论文部分内容阅读
摘要：随着高师音乐教育的不断发展，越来越多的研究者深刻地认识到，没有课程资源的合理开发与有效利用，高等师范音乐教育课程空间就难以得到有效的拓展。本文是从开发整合地域文化资源的角度，认识地域文化独特的课程资源价值，并寻求充分利用地域文化中的音乐资源价值，拓展高等师范院校音乐课程教育的空间。
关键词：地域文化 传统文化 高师音乐教育
近年来，随着高师音乐教育的不断发展，越来越多的研究者深刻地认识到，没有课程资源的合理开发与有效利用，高等师范音乐教育课程空间就难以得到有效的拓展。目前，对于大多数的高校音乐教师而言，课程资源的匮乏，仍是困扰新课程创新推进的重要障碍。因此，依托地域文化资源，探索课程资源开发的有效途径，必然成为拓展高等师范音乐教育空间的一项重要任务。
一、地域文化在现代高等师范音乐教育中的现状
在我国高等师范音乐教育现行的教育体系中，有关地域文化的内容是非常欠缺的。而这种现行的体系基本上是建国初期照搬前苏联教育模式形成的，音乐院校目前所开设的音乐教育的基础课程中，几乎是西方体系，例如和声、 曲式、 复调、 配器等众多理论课程；在钢琴声乐的练习曲中，西方乐曲更占了很高的比例，而地域音乐文化所占内容少之又少，有的课程中几乎为零。基于这种现状，樊祖荫、杜亚雄等教授早就为之奔走呼吁。中华民族的传统文化是由中原文化、齐鲁文化、吴越文化、荆楚文化、巴蜀文化、关东文化等多种地域文化，经过一次次的融合、汇聚、升华，最终沉淀融合形成，有着多样的风格和丰富的内涵，也正是因其风格的多样性，更使得我们的传统文化具有独特的魅力。当今社会随着经济领域全球化发展，文化领域也形成了文化全球化，在此影响下，世界文明的趋同特点越来越明显，文化的地方特色有可能越来越不清晰，这引起越来越多学者的关注。美国西北大学的约翰比埃教授曾说：“世界之所以不只有一种风格的音乐，正是因为每一种文化对世界都有其特殊的感情体验，民族音乐风格的多样性告诉我们，人类感觉是普遍存在的但又为每一种文化以独特的方式表现出来。在最深层次上的尊重文化多样性，就是需要尊重人们自己的本体文化 ……”教育是人类文化传承、发展的重要方式。高等师范教育作为基础教育的摇篮，是一个智能、知识与信息的基地，是人类文化的传习所。无论从文化传承还是拓展高师音乐教育空间，以及开发音乐资源、培养学生的爱国热情和民族自豪感来讲，这种文化的趋同性的状况都亟待纠正。因此高师音乐教育中应重视地域文化资源的引入，依托地域文化民间资源，更好的拓展高师音乐教育空间，使我国丰富多彩的地域文化在青年一代得以传承和发展，并在全球化的环境下得到发扬和利用。
二、高师音乐教育中开发与利用地域文化资源的措施
地域文化的课程资源是极为丰富的，具有很强的民族性和地域性，不仅形式多样、内容丰富，而且流传基础广泛。如此丰富的文化资源，为高等音乐教学地开发和利用提供了广阔的空间。但在现实的音乐教学中，地域文化资源的利用极其有限，这不仅妨碍了音乐教学资源的拓展，而且对民族文化的传承与弘扬也极为不利。如何充分挖掘地域文化，把音乐教学的视野从课堂延伸到地域人文领域，把地域文化资源转化为音乐课程资源，这将是我们必须面对的现实。
结合地域文化在高等师范音乐教育中的现状，再度审视各种地域文化资源的课程价值，使其真正发挥扩充课程资源的重要作用。笔者认为，可以从以下几个方面入手：
（一）立足地域文化资源，创新利用现有课程教材
