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王贵华简介：
1963年9月生于河北唐山市，现为中国美协会员，中国民族画院特聘画家、唐山市山水画研究会副会长、广西师范大学客座教授。
一看到王贵华寄来的山水画集，就觉得好，这么精致的画，让人看一眼就说“美!”前几年他到山东参展时，画一出展，就围上许多人去看，品评观赏着不肯挪步，一传十，十传百地说他的山水画得好，等我知道时，画展已经结束，只看见王贵华给朋友的一幅画，山青水秀的，意境极好!如今我看到他寄来的画集，仔细的品赏，竟有些不相信我自己的眼睛，这么精美的画，真是可圈可点的卧游山水!在被称为中国书画之乡的高唐，我还没见过这么精美的山水画。于贵华的画承传特色极为明显，皴法是继承元代大画家王蒙王叔明的披麻皴法，细腻流畅，却很麻烦，是画画中的加法，我过去读过的一些画家中很少有人用的，大都是点皴法，即便用，也以点擦为主，甚至连斧劈皴也只画轮廓，然后用浓淡墨涮出明暗。现在看来，那是一种画中减法，也许是一种创造吧，让人看小出承传的内在关联。必竟画画的少，看画的人多，只要有人买走，那也许就算好画吧。可我总认为，也许这正是让中国山水画失望的过节。没有法子，只能让观者自己去观察。前段日子，我去北京，有位朋友要去韩国洽谈业务，需要备些礼品，朋友说：“韩国人喜欢汉文化。”我向他推荐了王贵华的山水画，介绍说：“于贵华的画是承传占文脉精密皴法之后又融入他自己理解的创作，是目前为止，我见到最有特色的山水画，并将王贵华寄给我的画集送给朋友甄别，以帮助朋友出国时能带上满意的礼品送给韩国朋友。从北京回来我一直在想与几位商界朋友的谈话。他们都一致认为王贵华的山水画是当今画坛中出类拔萃的好画，劝我详细的写出人们看了他的画都说“美”的理由，我虽善写竟不善辩，但也认为朋友们说得有理有据，把王贵华创作的北派密体山水艺术推向世界，就应有精确的阐述。给读画的朋友一个充分的理解，可怎么写出他“画”好的理由，却让我费了心思，我在书斋里静坐了不知多久，抽了不知多少烟，终于在一个深夜悟出了王贵华的山水画，人们看了都说“美”的理由，大致分五个方面论述吧。
一、王贵华的山水画承传古文脉中精典皴法披麻皴
这种皴法流传至今天的古画谱中有专章阐述《青在堂画学浅说》论“变”“守”之说时，亦提及元大家王蒙的渲染之钵。它在古画谱各种皴法的记载中也是重要位置。不仅细密而且要具备相当功力才能运用自如，王贵华不仅承传了这种古皴法的精细。工丽的笔法，而且在他的山水画中极能让人读出古文脉中“变”“守”之说的胆识，这正是王贵华山水画作品难能可贵的精华之处。也是让外国朋友也赞叹的原因!王贵华的山水画很大成度上彰显了汉文化的脉络根基中那种很深奥的古韵，画中透出的清雅舒展，承传着汉文化的远古文明与智慧。展现着中国古文化变化与坚守的内涵。这种内在的东西也恰恰是让观者看了叫“好”的原因，虽然，观者说不出更多深藏的东西，但一个“好”字足以证明，王贵华的山水画承传古文韵后引起人们对中国古文化崇敬及感动。古文韵在王贵华的山水画中表现出很细腻的格调就是“慎密”，不论怎样读他的山水画，怎么揣摩，这种“慎密”只会浓淡相宜，而且还会增加多看一眼的兴趣。就如品茶一般，好茶由清香变淡雅，回味颇浓，从中还会品赏出一些微妙，一种细而不碎，有条不絮的感觉，同时会把人的视野引入燕山山脉之中，一处古宅院，一潭小溪水，几株梨花树，你会从云雾环绕中慢慢走进燕山，观小溪流水，看山川走势，见山中隐士，谈论天地玄机，或延山溪而攀，走入农家院落之中，与农夫一同歇夏纳凉。喝大碗热茶，聊些农闲趣话，走进燕山，那种“美不胜收”的感觉，会让你记起远遥的过去，想自己的心事，或许忧伤，或许欢喜，把你的身心慢慢的溶入在山青水秀的景色里，也许你会因此怀念那曾经的柔情，淡远而又充满忧伤中发出一种内心深处的叹息!也可以这样理解，王贵华的山水画，是一首淡淡的长诗，一曲怀旧的章节，一种莫明长思。增加你对往事如烟的思念。