕴，增进了空间的感性表达。
2.装饰物品
作为装饰物品，陶瓷艺术元素多以雕件、摆件墙壁装饰的形式呈现，仿古的造型、繁复的雕画、纹样、浓淡相宜的釉色让装饰瓷器为室内设计平添一丝沉稳古韵，传统的用色与纹样选择则在不经意间强化了现代设计潜藏的“复古情怀”，使得室内设计增加了一份人与空间对话的“角落”，自然与科技融合也过渡得更加自然。尤其在中式设计中，陶瓷摆件可为木质陈设架增添华丽的颜色，如同珠宝点缀在素色毛衣领口，灵气飘逸而不脱俗;陶瓷中、青花、五彩、粉彩的技艺则能为古色古香的环境带来一份生趣，如画龙点睛之笔，在典雅清幽的环境中添上一丝缤纷，满载着祝福的寓意，为室内设计的美带去可读性。
三、陶瓷艺术在室内设计中的美学特征
1.纹样中的人文趣味
传统陶瓷艺术之所以能够在室内设计中与不同种美学元素相融合并满足设计所需的不同表达，其深藏的人文趣味功不可没。早在瓷器产生的初期，人们就对其赋予了各种文化属性，到宋代，瓷器制作技艺发展至巅峰，瓷器形制、绘画纹样更是将当时时代的思想文化体现得淋漓尽致。宋代推行程朱理学，瓷器多以造型典雅别致取胜，鲜少添加雕刻、绘画，主张人与自然的融合，用现在的话来说就是追求极简风格;到了元、明、清三代，青花、五彩、粉彩技术得到了较快的发展，瓷器上所展现的典故、承载的人文趣味也便随之丰富起来，或是“福禄寿”或是“高山流水”，各种传统题材的表达伴着我国文化精神的传承，在室内突显了人文性，彰显了生活味。
2.釉色上的美学智慧
陶瓷艺术因为可追溯年代久远，常带给今人一种古典、清雅的印象，而事实上，陶瓷艺术在用色上是十分丰富的，用浓淡相宜来形容最为适宜[3]。早年的唐三彩帶着浓浓的褐色“基因”，相关工艺品摆在室内象征着古朴华丽;北宋时期的青瓷以天青的汝瓷（现多为仿汝）为尊，呈现出的是人与自然融合的极简与雅致，象征着主人的高洁情操;明清时期的色彩渲染明艳而多姿，诸如郎红、豇豆红、祭蓝、焦黄等釉色彰显的是屋主人的尊贵华丽，比之现代的色彩装饰更具复古大气的气质。而像是钧瓷等大型摆件无需配合哪样物品，其丰富的渐变色彩本身就自带浓厚的艺术特质，放于室内登时就增进了室内的艺术性。
结语：
陶瓷艺术作作为一种传承至今的古老艺术，在生活中有着多种应用环境，而不论是作为实用器具还是装饰点缀，陶瓷艺术总能展现出独特的美学特征，为人们的生活带来自然与人文平衡的一种美学体验。在应用陶瓷艺术进行室内设计时，设计师应注意对陶瓷肌理、色彩的搭配与设计主题的呈现，巧妙地运用切割、拼接手段实现对不同风格空间的缔造。
参考文献
[1]吴丽娜. 论陶瓷艺术与室内设计的美学研究[J]. 西部皮革， 2019， 41（03）：78-78.
[2]王松鹏. 陶艺在现代室内装饰设计中的应用[J]. 居舍， 2019（16）：35-35.
[3]杨金玥. 论陶瓷艺术在现代中式室内空间设计中的运用[J]. 工业设计， 2018， No.141（04）：75-76.
（福建省德化创琦陶瓷陶瓷工艺有限公司）