任何课程的良好实施，都需要利用和开发大量的相关课程资源，才能使所教授课程充满青春活力和无穷魅力。高等师范院校更应如此，教师在具体的音乐教学过程中要逐步树立起课程资源意识，充分认识到高师音乐教材仅是课程实施的一种文本性资源，是可以选择、可以超越、可以变更和补充的；教材仅是课程的一种重要载体而不是课程的全部。因此，在具体的教学过程中，音乐教师要善于结合学生的实际及人文自然等社会环境，把“教”教材转变为“用”教材，围绕教材而又不局限于教材；应根据学习内容与目标，灵活、有效地利用学生身边的地域文化资源，为教学活动提供更为实际、更为真实的环境，将书本知识与学生生活及社会实际有机地整合起来，使高师音乐教育从单纯封闭走向多元开放。
我们知道，任何文化都是各有所长、亦有其短的。就拿声乐来讲，几十年的中国声乐发展之路说明：“西洋美声唱法”并不是中国声乐发展的唯一道路，我国的声乐艺术有着悠久的历史，全国各地各民族民歌、传统戏曲、曲艺，其作品数量不计其数，演唱风格和演唱技巧更是千差万别。特别是2006年以来，“原生态”作为一种唱法被正式纳入全国青歌赛比赛类别，原生态歌手高亢、婉转、激昂、富有感染力的歌声深受人们喜爱，他们多姿多彩的歌声，像一弯湾缠绵溪水，千回百转，再次使人们的心灵得到震撼，也让更多的人们看到了我们长期忽略的地域文化资源的宝贵。因此，我国的民族声乐艺术与“西洋美声唱法”，都是人类的艺术财富，具有宝贵的艺术价值。这一点我们作为高等师范的音乐教师，应该清楚地告诉学生，从而使他们在学习的过程中，始终能保持清醒的头脑，既要借鉴国外各个声乐学派唱法的科学性，更要研究我国的声乐发声技巧和歌唱风格，在继承传统的基础上，不断的丰富和发展我国的声乐艺术。
（二）结合当地文化特点，突出音乐课程特色
任何一所音乐院校所在地，都有一定的地域文化资源。比如，在赣南地区有丰富的客家文化资源和红色文化资源，这些文化资源不仅具有鲜明的地域特色，更具有丰富的时代内涵。例如，赣南地域文化的杰出代表——赣南客家民歌，不仅有着中原文化的烙印，更具有赣南客家独特的语汇和音韵，从而形成独特艺术风格。同时，由于在二十世纪二三十年代，赣南地区是中国革命的中心，广大客家儿女在参加革命工作的同时，又编唱了许多革命歌曲，在给古老的客家民歌赋予强烈的时代气息的同时，又形成了客家民歌的又一亮点。
关键词：地域文化 传统文化 高师音乐教育
近年来，随着高师音乐教育的不断发展，越来越多的研究者深刻地认识到，没有课程资源的合理开发与有效利用，高等师范音乐教育课程空间就难以得到有效的拓展。目前，对于大多数的高校音乐教师而言，课程资源的匮乏，仍是困扰新课程创新推进的重要障碍。因此，依托地域文化资源，探索课程资源开发的有效途径，必然成为拓展高等师范音乐教育空间的一项重要任务。
一、地域文化在现代高等师范音乐教育中的现状
在我国高等师范音乐教育现行的教育体系中，有关地域文化的内容是非常欠缺的。而这种现行的体系基本上是建国初期照搬前苏联教育模式形成的，音乐院校目前所开设的音乐教育的基础课程中，几乎是西方体系，例如和声、 曲式、 复调、 配器等众多理论课程；在钢琴声乐的练习曲中，西方乐曲更占了很高的比例，而地域音乐文化所占内容少之又少，有的课程中几乎为零。基于这种现状，樊祖荫、杜亚雄等教授早就为之奔走呼吁。中华民族的传统文化是由中原文化、齐鲁文化、吴越文化、荆楚文化、巴蜀文化、关东文化等多种地域文化，经过一次次的融合、汇聚、升华，最终沉淀融合形成，有着多样的风格和丰富的内涵，也正是因其风格的多样性，更使得我们的传统文化具有独特的魅力。当今社会随着经济领域全球化发展，文化领域也形成了文化全球化，在此影响下，世界文明的趋同特点越来越明显，文化的地方特色有可能越来越不清晰，这引起越来越多学者的关注。美国西北大学的约翰比埃教授曾说：“世界之所以不只有一种风格的音乐，正是因为每一种文化对世界都有其特殊的感情体验，民族音乐风格的多样性告诉我们，人类感觉是普遍存在的但又为每一种文化以独特的方式表现出来。