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中国艺术品市场经历了数年的黄金发展期，但是在金融危机发生的彼时与金融危机过后的当下，依然没有人评估过中国艺术市场泡沫的风险。如果说这次中国股灾引发了人们对金融危机的恐惧，那么，对中国艺术品市场来说，也是一次值得反思的机会。
2014年11月，华谊董事长王中军以6175.5万美元（人民币3.77亿元）高调收藏梵高的画作《雏菊与罂粟花》，我们当时就说，高价收藏梵高颇有些值得玩味——
1990年5月15日梵高创作的油画《加谢医生的肖像》在美国纽约以8250万美元的价格拍卖给日本一位收藏家，时间点颇为巧合的是，日本经济泡沫破灭，经济崩溃。
中国不是日本，但近期金融市场出现的异常波动，让许多人第一次感受到资产泡沫破灭潜在的巨大风险。25年过去了，日本藏家收藏的梵高作品仍然是梵高的最高拍卖纪录，显然，如同资本市场的投机一样，踏错了时机，艺术品收藏也会成为一个糟糕的投资;而当资产价格洗牌时，便是投资艺术品最好的时机。
从供给的角度看，经济危机出现时，一些难得一见的佳作会出现在拍卖场上。艺术品市场有一个“3D”定律，当有“Death（死亡）”、“Divorce（离婚）、“Debt（债务）”发生的时候，“Debt“就会引发艺术品换手。
一个经典的案例是，2008年美国的雷曼兄弟公司宣布破产不久，由于要面临巨额的债务以及不断缠身的诉讼官司，雷曼公司的CEO理查德·富尔德和太太凯瑟琳·富尔德不得不考虑出售他们收藏的艺术品。凯瑟琳·富尔德一直是艺术品收藏爱好者，同时还是纽约现代艺术博物馆的理事。这次在危急时刻她拿出了16件战后和当代艺术藏品委托纽约佳士得进行拍卖，最终，这批藏品共拍得1350万美元。
艺术品价格洗牌后，是藏家们捡漏淘金的机会，市场会自动去莠存良，原来混乱的市场中难以辨别的优秀当代艺术家将浮出水面，而艺术家中的残兵弱将们将被迫出局。
2008年金融危机之前，当代艺术市场出现了太多的大同小异而价格增长速度如旋风般的艺术家。曾经被过度追捧的艺术家Anselm Reyle（安塞姆·雷尔）和Matthias Weischer（马蒂亚斯·维斯切尔）就是例证。2000年代中期，他们非常受投机藏家欢迎，但在2008年金融危机后，他们的拍卖价格便一落千丈。
2007年，Reyle的5件作品在拍卖会录得25万美元，并创下63.4万美元的个人纪录。可到了2013年，Reyle只有一件雕塑作品在拍卖会上超过了25万美元，而画作的最好纪录则只有13.1万美元。Weischer 创作于2003年的作品《墙》曾于2006年在苏富比卖出12.5万美元的价格，2008年却遭遇流拍，三年后只以5.8万美元再次售出。
这样的价格走势，对于收藏者以及艺术家来说，都是非常大的打击，艺术家可能会因此而被画廊或藏家抛弃，彻底告别艺术市场。
世界最富有的艺术家达明·赫斯特，就在金融危机前的过度炒作中栽了跟头。他最具标志性的作品，是那只泡在福尔马林里的鲨鱼《生者对死者无动于衷（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）》，售价1200万美元。在雷曼兄弟破产的当晚，赫斯特在拍卖市场上售出了2亿美元的作品。
过度的供给加上经济环境的恶化，导致了藏家的不满与其个人市场价格的稀释。2009年，赫斯特一件名为《Trust》的雕塑，拍出了15万美元，比两年的售价45万美元缩水了3倍。一幅名为《Decaprin》的圆点画，在2008年售出了110万美元，3年后，仅拍出60万美元，缩水近一半。自2009年以来，赫斯特作品有三分之一遭遇流拍，2012年，赫斯特只有4件作品上拍，没有一件超过200万美元。所以，盲目追逐市场上最“热”的艺术家，特别是当代艺术，事实上并非安全的投资。