但他笔下的燕山是鲜活的，灵动的，充满生机的，他笔下的人物，小溪水、悠悠占宅、弯弯的小桥，漫卷的白云，繁茂的梨花树都是活的!充满亮人眼睛的美丽，山中每一块石头，都是梭角分明，经过细密皴擦过的完整，纹络清晰，灵珑剔透有一种新鲜的美，他笔下的每一株小草，每一叶花瓣，都具有那诗一般柔媚的生命。不仅有艺术渲染的生命，而且有一种古色古香的灵动。这足以证明王贵华的山水画承传着远古文明的根根脉脉，那种漫长，悠久、淡泊，幽静来自远古的文化传承。他的画实在是让你无法拒绝欣赏其中的美丽!由此而衍生出对自己的惭愧，后悔自己的学识因何如此浅薄，深深惭愧自己如何的学不如人，用一种有刻薄的“恨”“悔”表达自己“书到用时方恨少”的叹息。这也许就是王贵华山水画中所暗藏着的古文韵的秘密。王贵华承传古文脉的第二种格调“精妙”不论看他那幅作品都有这种承传古韵的精妙，而且这种古韵恰恰表现在他的创作时那种对古文脉“变”“守”之机的传承，即承先贤可变而变的笔法，又守先贤必守而守的运墨变化，瞻前顾后、小心谨慎，在变化与坚守中把山水画的精妙内涵阐述出来，形成他自己独特的绘画语言，皴擦点染的变华中，达到精妙的画境。同时在他的画中传承宋人郭熙的三远法，把“景外之意及意外之妙”提练得恰到好处，他的山水画有“可行、可望、可游、可居”的艺术效果，让人一看他的山水画，没法不说“美”。王贵华山水画的第三层格调“大气”，这种大气是自然而然的流露，不拘泥、不做作，没有弄虚作假故意佩出来的霸气，没有夸张气，却是一股从画面中细密皴擦练就的雄浑气，一种源自燕山山脉的苍茫气。从中让人读出平静，亦能感到超脱，平平和和的气势，透出一股高雅，一股细密，一股清逸!王贵华山水画第四层格调，文韵厚实，意境深邃，从古文脉承传的角度读他的山水画，有一种简纳含蓄的古韵深藏在古文化丰厚的底韵之中，让人读出元代大家王蒙绘画中那种渲瞻衣钵，而且能读出古贤论画时的真知卓见，也包括了他对大自然的领悟及历史哲学等诸多知识的感悟，古人云“读万卷书，行万里路”可见古文脉在王贵华的山水画中的根基，沉重且绵长，这是他不断丰富古文化知识的同时承传古文脉中山水绘画技法“变”“守”玄机的胆识!从而达到绘画技法的成熟!没有这种高雅修养的人很难步入如此境界。在王贵华山水画中透出的第五种格调，“自然流畅”他笔下的燕山流畅舒展，浑厚、苍茫承传古韵而不泥古，师法自然又能再现自然，这是他成功地继承古文脉中精华技法而达到的艺术效果，这种艺术效果，自然流畅地叙述燕山每一道注入画家笔端的美丽，形成了笔势工巧，施墨干练，点线含蓄，层次丰富，古韵味浓郁鲜活。而画中造势创型、巧妙且充满灵动之机，意境深邃，润染适度，把燕山之中的山石、古居、树木、小草点染的恰到好处，达到了“没色浑 厚典雅”的成度，恰如清代大画家王晕所说“体要严重，气要轻清”。形成“景外境和画中境”融合，通篇画作达到绵密舒朗、顺畅自然，这种慎密细微精妙，高雅舒朗大气的艺术风格，不仅文韵丰富，而且含盖通透，从古文脉的承传上看，他是一种继承中化变，从当代绘画艺术发展角度中赏析这是一种通达!是中国当代艺术极有功力的山水创作。
二、王贵华山水艺术从理解古文脉中发挥出特色
一提到古文脉就让我们记得艺术大师李可染的主张“学习传统，学习大自然”，前者讲的是承传古文化的精华成份，不论是搞艺术的，还是搞文学的，没有对古文化的研究，很难有所见树，后者是对自然山川，古韵味的感悟，画家有“搜集千山打腹稿”的创作思路，作家也是如此，没有这两方面的研究和学习，就无法进步!只不过画家的创作逐步趋向高雅超俗，而作家亦在雅谷共赏之中，但是，没有古文脉的承传，没有生活，没有理解大自然，亦很难有些超脱，从学习传统即古文脉传承中看，画家所用的辛苦更贴近古文脉，过去说的没有无根之木，就是这个道理，读王贵华的山水画，极能让人感悟他对古文脉传承的重要理解!这方面，他学有所用，而且理解的透彻，从他的作品中有些很细微的东西，让人一看就觉他的画承传古文韵承传的好，运用的技法也到位，顺理成章，没有呆滞只有鲜活的动感与流畅态势，细品没法不说他画的好。