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宽画幅——拓展的视角
宽画幅最大的特点是视角开阔，构图舒展，一览无余。而把宽画幅发展到极致的也是缘于中国的古代绘画。宋代马远的巨幅风景画长卷（现藏华盛顿费里亚美术馆），张择端的《清明上河图》等更是创世界绘画长度之最。由此可见，超宽画幅的根，无疑是来自中国。而源于希腊语的“PANORAMA”即是摄影英语词汇中的“全景”统称，泛指的是宽画幅相机。
第一个关于全景相机的专利1843年诞生于奥地利。后由德国人弗里德里希·冯·马藤斯（Friedrich Von Martens）发明。可旋转150度，为4.7×15英寸弧形达盖尔银版相机。最早的全景照片摄于1860年，是乔治.巴纳德（George Barnard）为联邦军队在美国国内战争期间拍摄的。他拍摄的防御工事和周围环境，被军方认可，从中获得有用的信息，成为战时可供研究的第一手资料。在美国图书馆代表会印刷品和照片分会上，全景摄影收藏组织收集到大量关于美国城市风光、自然风景和人物形象的照片，这些照片平均长度在28英寸到6英尺之间，成为见证美国历史的宝贵资料。（资料来源：《中国摄影》2004年第1期）2003年初，我赴奥地利举办影展，游历欧洲时，在法国奥赛博物馆的摄影展区还见到早期的全景照片。
目前我使用的360度全景相机（瑞士环摄220VR相机），是当今环摄照相机的顶级产品。它功能齐全，由电脑控制，可智能曝光，根据不同的光线变化，设定曝光曲线，拍摄过程中自动改变快门时间。而且还可以做移轴、俯仰、动体追踪等复杂技术动作。但操作复杂，不利于快速摄影，随着数字影像不断完善，拼接技术日趋成熟快捷，环摄相机已面临着巨大的挑战（见图《深圳全景》，用塞兹220VR转机拍摄的）。
相比之下617宽画幅相机更利于控制和操作，而风景在宽画幅的拍摄中相对较好安排，但很难处理，不太容易准确表现拍摄对象和构图中次要细节之间的对比关系。尤其是在拍摄现场选择拍什么，如何构图，拍哪里这很重要。取景不当主体不明确画面会失衡，特别是用广角镜头拍摄，纵深的处理，前景的选择，都有一定的“规矩”。
拍摄宽画幅有一点很重要，那就是“趣味点”的运动方向，都有一定的内在规律。无论你安排在画面任何点，视线都会随之移动。当幕布从舞台刚刚升起时，观众的眼睛总是首先盯住舞台的左半部，这说明舞台的左半部在观众的眼中是何等的重要。之所以如此，乃是人们的欣赏习惯总是从左至右依次扫描过去,譬如读书，这种现象是源于我们审美感觉天性的最深层。因此，在宽画幅构图中，画面的左半部及底部处理相当重要，也是整个画面的“第二中心”，更是观赏者主观经验中的中心。
当然，因循守于某一种形式，则必然步入死胡同。禅宗道：“打破枷锁，获得自由。”对于初学者，常常会把主体景物安排在中央部位，过于居中，由此造成画面两端失衡。但有一些景物，唯有居中，方更显构图完美（见图《岳桦林》）。打破禁区，也是宽画幅常用的手法。值得注意的是：在宽画幅的构图中，始终有一条隐藏的线贯穿画面。诸如对角线、水平线、曲线所形成的横向舒展内在结构。任何阻碍这条线上的杂乱景观，都会影响视觉阅读，因为宽画幅较之方画幅更有浏览的空间。
本文中选用的几幅作品，便是在拍摄现场，通过观察、分析，选择，最后决定采用哪种机型，完成作品的表现形式。
深圳全景
转机的使用有相当的难度，由于画幅长，接近250度。日落前20分钟，此刻是光线最佳时分，是光线的变化的最佳时分。但此时的光线变化，会使两端曝光极不均衡，接近太阳的曝光值偏高。经过扫描测光后，需要调整曝光曲线，然后输入电脑，经一次拍摄完成。
瑞士塞兹220VR转机，哈苏150mm镜头，光圈F11，速度1/30秒。
挪威的海
这幅作品摄于挪威东部斯塔万格市苏拉太阳海滩，为弱光拍摄，当地摄影人称蓝色时段，即冷光源，低照度。此时拍摄，最大的优势是可实施长时间曝光，因采用小光圈慢速度，画面中流动的海水，必然形成虚幻效果，这使得原本静止的画面产生了动感。远方深处的灯塔，造成画面的第二中心，与前景礁石趣味点互为映衬，形成有意味的形式。
林哈夫617s90mm镜头宽画幅相机光圈f22 曝光3分钟柯达100G反转片
岳桦林
视觉形式实际上是一个力的“风景图”，而雪线顺着山势向左倾斜，从两端依次减弱至边框，在灭线前形成有意味的点（独树）。
林哈夫617s90mm镜头宽画幅相机加中灰镜光圈f32 速度1/15 秒
坝上
月轮初照，宁寂空静，皆因“境由心造”。而唯有任凭感情驰骋，才能获得自由精神，精神又创造出一个又一个的“有意味的形式”。
林哈夫617s90mm镜头宽画幅相机加中灰镜光圈f45 速度30秒