与那些在泡沫破前过度炒作的艺术家相比，年轻艺术家或许能成为经济低迷时的受益者。由于经济危机导致富人的财富大量缩水，拍卖行所处的二级市场受影响较大，一级市场的画廊反而可以转变经营策略，开发更多的年轻艺术家或者销售更便宜的艺术品进行保护。
有媒体报道称，自2013年底开始，中国画廊进入了自2008年经济危机以来最好的经营时期，尤其是价格偏低的优秀青年艺术家作品，更是销售状况越来越好。同时，我们也能看到越来越多主打入门级收藏的艺术展出现，如2013年开始在香港举办的“买得起艺术节（The Affordable Art Fair）”以及今年在香港举办的第一届“中心艺术展（Art Central）”，这都是顺应市场发展与消费潮流的。
2008年美国艺术品投资市场经过了金融危机的洗礼，特别是当代艺术板块，这对艺术投资未来的发展是宝贵的经验教训。但中国的艺术品市场从来没有经历过这样的考验。倒是2008年金融危机后，中国市场的崛起，是全球艺术品市场出现的最显著的变化，中国艺术市场的逆势上涨让低迷中的西方集体傻眼。
欧洲艺术和古董博览会（TEFAF）公布的2010年《全球艺术市场报告》显示，自2009年以来，中国的艺术品交易额几乎翻了一番。2010年，中国艺术品市场在全球所占份额为23%，首次赶超了英国，成为世界第二大艺术市场。
2010年，中国的拍卖总额接近60亿欧元。
《报告》还显示，亚太地区高净值人士（High Net Worth Individuals）有史以来首次在数量上与欧洲匹敌，且相对而言更为富有。全球当代艺术市场已经从2009年降幅高达66%的暴跌中复苏过来，其中美国和中国的复苏比欧洲“更为显著”。
各种数据表明，中国艺术品市场经历了数年的黄金发展期，但是在金融危机发生的彼时与金融危机过后的当下，依然没有人评估过中国艺术市场泡沫的风险。如果说这次中国股灾引发了人们对金融危机的恐惧，那么，对中国艺术品市场来说，也是一次值得反思的机会。
最重要的是，无论经济环境如何，一定要明确投资艺术品的原因是什么。投资顾问的通常建议是，在你的投资组合中，选择可替代的资产比如艺术品，比例不要超过5%-10%。如果你收藏艺术品是因为个人爱好，那么即使它无法给你带来多大的增值，你都愿意拥有它，这就够了。
2014年11月，华谊董事长王中军以6175.5万美元（人民币3.77亿元）高调收藏梵高的画作《雏菊与罂粟花》，我们当时就说，高价收藏梵高颇有些值得玩味——
1990年5月15日梵高创作的油画《加谢医生的肖像》在美国纽约以8250万美元的价格拍卖给日本一位收藏家，时间点颇为巧合的是，日本经济泡沫破灭，经济崩溃。
中国不是日本，但近期金融市场出现的异常波动，让许多人第一次感受到资产泡沫破灭潜在的巨大风险。25年过去了，日本藏家收藏的梵高作品仍然是梵高的最高拍卖纪录，显然，如同资本市场的投机一样，踏错了时机，艺术品收藏也会成为一个糟糕的投资;而当资产价格洗牌时，便是投资艺术品最好的时机。
从供给的角度看，经济危机出现时，一些难得一见的佳作会出现在拍卖场上。艺术品市场有一个“3D”定律，当有“Death（死亡）”、“Divorce（离婚）、“Debt（债务）”发生的时候，“Debt“就会引发艺术品换手。
一个经典的案例是，2008年美国的雷曼兄弟公司宣布破产不久，由于要面临巨额的债务以及不断缠身的诉讼官司，雷曼公司的CEO理查德·富尔德和太太凯瑟琳·富尔德不得不考虑出售他们收藏的艺术品。凯瑟琳·富尔德一直是艺术品收藏爱好者，同时还是纽约现代艺术博物馆的理事。这次在危急时刻她拿出了16件战后和当代艺术藏品委托纽约佳士得进行拍卖，最终，这批藏品共拍得1350万美元。
艺术品价格洗牌后，是藏家们捡漏淘金的机会，市场会自动去莠存良，原来混乱的市场中难以辨别的优秀当代艺术家将浮出水面，而艺术家中的残兵弱将们将被迫出局。
2008年金融危机之前，当代艺术市场出现了太多的大同小异而价格增长速度如旋风般的艺术家。曾经被过度追捧的艺术家Anselm Reyle（安塞姆·雷尔）和Matthias Weischer（马蒂亚斯·维斯切尔）就是例证。2000年代中期，他们非常受投机藏家欢迎，但在2008年金融危机后，他们的拍卖价格便一落千丈。