唐代张彦远谈画时讲“夫画、书第一、第一二识势”在王贵华的山水画中，第一感觉能读出他对占贤艺术理论的觉悟，他的画在很大成度上达到“书画合一”的境界中，第二种感觉，他的山水画创型造势极为娴熟，让人读出一种“成竹在胸”的“势”!这种势的勾画，在他的山水画中显得那么顺手，那么自然，有一种水到渠成的气势，只要静心去看，就会被画中的气势吸引。第三，就是王贵华极为贴近古文韵的艺术表达，而且在他细密的构画中突出一种古韵味，这是一种根脉相联的古韵，在他运用的细密皴法中能读到，在他运用的点擦渲染的墨法中亦然能表现得充满张扬，而且在他的画作中那气韵生动，形神兼备的创势造型中尤其看出细密工整的古韵味，这正是王贵华参悟古贤论述“有笔有墨”的精华所在，透彻理解古先贤石分三面，是笔亦是墨神韵的吸纳从而达到他的山水画古朴多变，富有内容的笔墨功大。例如王贵华的《塬上行》用笔用墨，浓淡厚薄，恰到好处。山色平淡舒朗，淡黄渲染，浓墨淡墨皴擦，在山居人物勾画时又突出了古宅的古色古香的描写，山势则佐以云雾烘托山色的严重，云气的轻清，形成主观创造与自然山川走势的和谐统一，不仅注重山势的刻画，而且在氛围的烘托中亦达到“天人合一”的气氛，其皴法之工巧细密左右着山势鲜活灵动的气势，这正是他笔墨功夫极为老练成熟的火候所呈现出的一种纯朴，通达到根脉相连的古文脉。在他作品中传承的迹化，这种境界真正是“梅花香自苦寒来”的砺炼!从中我们可以看出古文脉的“变”“守”规律，在他画中呈现出的朴拙，传神、灵动、幽静的巧妙!在王贵华的画中即有“法无定法”的创作思考，又有“变者有胆，不变者有识”的艺术修养，能达到他这种艺术境界的画家国内能有几人?所以说，王贵华的密体山水艺术，是从理解古文脉的巧妙中得以发挥出特色的国画精品艺术，他是在继承中吸纳古文化的精华，在创作中洞达占今的发挥。
三、王贵华的山水艺术是当代艺术转型时期的亮点
王贵华的密体山水画，最让人注意的承传古文脉精华笔墨的运用，在人们看惯了也看透了一些粗枝大叶的绘画之后，忽然看见了王贵华的密体山水画，在不断地赞好的同时，就有了不同程度的思考，什么样的画，才能称得上是好画，并不是某些画卖得贵就是上品，那得看画的内容，看笔墨的运用是否精妙，如果把一幅粗糙不堪的画，炒个天价，哄炒过后，只剩下后悔和恨了，后悔不该听人家铺天盖地的吹象皮，恨的就是自己没文化，倘若略懂古典绘画知识，就会知道进退，能看不出炒的天价糙画不值那些钱吗?悔恨之后，就是当代艺术的冷清期了，因为文化层次底，光顾听某些人吹象皮，加上自己不懂，听风就是雨的不懂装懂，哄炒中不搂你这么一个傻子才怪呢!哄炒过后的清冷，实在让人们反思不已，就不说这哄炒中的猫腻，只说这上当人的后悔，恨不得把买的画撕烂，那可是一大堆钱炒来的粗货，说什么买画的人，心里也不肃清。玩炒的人，其实也太损人不利已了，到头来把信誉也搭上啦。也许这种低档人，本来就没讲过什么信誉，挣钱就行!可当代艺术的清冷期已够人们思考一阵子了，这时就会有真正的艺术家让人们了解，认识，承认其艺术价值，王贵华的绘画艺术，就是当代艺术转型时期让人们眼睛一亮的佳作。他的山水画不仅有占文脉中精华传承，而且汇集了古贤的创作理论感悟及时当代艺术创作的思考。中国古文化诸多哲思与古韵中的精髓在他的画中有很细密的描叙，这是古文脉根深蒂固的延传，仔细品读他的山水画，有很多精妙的东两，会让你得出意想不到的收获。我在北京的住的那几天，几个朋友听了我的谈论，把王贵华的画集和一些高价画比较，都后悔的直跺脚，还吵我为啥不早到北京开导开导他们。要是能早和我见面聊上一阵子，就不会上当受骗了，我也是颇为生气地回敬了朋友们“嘿，这她妈怨我来的晚吗?”你们这些款爷，自己没文化，硬充见识广，让画贩子给烤啦，还不服气，别人吹象皮，你就直着耳朵听个入迷，等明白过来后悔就晚三秋啦。再这么玩下去，把不是当是!连当代艺术都给烤黄啦。可急有什么用，谁也别后悔，世上没有后悔药，不就是被人骗了吗?有什么大不了的，要么你留着骗自己，要么你去骗比你还傻的装明白的吧!”现在想来，介绍当代名副其实的艺术家，是当代作家应当承担的责任!