21世纪的中国教育顺应了“以人为本”的时代要求,以此为基础的教育课程改革,将学生的和谐发展放在了一个突出的位置上。中学美术教育应当努力实现新课程提出的“使学生养成健康的审美情趣”这一培养目标,其目的不是造就几个美工或画家,而是培养一批有美感、高素质的21世纪的人才。要使美术课堂成为学校进行美育教育的前沿和学生展示艺术个性的舞台。那么,如何使这一培养目标变为现实,笔者认为可以将培养学生的艺术鉴赏能力作为实现这一目标的突破口。
　　课改后,美术教学更应注重对学生欣赏、理解能力的培养。从课改后欣赏课在七年级美术教学中所占的比重逐渐加大的趋势就可以看出这一点。上学期的欣赏课占总课节的九分之一,下学期的欣赏课占的比重升至五分之一,而几乎在每节课的教学目标中都要求学生对与本节内容相关作品在形式结构、艺术语言等方面具备一定的美学感受力。在这种客观形势下,如果忽视对学生艺术鉴赏能力的培养,就会直接影响到教学质量,使学生“手高眼低”,制约学生创造力的开发,最终使美育教育流于表面形式。而在内容设置上,新教材更加贴近日常生活。如七年级的《生活中的标志》《小小易拉罐》《商品包装盒》《捕捉生活瞬间》等。这就对学生如何将自身的审美修养与生活相结合提出了更高的要求。因此,如何甄别生活中美的事物、培养健康的审美情趣就成为贴近教材与学生的必然因素。让他们学会从最平凡的事物上,见到美,懂得利用身边平凡的事物创造美。使他们对生活有一种积极乐观的态度,而不只是现实的价值,更使他们能以美的感受,面对人生,使他们的身心得以全面健康地发展。
　　正所谓“十年树木,百年树人。”纵观中国的许多绘画大师的成长历程,他们大多大器晚成。这是为什么呢?一方面是因为中国画有着很高深的意境和技法,不经过生活的历练,不掌握大量的笔墨、篆刻、书法技巧是无法达到佳境的;而另一方面也是因为中国画包含着更多的文化底蕴,从能够欣赏中国画到能够驾驭画面又是一个漫长的过程。因此对于学生艺术欣赏能力的培养也不要急于一时,不要拔苗助长。这是一个长期的循序渐进的过程。我将艺术鉴赏能力的形成看成一个“面”,将每节课的赏析环节看成一个“点”,将每学期的艺术鉴赏课看成一条“线”。若干个“点”的集合与“线”的穿插形成学生素质教育过程中的一个“面”。
　　每节课的赏析环节是贯穿整堂课的主线和点睛之笔,要使之成为“有源之水,有本之木”“源”和“本”就是当堂课的讲授内容。我以七年级下册第八课《光与影》为例来说明这点。这节课的主旨是让学生明白光影在艺术作品中的作用和意义,并体会如何运用光影来塑造形体。针对本节课的教学内容,我把鉴赏作品定格在16世纪末处于“风格主义”和“巴洛克艺术”过度期作家卡拉瓦乔的作品《多马的疑惑》上。我侧重讲解作品中的“用聚集的强光突出地塑造暗室中师徒四人进行秘密活动的形象”。卡拉瓦乔在光与影的运用上有着卓越的成就,尤其是运用强光照射下的明暗对比手法,使人物有着突出的体积感和重量感,对以后的巴洛克艺术家产生了深远影响。籍此为切入点进入本节课《光与影》的教学内容。此时,艺术鉴赏是为新的教学内容做铺垫而存在的。它完全地融入到了当堂课的教学内容之中,学生所感觉出的是一堂精彩的美术课而不再是支离破碎的教学模块。从而达到“润物细无声”的效果。
　　欣赏课是一条“线”,重点是培养学生形成健康、科学、系统的鉴赏观。所谓“健康”是要树立积极的、向上的审美意识;所谓“科学”是指要批判地继承;所谓“系统”是指任何一件有价值的艺术品必然会受到当时社会各种因素的影响,也必然反映着当时的社会生活。因此,要注重艺术作品的横向、纵向的联系。如果一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容,它就可以和德育课的教学内容发生联系;如果一幅画讲述的是国画,它就可以和语文学科发生联系。所谓美术欣赏是一种视觉心理活动,从视觉对作品的直观感受开始,通过直觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程,美术欣赏中应包含“美术鉴赏”的成分,即从哲学、美学、美术学、历史学、社会学等角度对美术作品的表现形式、艺术技巧、思想内容、文化价值等方面进行分析和批评后,所做出的价值判断。我们可以在教学时选择一个或两个方面作为该作品的切入点。这个切入点包括它在形式结构、艺术语言方面的赏析和艺术史方面的贡献。就如同对作品的精华做了一个切片样本,通过师生共同分析讨论,将其看清、看透,从而达到“以一斑窥全豹”的效果。如达芬奇在《蒙娜丽莎》中创造的薄雾画法对后来古典主义艺术趣味的影响和波提切利在他的圣母、耶酥、维纳斯等画作中所显露的“波提切利的妩媚”对于后来的达芬奇、拉斐尔作品中人物表情、姿态的影响。这些都可以做为作品的切入点。在这种体系指导下,教师的“教”和学生的“学”才能事半功倍。