在最深层次上的尊重文化多样性，就是需要尊重人们自己的本体文化 ……”教育是人类文化传承、发展的重要方式。高等师范教育作为基础教育的摇篮，是一个智能、知识与信息的基地，是人类文化的传习所。无论从文化传承还是拓展高师音乐教育空间，以及开发音乐资源、培养学生的爱国热情和民族自豪感来讲，这种文化的趋同性的状况都亟待纠正。因此高师音乐教育中应重视地域文化资源的引入，依托地域文化民间资源，更好的拓展高师音乐教育空间，使我国丰富多彩的地域文化在青年一代得以传承和发展，并在全球化的环境下得到发扬和利用。
二、高师音乐教育中开发与利用地域文化资源的措施
地域文化的课程资源是极为丰富的，具有很强的民族性和地域性，不仅形式多样、内容丰富，而且流传基础广泛。如此丰富的文化资源，为高等音乐教学地开发和利用提供了广阔的空间。但在现实的音乐教学中，地域文化资源的利用极其有限，这不仅妨碍了音乐教学资源的拓展，而且对民族文化的传承与弘扬也极为不利。如何充分挖掘地域文化，把音乐教学的视野从课堂延伸到地域人文领域，把地域文化资源转化为音乐课程资源，这将是我们必须面对的现实。
结合地域文化在高等师范音乐教育中的现状，再度审视各种地域文化资源的课程价值，使其真正发挥扩充课程资源的重要作用。笔者认为，可以从以下几个方面入手：
（一）立足地域文化资源，创新利用现有课程教材
任何课程的良好实施，都需要利用和开发大量的相关课程资源，才能使所教授课程充满青春活力和无穷魅力。高等师范院校更应如此，教师在具体的音乐教学过程中要逐步树立起课程资源意识，充分认识到高师音乐教材仅是课程实施的一种文本性资源，是可以选择、可以超越、可以变更和补充的；教材仅是课程的一种重要载体而不是课程的全部。因此，在具体的教学过程中，音乐教师要善于结合学生的实际及人文自然等社会环境，把“教”教材转变为“用”教材，围绕教材而又不局限于教材；应根据学习内容与目标，灵活、有效地利用学生身边的地域文化资源，为教学活动提供更为实际、更为真实的环境，将书本知识与学生生活及社会实际有机地整合起来，使高师音乐教育从单纯封闭走向多元开放。
我们知道，任何文化都是各有所长、亦有其短的。就拿声乐来讲，几十年的中国声乐发展之路说明：“西洋美声唱法”并不是中国声乐发展的唯一道路，我国的声乐艺术有着悠久的历史，全国各地各民族民歌、传统戏曲、曲艺，其作品数量不计其数，演唱风格和演唱技巧更是千差万别。特别是2006年以来，“原生态”作为一种唱法被正式纳入全国青歌赛比赛类别，原生态歌手高亢、婉转、激昂、富有感染力的歌声深受人们喜爱，他们多姿多彩的歌声，像一弯湾缠绵溪水，千回百转，再次使人们的心灵得到震撼，也让更多的人们看到了我们长期忽略的地域文化资源的宝贵。因此，我国的民族声乐艺术与“西洋美声唱法”，都是人类的艺术财富，具有宝贵的艺术价值。这一点我们作为高等师范的音乐教师，应该清楚地告诉学生，从而使他们在学习的过程中，始终能保持清醒的头脑，既要借鉴国外各个声乐学派唱法的科学性，更要研究我国的声乐发声技巧和歌唱风格，在继承传统的基础上，不断的丰富和发展我国的声乐艺术。
（二）结合当地文化特点，突出音乐课程特色
任何一所音乐院校所在地，都有一定的地域文化资源。比如，在赣南地区有丰富的客家文化资源和红色文化资源，这些文化资源不仅具有鲜明的地域特色，更具有丰富的时代内涵。例如，赣南地域文化的杰出代表——赣南客家民歌，不仅有着中原文化的烙印，更具有赣南客家独特的语汇和音韵，从而形成独特艺术风格。同时，由于在二十世纪二三十年代，赣南地区是中国革命的中心，广大客家儿女在参加革命工作的同时，又编唱了许多革命歌曲，在给古老的客家民歌赋予强烈的时代气息的同时，又形成了客家民歌的又一亮点。