也是当代作家化笔做刀的时候了，不然当代艺术会被一些苟且之陡糟践的不成样子。有些评论者把一些溢满之词，平白地送给一些画家，也可以说评论者根本就不了解绘画艺术，坦白地说，有些画家根本就不入流，怎么进入画家行列，只有他自己知道，在老百姓的眼里只要是画家，那就得有两把刷子，加上一些吹象皮者一阵子鼓吹，把根本就不算画家的画匠吹得摇头摆尾四处售画，为了生存卖上几幅画，也是无可厚菲的。但是，一个劲小牛不大抱着海吹，就让人不待见了。幸好这类人无法登入大雅之堂，一旦被无名评论家给吹神了，那可就牛气冲天了，我借助一位朋友说的很直白的话讲“有些评论者就是以一己之私在开国际玩笑”这种开过头的玩笑，现在就应当罢手了!买家有时看了某些象皮评论，真是上当。严格的说品评画家的画，必须看准了才能评，这是评论家的德性和人品所决定的，别以为你胡乱写上一个段子就完事，即胡弄了某些正在成长的画家，又胡弄了买画的买家!老百姓看画的好坏时，很注意评论家的文章，凭白地把一些溢满之词送给一些还不成气的画家，那是损人家。所以我很慎重地向我的朋友，推荐王贵华的山水画，在朋友们的认同中，王贵华的山水画已经被外国朋友看好，确切地说，这就是汉文化中 的一个传承内容，他的山水画由于有很实际地贴近古文脉的实质东西，而被热爱汉文化的外国朋友注意!中国的知名人士也注意他的画中古韵，认为这是个亮点。
四、王贵华的山水绘画艺术具有独特的艺术风格。
一个时代有一个时代的绘画艺术，虽然这个时代的绘画艺术是承传着远古文韵及古文化脉络，但也必然在这个时代画家努力之中产生独具特色的绘画风格，这种风格的产生势必有古文化承传与古文脉延续的痕迹，而且会以更加美妙的意境展示笔墨功夫，用以感动广大民众对艺术的敬仰。其中，美的价值，所承载的诸多内容与古文脉极事相通，这时人们祈求着一种耳目一新的画风出现，这种风格能够达到“直追昌谷破篱樊”的新奇境界，人们称之为大家风格的艺术境界，却是数以万千计画家中极少见到的绘画天才，只有这样的绘画天才出现才能将绘画艺术得以成功的拓展。并将过去古文化中最宝贵的艺术精华传延后世。从中国绘画贤才中亦可见大家的出现在画坛中的重要作用。如隋代的展子虔、唐代王维、宋代郭熙、元代王蒙、明代徐谓、清代石涛、近代黄宾虹、现代潘天涛，当代吴冠中、贾平西等大家风格的出现势必会影响一代人的绘画风格是否清逸，是否典雅、是否明净空灵，后学画家亦在大家风格感染之中，思索着创新与拓展的新路子。王贵华亦是在大家风格的渲染中逐渐成长起来的艺术家，从他系列画作中不难看出他的画具备着清逸典雅，又具备着明净、空灵，美的质地，不仅是一股清新，更重要的是承传众多大家的绘画所长，而且把大家风格溶入他自己的绘画风格之中，虽然这与他自身的修养学识分不开，但创作之中的灵感与创作之时的天才构思及极富承传的古文脉!在他的作品中影响很重要，我们不难看出他的画，那美不胜收的一面，他所启用的古皴法把他的绘画艺术提升到一种颇为灵动鲜活的境界中，看了他的画你无法不说“好”而且，他的画好在细密中，好在工巧里，好在自然流畅，顺理成章的笔墨中，从王贵华的细密山水中去追思元大家王蒙的绘画艺术，总有一种承传能在王贵华的作品中出现，然后在和其他画做比较，你的心里就会明白，为什么人们为王贵华的山水画叫好的原因，其实也很简单“人分九等，物分好坏，”只要平心静气地去看观察，慢慢就会分清上中下!王贵华的山水画，达到“笔性墨情皆以其人性为本”的境界，通古达今，笔意与画意互相融通，承传文脉为第一笔法，刻意拓展文脉为第二笔法，发展北派密体山水画艺术的根脉为第三笔法：画境与画意达到舒朗、达练、明净、空灵、鲜亮。这是一种绘画境界，是一般人很难达到的境界!清人沈宗骞说过“山水画有以笔墨胜者，有以丘壑胜者。”由此可以了解画家，在山水绘画艺术之中，用笔时注重的意境，而王贵华的山水画是运用笔墨承传古文化的文韵，将古老的披麻皴法细密地传承后世的画家，不论他的思路及创作理念都具备了一种即往开来的绘画风格，这种风格的确立不仅承载古老的绘画艺术脉络中的精华而且是当代艺术走向更大发展的开拓!