宽画幅最大的特点是视角开阔，构图舒展，一览无余。而把宽画幅发展到极致的也是缘于中国的古代绘画。宋代马远的巨幅风景画长卷（现藏华盛顿费里亚美术馆），张择端的《清明上河图》等更是创世界绘画长度之最。由此可见，超宽画幅的根，无疑是来自中国。而源于希腊语的“PANORAMA”即是摄影英语词汇中的“全景”统称，泛指的是宽画幅相机。
第一个关于全景相机的专利1843年诞生于奥地利。后由德国人弗里德里希·冯·马藤斯（Friedrich Von Martens）发明。可旋转150度，为4.7×15英寸弧形达盖尔银版相机。最早的全景照片摄于1860年，是乔治.巴纳德（George Barnard）为联邦军队在美国国内战争期间拍摄的。他拍摄的防御工事和周围环境，被军方认可，从中获得有用的信息，成为战时可供研究的第一手资料。在美国图书馆代表会印刷品和照片分会上，全景摄影收藏组织收集到大量关于美国城市风光、自然风景和人物形象的照片，这些照片平均长度在28英寸到6英尺之间，成为见证美国历史的宝贵资料。（资料来源：《中国摄影》2004年第1期）2003年初，我赴奥地利举办影展，游历欧洲时，在法国奥赛博物馆的摄影展区还见到早期的全景照片。
目前我使用的360度全景相机（瑞士环摄220VR相机），是当今环摄照相机的顶级产品。它功能齐全，由电脑控制，可智能曝光，根据不同的光线变化，设定曝光曲线，拍摄过程中自动改变快门时间。而且还可以做移轴、俯仰、动体追踪等复杂技术动作。但操作复杂，不利于快速摄影，随着数字影像不断完善，拼接技术日趋成熟快捷，环摄相机已面临着巨大的挑战（见图《深圳全景》，用塞兹220VR转机拍摄的）。
相比之下617宽画幅相机更利于控制和操作，而风景在宽画幅的拍摄中相对较好安排，但很难处理，不太容易准确表现拍摄对象和构图中次要细节之间的对比关系。尤其是在拍摄现场选择拍什么，如何构图，拍哪里这很重要。取景不当主体不明确画面会失衡，特别是用广角镜头拍摄，纵深的处理，前景的选择，都有一定的“规矩”。
拍摄宽画幅有一点很重要，那就是“趣味点”的运动方向，都有一定的内在规律。无论你安排在画面任何点，视线都会随之移动。当幕布从舞台刚刚升起时，观众的眼睛总是首先盯住舞台的左半部，这说明舞台的左半部在观众的眼中是何等的重要。之所以如此，乃是人们的欣赏习惯总是从左至右依次扫描过去,譬如读书，这种现象是源于我们审美感觉天性的最深层。因此，在宽画幅构图中，画面的左半部及底部处理相当重要，也是整个画面的“第二中心”，更是观赏者主观经验中的中心。
当然，因循守于某一种形式，则必然步入死胡同。禅宗道：“打破枷锁，获得自由。”对于初学者，常常会把主体景物安排在中央部位，过于居中，由此造成画面两端失衡。但有一些景物，唯有居中，方更显构图完美（见图《岳桦林》）。打破禁区，也是宽画幅常用的手法。值得注意的是：在宽画幅的构图中，始终有一条隐藏的线贯穿画面。诸如对角线、水平线、曲线所形成的横向舒展内在结构。任何阻碍这条线上的杂乱景观，都会影响视觉阅读，因为宽画幅较之方画幅更有浏览的空间。
本文中选用的几幅作品，便是在拍摄现场，通过观察、分析，选择，最后决定采用哪种机型，完成作品的表现形式。
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| 深圳全景 | 挪威的海 |
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| 坝上 | 岳桦林 |
深圳全景
转机的使用有相当的难度，由于画幅长，接近250度。日落前20分钟，此刻是光线最佳时分，是光线的变化的最佳时分。但此时的光线变化，会使两端曝光极不均衡，接近太阳的曝光值偏高。经过扫描测光后，需要调整曝光曲线，然后输入电脑，经一次拍摄完成。
瑞士塞兹220VR转机，哈苏150mm镜头，光圈F11，速度1/30秒。
挪威的海
这幅作品摄于挪威东部斯塔万格市苏拉太阳海滩，为弱光拍摄，当地摄影人称蓝色时段，即冷光源，低照度。此时拍摄，最大的优势是可实施长时间曝光，因采用小光圈慢速度，画面中流动的海水，必然形成虚幻效果，这使得原本静止的画面产生了动感。远方深处的灯塔，造成画面的第二中心，与前景礁石趣味点互为映衬，形成有意味的形式。
林哈夫617s90mm镜头宽画幅相机光圈f22 曝光3分钟柯达100G反转片
岳桦林
视觉形式实际上是一个力的“风景图”，而雪线顺着山势向左倾斜，从两端依次减弱至边框，在灭线前形成有意味的点（独树）。
林哈夫617s90mm镜头宽画幅相机加中灰镜光圈f32 速度1/15 秒
坝上
月轮初照，宁寂空静，皆因“境由心造”。而唯有任凭感情驰骋，才能获得自由精神，精神又创造出一个又一个的“有意味的形式”。
林哈夫617s90mm镜头宽画幅相机加中灰镜光圈f45 速度30秒