艺术的“主义”，有时候也可以不那么严肃，不那么难以构造。“艺术”与我们并不遥远。
　　“线体主义”这个名称，开始的时候只是饭桌上一个“拍脑袋”的点子，但是随着之后接二连三的展览和微博的经营，“线体主义”成为一个面目越来越清晰的艺术流派。光诸说：“像之前的所有美术流派一样，都是先有艺术家和作品，才有流派，所以流派会受已经存在的因素所体现的偶然性的影响；它的最终形象也会随着更多的艺术家和作品的引入而不断变化。”
　　“线体主义”的成功亦是源自艺术创作中某种平易近人的气质，主要的参与者们，除了有职业和专业训练的艺术出身人士之外，也有一些理工人士的加入，使这个“主义”显得更多元化，而不是如当下的大多数——“为艺术而艺术”。
　　收藏线体主义的人士，有医生、媒体人、画家，也有专业的艺术收藏家，即使其与诸多品牌有过活动合作，而收藏价格也并未叫成天价，水墨作品大多在5000元内，雕塑作品在3万元左右。
　　线条是人类历史最古老的艺术表现形式，从“受伤的野牛”到毕加索的“公牛”，再到利希滕斯坦的“漫画”，线条连接着远古和现代，甚至物质世界与人的精神。
　　“线体主义”在上海和北京已举办过三次展览，2012年策展人光诸在果壳网“万有青年烩”上做了一次主题演讲，“线体主义”的新浪微博已经拥有了超过一万的活跃粉丝。“线体主义”越来越多地被美术爱好者提及，这一切，都发生在不到一年半的时间里。
　　2011年，还在《新京报》文娱副刊工作的光诸（刘铮）结识了北京画家李晴。李晴曾经是一名IT工程师，在德国工作过，2009年辞职在家画画。他的作品表现方法非常奇特——远看是中国山水，近看里面有鸟、虫、机械、管子和各种说不清楚的物体。李晴可以说是一位典型的“原生艺术家”，和艺术界完全没有联系。2011年9月末，已经从《新京报》辞职，从事自由职业的光诸带着李晴到上海探访朋友朱敬一。朱敬一已经在画廊界摸爬滚打多年，拥有很多的经验和资源，他酷爱把中国式的线描和当代的卡通艺术结合起来。光诸曾经和朱敬一多次探讨青年人喜受的艺术形式如何走进画廊的话题，他希望朱敬一能够对李晴有所帮助。而同时，李晴想起了上海有一个画家叫北邦。北邦曾经在10年的时间里利用业余时间画了11幅巨大的，线条绵密的画。
　　很显然，朱敬一、李晴和北邦都是喜欢使用线条的画家，于是，决定一起成立一个“艺术流派”——“线体主义”，便显得顺理成章。2011年11月第一次线体主义画展《出线》在上海五维艺术区大溪艺术空间举办，朱敬一、李晴、北邦三名画家参展，光诸充当策展人（当时署名刘铮）。光诸表示，线体主义上接最原始的艺术形式，同时又和当代“插画漫画进入画廊”的趋势合拍，它在这个时代诞生，绝不仅仅是因为几个画家偶然碰撞的产物。在光诸的组织下，2012年10月，第二次线体主义画展“再出线”在北京798艺术中心正印坊画廊举办。这一次北邦因为已经有了自己的平台而未参展，张灿和光诸作为新的艺术家加入进来。到2012年11月，线体主义已经组成了一个健全的团队，并且同名微博@线体主义的活跃粉丝已经超过一万。在此时，线体主义和方太厨房相遇了。
　　2012年12月《烹小鲜如治大国·线体主义艺术展》，由方太厨房主办，在上海桃江路8号开幕，汇集了5位线体主义画家的力作，并且引入了有趣的现场互动环节。一种艺术流派和崇尚科技创新的方太厨房是如何结合起来的？这次非同寻常的展览的成功经验，无疑将会对未来艺术和商业的合作提供一条全新的思路。互动项目中三位艺术家的表现很有意思：
　　光诸：“找不同”
　　光诸利用自己《烹小鲜如治大国》异常繁复的特点，把画作扫描后在电脑中涂去一部分内容，打印出电子版画后再补画一些内容，成为有趣的“找不同”。
　　朱敬一：“透明描画”
　　运用强大的勾线技能，将和观众相对而坐，中间隔着一块透明的玻璃。他在玻璃上蒙一张透明纸，用笔描绘观众面部轮廓，形成一张张处在似与不似之间的画像。当一张作为艺术品的头像出现在画者和被画者之间的时候，艺术作为人和人交流的“媒介”的意义会一下子如鬼魅般浮现出来。
　　袁思文：“光摄影”
　　袁思文利用自己可以反写文字的特长，在暗室中通过摄影手段，将用手电筒写的文字和参与者的照片结合在一起。