五、王贵华的山水艺术，成为当代后学大家已是可能
王贵华的山水画，以燕山为创作蓝本，画的精妙在于他笔法细密，其微妙之处在于点色清妍，笔墨挺秀，落笔纵横，境界古雅清纯。绘画风格上讲两个字“清逸”，学习传统上讲洞达传统山水绘画根脉，承传中国北派密体山水古韵。达到北派山水画完美的艺术境界!其作品精密、工整，具有个性特色时代感通透，洞达感强烈，极富有情景交融的完美感，诗情画意的承载感!而且区别于江南山水清灵秀美!从画面上看岐拨朴拙，以实胜虚，凝重感到位，富有变化，意境新奇。这是王贵华将古朴浑厚的燕山描绘得稠密恢宏，画面具备“脱尘之静，心灵之静”，呈现出燕山山脉空灵、超拨、深邃的神韵!而且在用笔设色中表现出传统绘画那种细微的境界，他的绘画启用传统的淡赭、淡紫颜色，佐以淡黄加以淡墨、浓墨、湿墨、焦墨把北派密体山水表现得清秀、古雅、细腻，画面透出宁静，透出淡雅，笔墨达练传神，具备古韵味。清代画家挥寿平在《香馆集画跋》中说过“俗人论画，皆以为设色为易，岂知渲染极难，画至着色，如入炉篝，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。”可见中国画在运笔施墨中很有讲究，而其规律性的东西，是考验画家真才实学的，没有相当功力，无法在着色渲染中达到美妙的效果，也可以说着色是相当难的问题，直接体现画家作画时的功力，并不是三言两语就能说清楚的，古画谱载有“黄公望皴倣山石面色，善用赭石浅浅施之，有时再以赭笔勾出大概，王蒙多以赭石和腾黄着山水，山头喜莲蓬鬆鬆，画草再以赭色勾出，时而竟小着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已”。可见用墨着色自古代贤先已经是一种很谨慎的传承，这是一种极见功力的绘画技法，在王贵华的山水画中细密地继承了这种技法，他的作品，不仅传承王蒙的披麻皴法，而且将先贤着色技法亦承传在绘画创作中，不仅传承古先贤“虽出于手，实根于心”的创作思想，又将“笔为墨之骨，墨为笔之肉，苍是笔力，润足重彩”绘画理论娴熟的运用于创作之中。例如王贵华的代表作品《清居闲日图》这是一幅以淡彩积墨，绘出的山水画，皴法细密古朴，色彩明丽清雅，画面流畅自然，具备鲜活叫快感，远山用淡墨点染，然后用淡赭淡黄渲染，山的向背走势深浅适度，渲染得法，画中的树枝用墨勾皴，树叶用青绿点攒，山间门云用传统的“勾”“空”法晕染，活化了山的皴法，提升了“气韵”其中树干和古宅用浓墨勾画，笔意扑拙含蓄又增强了画面生趣。整幅画用色鲜活、灵动，承载着传统古韵与清丽的美好。读了这样优美的画，那真是一种陶醉。这是王贵华绘画艺术让观者看了叫好的一个方面，也就是一种气韵所表现出的鲜活、灵动，另一个方面王贵华的绘画作品内容丰富精巧，比如《山村金日》就是一幅以着色山水为笔调的作品，笔墨细腻达练，画面采用高远法构图，内容丰富，危崖高耸，万壑千岩，密树层层，山草葱郁，古宅旁有开满枝头的梨花树，染出暗黄略加微绿的云雾，山脉用墨点答细密，可以说这幅画笔法细密内容丰富，而且极见精巧。也是他承传占文韵中“骨法用笔”而透出“气韵天成”的妙品创作。这实在是让人读了之后无法不称赞的原因。综上所述，王贵华的密体山水绘画艺术可以说是当代绘画艺术转型时期极能让人们注意的画作，人们对王贵华作品赏析中不难看出，他是继承古文脉细密画法的后学大家。在他的作品可以读出，他不仅向古贤学习，而且对当代大家创作理念亦有颇深的觉悟，从他的绘画技法上看，他真正做到了吸取众大家之长，是一位当代画群中极为难得的后学大家，他的山水作品在吸纳古贤理论和技法上，十分到位，画境通古，意境自然达练，绘画语言朴实，细腻、娴熟!微妙中颇有通达古今的意境，这不仅是对古文脉的继承，而且是对古文脉的拓展与高扬。
我与禅画艺术大家陈雷见面时谈过王贵华的艺术人生，陈先生坦诚地说“贵华是位很谦虚的人，好学也肯学，不张扬，但他下的功夫，比别人多几倍，他的画是加法，但你能从他的画里看出一种古老的味道，可他却是个不争先不逞强的人，从这点上看他的画有一股暗劲，也就是你所说的承传了古文脉中很深的东西。”不仅细密，而且耐看，贵华的发展那是人们早料到的事，以后，不论谁看了贵华的画，那一准说“好”，因为，他下的功大到位!
王贵华确实是位谦贤君子，他不仅是位虚心向学的画家，而且具备了老子所说的“勤”“敛”及“不敢为天下先”的美德。在甘于寂寞中苦苦求索，辛勤耕耘，竭力求追山水画内在玄妙与占文文化的根脉，从负载深重的文化画传统底蕴中求取精华，追索古文脉在绘画艺术中灵魂性的东西，从古韵中探取山水画的精要，将北派密体山水从古文脉的承传中提升并求其拓展，而且他的山水画所展示给人们灵碧通透，细腻鲜亮的美，恰恰是山川予神遇而迹化，笔墨承朴拙而洞达的艺术境界，无疑将给当代绘画艺术一种鼓舞!也是他将成为山水画后学大家的一个起步，而他的精典密体山水佳作，势必对当代画坛乃至后世都有相当的影响，用清代画家石涛论画时所说的“法无定法，气概成章”的典藏论述评王贵华的山水画，燕山被王先生描写的别有一番风韵，其实他是把山水艺术提升了一个高度。一个令人叹为观止的艺术境界。有一种无声的美，就在王贵华的山水画中!