2007年，Reyle的5件作品在拍卖会录得25万美元，并创下63.4万美元的个人纪录。可到了2013年，Reyle只有一件雕塑作品在拍卖会上超过了25万美元，而画作的最好纪录则只有13.1万美元。Weischer 创作于2003年的作品《墙》曾于2006年在苏富比卖出12.5万美元的价格，2008年却遭遇流拍，三年后只以5.8万美元再次售出。
这样的价格走势，对于收藏者以及艺术家来说，都是非常大的打击，艺术家可能会因此而被画廊或藏家抛弃，彻底告别艺术市场。
世界最富有的艺术家达明·赫斯特，就在金融危机前的过度炒作中栽了跟头。他最具标志性的作品，是那只泡在福尔马林里的鲨鱼《生者对死者无动于衷（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）》，售价1200万美元。在雷曼兄弟破产的当晚，赫斯特在拍卖市场上售出了2亿美元的作品。
过度的供给加上经济环境的恶化，导致了藏家的不满与其个人市场价格的稀释。2009年，赫斯特一件名为《Trust》的雕塑，拍出了15万美元，比两年的售价45万美元缩水了3倍。一幅名为《Decaprin》的圆点画，在2008年售出了110万美元，3年后，仅拍出60万美元，缩水近一半。自2009年以来，赫斯特作品有三分之一遭遇流拍，2012年，赫斯特只有4件作品上拍，没有一件超过200万美元。所以，盲目追逐市场上最“热”的艺术家，特别是当代艺术，事实上并非安全的投资。
与那些在泡沫破前过度炒作的艺术家相比，年轻艺术家或许能成为经济低迷时的受益者。由于经济危机导致富人的财富大量缩水，拍卖行所处的二级市场受影响较大，一级市场的画廊反而可以转变经营策略，开发更多的年轻艺术家或者销售更便宜的艺术品进行保护。
有媒体报道称，自2013年底开始，中国画廊进入了自2008年经济危机以来最好的经营时期，尤其是价格偏低的优秀青年艺术家作品，更是销售状况越来越好。同时，我们也能看到越来越多主打入门级收藏的艺术展出现，如2013年开始在香港举办的“买得起艺术节（The Affordable Art Fair）”以及今年在香港举办的第一届“中心艺术展（Art Central）”，这都是顺应市场发展与消费潮流的。
2008年美国艺术品投资市场经过了金融危机的洗礼，特别是当代艺术板块，这对艺术投资未来的发展是宝贵的经验教训。但中国的艺术品市场从来没有经历过这样的考验。倒是2008年金融危机后，中国市场的崛起，是全球艺术品市场出现的最显著的变化，中国艺术市场的逆势上涨让低迷中的西方集体傻眼。
欧洲艺术和古董博览会（TEFAF）公布的2010年《全球艺术市场报告》显示，自2009年以来，中国的艺术品交易额几乎翻了一番。2010年，中国艺术品市场在全球所占份额为23%，首次赶超了英国，成为世界第二大艺术市场。
2010年，中国的拍卖总额接近60亿欧元。
《报告》还显示，亚太地区高净值人士（High Net Worth Individuals）有史以来首次在数量上与欧洲匹敌，且相对而言更为富有。全球当代艺术市场已经从2009年降幅高达66%的暴跌中复苏过来，其中美国和中国的复苏比欧洲“更为显著”。
各种数据表明，中国艺术品市场经历了数年的黄金发展期，但是在金融危机发生的彼时与金融危机过后的当下，依然没有人评估过中国艺术市场泡沫的风险。如果说这次中国股灾引发了人们对金融危机的恐惧，那么，对中国艺术品市场来说，也是一次值得反思的机会。
最重要的是，无论经济环境如何，一定要明确投资艺术品的原因是什么。投资顾问的通常建议是，在你的投资组合中，选择可替代的资产比如艺术品，比例不要超过5%-10%。如果你收藏艺术品是因为个人爱好，那么即使它无法给你带来多大的增值，你都愿意拥有它，这就够了。