　　在课上,还要坚持贯彻引导学生自主性学习、个性学习的宗旨。艺术欣赏是一种创造性的精神活动。“它是欣赏活动中想象的自由性和作品意象的制约性的统一。”我运用了一种被我称为“通感教学法”的方式,培养学生形成不同的艺术敏感个性,以达到“一千个读者心目中有一千个哈姆莱特!”的个性化教学效果。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”,把音乐引入到美术欣赏课,不仅活跃了教学气氛,而且有助于学生对美术作品的理解,尤其是对一些抽象作品的理解。比如,在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时,一边放爵士乐,一边让学生去找寻画与音乐之间的联系,并把感受表达出来。在音乐影响下,同学们面对画面,很容易感受到画中错综复杂的直线和闪烁不定的小色块所表达出爵士乐特有的节奏感。这样,抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了;而在欣赏古典油画《蒙娜丽莎》时,首先我与学生共同欣赏和分析了该作品,此时学生对于这幅画已经有了较全面地认知,对于蒙娜丽莎脸上散发着的谜一样情调的微笑和那双文静、安放的手所传达的神秘气息有了理性的认识。接着,我播放了一段德彪西的《雨中花园》,整首乐曲透露出了朦胧、优雅、柔和的情调与学生从《蒙娜丽莎》这幅画中的视觉感受形成了一种联觉,而每位学生在相同的艺术基调下又有了各自不同的感悟。在欣赏过程中,由于音乐和画面同时出现,听觉和视觉的共同冲击,同学们的感受更加直观,情感得到了升华。这种运用听觉神经来刺激视觉敏感度,加深视觉领悟力的教学方式,使得作品的美学魅力在学生心理上可以连续延长至无穷尽,收到了很好的个性化教学效果。其实我们不光可以运用音乐手段,也可以运用其他学科的一些知识来触类旁通。例如在欣赏中国画时配上一些语文课中的诗词,使学生真正理解什么是“诗情画意”。
　　经过这几年的教学实践,笔者还认为要想提高学生的艺术鉴赏能力,还要从根本上提升教师的素质。教师的能力决定着学生的能力。首先教师要对作品有一个较深的认识;另外在欣赏的方法手段、教学辅助工具的使用和学生的接受能力方面,教师也要做到心中有数。要在课下多花时间,备课越充分,教学效果也就越好。欣赏的内容也不宜过深,内容不宜过多,否则就超出了学生所能接受和消化的范围。欣赏的手段要多样化、生动化和艺术化。美术《课标》建议:“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。”我们可以在课堂上采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式。充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法,增强欣赏教学的直观性、趣味性,使学生乐学、想听、爱看,积极主动地参与教学。
　　新课改的实行是我国教育事业发展的必然趋势,美育作为素质教育的重要组成部分已经得到了社会和学校的普遍重视。美术欣赏课作为新教改美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素质,培养审美力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。作为任课教师只有适应这一趋势,才能成为这一潮流的推动力量。通过学校和教师对教学方式的不断创新和探索,我们一定会使美育取得更大的成就,使学生能够真正服务于全社会。