2008年12月9日上午写丁高唐中奕华府
1963年9月生于河北唐山市，现为中国美协会员，中国民族画院特聘画家、唐山市山水画研究会副会长、广西师范大学客座教授。
一看到王贵华寄来的山水画集，就觉得好，这么精致的画，让人看一眼就说“美!”前几年他到山东参展时，画一出展，就围上许多人去看，品评观赏着不肯挪步，一传十，十传百地说他的山水画得好，等我知道时，画展已经结束，只看见王贵华给朋友的一幅画，山青水秀的，意境极好!如今我看到他寄来的画集，仔细的品赏，竟有些不相信我自己的眼睛，这么精美的画，真是可圈可点的卧游山水!在被称为中国书画之乡的高唐，我还没见过这么精美的山水画。于贵华的画承传特色极为明显，皴法是继承元代大画家王蒙王叔明的披麻皴法，细腻流畅，却很麻烦，是画画中的加法，我过去读过的一些画家中很少有人用的，大都是点皴法，即便用，也以点擦为主，甚至连斧劈皴也只画轮廓，然后用浓淡墨涮出明暗。现在看来，那是一种画中减法，也许是一种创造吧，让人看小出承传的内在关联。必竟画画的少，看画的人多，只要有人买走，那也许就算好画吧。可我总认为，也许这正是让中国山水画失望的过节。没有法子，只能让观者自己去观察。前段日子，我去北京，有位朋友要去韩国洽谈业务，需要备些礼品，朋友说：“韩国人喜欢汉文化。”我向他推荐了王贵华的山水画，介绍说：“于贵华的画是承传占文脉精密皴法之后又融入他自己理解的创作，是目前为止，我见到最有特色的山水画，并将王贵华寄给我的画集送给朋友甄别，以帮助朋友出国时能带上满意的礼品送给韩国朋友。从北京回来我一直在想与几位商界朋友的谈话。他们都一致认为王贵华的山水画是当今画坛中出类拔萃的好画，劝我详细的写出人们看了他的画都说“美”的理由，我虽善写竟不善辩，但也认为朋友们说得有理有据，把王贵华创作的北派密体山水艺术推向世界，就应有精确的阐述。给读画的朋友一个充分的理解，可怎么写出他“画”好的理由，却让我费了心思，我在书斋里静坐了不知多久，抽了不知多少烟，终于在一个深夜悟出了王贵华的山水画，人们看了都说“美”的理由，大致分五个方面论述吧。
一、王贵华的山水画承传古文脉中精典皴法披麻皴
这种皴法流传至今天的古画谱中有专章阐述《青在堂画学浅说》论“变”“守”之说时，亦提及元大家王蒙的渲染之钵。它在古画谱各种皴法的记载中也是重要位置。不仅细密而且要具备相当功力才能运用自如，王贵华不仅承传了这种古皴法的精细。工丽的笔法，而且在他的山水画中极能让人读出古文脉中“变”“守”之说的胆识，这正是王贵华山水画作品难能可贵的精华之处。也是让外国朋友也赞叹的原因!王贵华的山水画很大成度上彰显了汉文化的脉络根基中那种很深奥的古韵，画中透出的清雅舒展，承传着汉文化的远古文明与智慧。展现着中国古文化变化与坚守的内涵。这种内在的东西也恰恰是让观者看了叫“好”的原因，虽然，观者说不出更多深藏的东西，但一个“好”字足以证明，王贵华的山水画承传古文韵后引起人们对中国古文化崇敬及感动。古文韵在王贵华的山水画中表现出很细腻的格调就是“慎密”，不论怎样读他的山水画，怎么揣摩，这种“慎密”只会浓淡相宜，而且还会增加多看一眼的兴趣。就如品茶一般，好茶由清香变淡雅，回味颇浓，从中还会品赏出一些微妙，一种细而不碎，有条不絮的感觉，同时会把人的视野引入燕山山脉之中，一处古宅院，一潭小溪水，几株梨花树，你会从云雾环绕中慢慢走进燕山，观小溪流水，看山川走势，见山中隐士，谈论天地玄机，或延山溪而攀，走入农家院落之中，与农夫一同歇夏纳凉。喝大碗热茶，聊些农闲趣话，走进燕山，那种“美不胜收”的感觉，会让你记起远遥的过去，想自己的心事，或许忧伤，或许欢喜，把你的身心慢慢的溶入在山青水秀的景色里，也许你会因此怀念那曾经的柔情，淡远而又充满忧伤中发出一种内心深处的叹息!也可以这样理解，王贵华的山水画，是一首淡淡的长诗，一曲怀旧的章节，一种莫明长思。增加你对往事如烟的思念。但他笔下的燕山是鲜活的，灵动的，充满生机的，他笔下的人物，小溪水、悠悠占宅、弯弯的小桥，漫卷的白云，繁茂的梨花树都是活的!充满亮人眼睛的美丽，山中每一块石头，都是梭角分明，经过细密皴擦过的完整，纹络清晰，灵珑剔透有一种新鲜的美，他笔下的每一株小草，每一叶花瓣，都具有那诗一般柔媚的生命。不仅有艺术渲染的生命，而且有一种古色古香的灵动。这足以证明王贵华的山水画承传着远古文明的根根脉脉，那种漫长，悠久、淡泊，幽静来自远古的文化传承。他的画实在是让你无法拒绝欣赏其中的美丽!由此而衍生出对自己的惭愧，后悔自己的学识因何如此浅薄，深深惭愧自己如何的学不如人，用一种有刻薄的“恨”“悔”表达自己“书到用时方恨少”的叹息。这也许就是王贵华山水画中所暗藏着的古文韵的秘密。王贵华承传古文脉的第二种格调“精妙”不论看他那幅作品都有这种承传古韵的精妙，而且这种古韵恰恰表现在他的创作时那种对古文脉“变”“守”之机的传承，即承先贤可变而变的笔法，又守先贤必守而守的运墨变化，瞻前顾后、小心谨慎，在变化与坚守中把山水画的精妙内涵阐述出来，形成他自己独特的绘画语言，皴擦点染的变华中，达到精妙的画境。同时在他的画中传承宋人郭熙的三远法，把“景外之意及意外之妙”提练得恰到好处，他的山水画有“可行、可望、可游、可居”的艺术效果，让人一看他的山水画，没法不说“美”。王贵华山水画的第三层格调“大气”，这种大气是自然而然的流露，不拘泥、不做作，没有弄虚作假故意佩出来的霸气，没有夸张气，却是一股从画面中细密皴擦练就的雄浑气，一种源自燕山山脉的苍茫气。从中让人读出平静，亦能感到超脱，平平和和的气势，透出一股高雅，一股细密，一股清逸!王贵华山水画第四层格调，文韵厚实，意境深邃，从古文脉承传的角度读他的山水画，有一种简纳含蓄的古韵深藏在古文化丰厚的底韵之中，让人读出元代大家王蒙绘画中那种渲瞻衣钵，而且能读出古贤论画时的真知卓见，也包括了他对大自然的领悟及历史哲学等诸多知识的感悟，古人云“读万卷书，行万里路”可见古文脉在王贵华的山水画中的根基，沉重且绵长，这是他不断丰富古文化知识的同时承传古文脉中山水绘画技法“变”“守”玄机的胆识!从而达到绘画技法的成熟!没有这种高雅修养的人很难步入如此境界。在王贵华山水画中透出的第五种格调，“自然流畅”他笔下的燕山流畅舒展，浑厚、苍茫承传古韵而不泥古，师法自然又能再现自然，这是他成功地继承古文脉中精华技法而达到的艺术效果，这种艺术效果，自然流畅地叙述燕山每一道注入画家笔端的美丽，形成了笔势工巧，施墨干练，点线含蓄，层次丰富，古韵味浓郁鲜活。而画中造势创型、巧妙且充满灵动之机，意境深邃，润染适度，把燕山之中的山石、古居、树木、小草点染的恰到好处，达到了“没色浑 厚典雅”的成度，恰如清代大画家王晕所说“体要严重，气要轻清”。形成“景外境和画中境”融合，通篇画作达到绵密舒朗、顺畅自然，这种慎密细微精妙，高雅舒朗大气的艺术风格，不仅文韵丰富，而且含盖通透，从古文脉的承传上看，他是一种继承中化变，从当代绘画艺术发展角度中赏析这是一种通达!是中国当代艺术极有功力的山水创作。
二、王贵华山水艺术从理解古文脉中发挥出特色
一提到古文脉就让我们记得艺术大师李可染的主张“学习传统，学习大自然”，前者讲的是承传古文化的精华成份，不论是搞艺术的，还是搞文学的，没有对古文化的研究，很难有所见树，后者是对自然山川，古韵味的感悟，画家有“搜集千山打腹稿”的创作思路，作家也是如此，没有这两方面的研究和学习，就无法进步!只不过画家的创作逐步趋向高雅超俗，而作家亦在雅谷共赏之中，但是，没有古文脉的承传，没有生活，没有理解大自然，亦很难有些超脱，从学习传统即古文脉传承中看，画家所用的辛苦更贴近古文脉，过去说的没有无根之木，就是这个道理，读王贵华的山水画，极能让人感悟他对古文脉传承的重要理解!这方面，他学有所用，而且理解的透彻，从他的作品中有些很细微的东西，让人一看就觉他的画承传古文韵承传的好，运用的技法也到位，顺理成章，没有呆滞只有鲜活的动感与流畅态势，细品没法不说他画的好。唐代张彦远谈画时讲“夫画、书第一、第一二识势”在王贵华的山水画中，第一感觉能读出他对占贤艺术理论的觉悟，他的画在很大成度上达到“书画合一”的境界中，第二种感觉，他的山水画创型造势极为娴熟，让人读出一种“成竹在胸”的“势”!这种势的勾画，在他的山水画中显得那么顺手，那么自然，有一种水到渠成的气势，只要静心去看，就会被画中的气势吸引。第三，就是王贵华极为贴近古文韵的艺术表达，而且在他细密的构画中突出一种古韵味，这是一种根脉相联的古韵，在他运用的细密皴法中能读到，在他运用的点擦渲染的墨法中亦然能表现得充满张扬，而且在他的画作中那气韵生动，形神兼备的创势造型中尤其看出细密工整的古韵味，这正是王贵华参悟古贤论述“有笔有墨”的精华所在，透彻理解古先贤石分三面，是笔亦是墨神韵的吸纳从而达到他的山水画古朴多变，富有内容的笔墨功大。例如王贵华的《塬上行》用笔用墨，浓淡厚薄，恰到好处。山色平淡舒朗，淡黄渲染，浓墨淡墨皴擦，在山居人物勾画时又突出了古宅的古色古香的描写，山势则佐以云雾烘托山色的严重，云气的轻清，形成主观创造与自然山川走势的和谐统一，不仅注重山势的刻画，而且在氛围的烘托中亦达到“天人合一”的气氛，其皴法之工巧细密左右着山势鲜活灵动的气势，这正是他笔墨功夫极为老练成熟的火候所呈现出的一种纯朴，通达到根脉相连的古文脉。在他作品中传承的迹化，这种境界真正是“梅花香自苦寒来”的砺炼!从中我们可以看出古文脉的“变”“守”规律，在他画中呈现出的朴拙，传神、灵动、幽静的巧妙!在王贵华的画中即有“法无定法”的创作思考，又有“变者有胆，不变者有识”的艺术修养，能达到他这种艺术境界的画家国内能有几人?所以说，王贵华的密体山水艺术，是从理解古文脉的巧妙中得以发挥出特色的国画精品艺术，他是在继承中吸纳古文化的精华，在创作中洞达占今的发挥。
三、王贵华的山水艺术是当代艺术转型时期的亮点
王贵华的密体山水画，最让人注意的承传古文脉精华笔墨的运用，在人们看惯了也看透了一些粗枝大叶的绘画之后，忽然看见了王贵华的密体山水画，在不断地赞好的同时，就有了不同程度的思考，什么样的画，才能称得上是好画，并不是某些画卖得贵就是上品，那得看画的内容，看笔墨的运用是否精妙，如果把一幅粗糙不堪的画，炒个天价，哄炒过后，只剩下后悔和恨了，后悔不该听人家铺天盖地的吹象皮，恨的就是自己没文化，倘若略懂古典绘画知识，就会知道进退，能看不出炒的天价糙画不值那些钱吗?悔恨之后，就是当代艺术的冷清期了，因为文化层次底，光顾听某些人吹象皮，加上自己不懂，听风就是雨的不懂装懂，哄炒中不搂你这么一个傻子才怪呢!哄炒过后的清冷，实在让人们反思不已，就不说这哄炒中的猫腻，只说这上当人的后悔，恨不得把买的画撕烂，那可是一大堆钱炒来的粗货，说什么买画的人，心里也不肃清。玩炒的人，其实也太损人不利已了，到头来把信誉也搭上啦。也许这种低档人，本来就没讲过什么信誉，挣钱就行!可当代艺术的清冷期已够人们思考一阵子了，这时就会有真正的艺术家让人们了解，认识，承认其艺术价值，王贵华的绘画艺术，就是当代艺术转型时期让人们眼睛一亮的佳作。他的山水画不仅有占文脉中精华传承，而且汇集了古贤的创作理论感悟及时当代艺术创作的思考。中国古文化诸多哲思与古韵中的精髓在他的画中有很细密的描叙，这是古文脉根深蒂固的延传，仔细品读他的山水画，有很多精妙的东两，会让你得出意想不到的收获。我在北京的住的那几天，几个朋友听了我的谈论，把王贵华的画集和一些高价画比较，都后悔的直跺脚，还吵我为啥不早到北京开导开导他们。要是能早和我见面聊上一阵子，就不会上当受骗了，我也是颇为生气地回敬了朋友们“嘿，这她妈怨我来的晚吗?”你们这些款爷，自己没文化，硬充见识广，让画贩子给烤啦，还不服气，别人吹象皮，你就直着耳朵听个入迷，等明白过来后悔就晚三秋啦。再这么玩下去，把不是当是!连当代艺术都给烤黄啦。可急有什么用，谁也别后悔，世上没有后悔药，不就是被人骗了吗?有什么大不了的，要么你留着骗自己，要么你去骗比你还傻的装明白的吧!”现在想来，介绍当代名副其实的艺术家，是当代作家应当承担的责任!也是当代作家化笔做刀的时候了，不然当代艺术会被一些苟且之陡糟践的不成样子。有些评论者把一些溢满之词，平白地送给一些画家，也可以说评论者根本就不了解绘画艺术，坦白地说，有些画家根本就不入流，怎么进入画家行列，只有他自己知道，在老百姓的眼里只要是画家，那就得有两把刷子，加上一些吹象皮者一阵子鼓吹，把根本就不算画家的画匠吹得摇头摆尾四处售画，为了生存卖上几幅画，也是无可厚菲的。但是，一个劲小牛不大抱着海吹，就让人不待见了。幸好这类人无法登入大雅之堂，一旦被无名评论家给吹神了，那可就牛气冲天了，我借助一位朋友说的很直白的话讲“有些评论者就是以一己之私在开国际玩笑”这种开过头的玩笑，现在就应当罢手了!买家有时看了某些象皮评论，真是上当。严格的说品评画家的画，必须看准了才能评，这是评论家的德性和人品所决定的，别以为你胡乱写上一个段子就完事，即胡弄了某些正在成长的画家，又胡弄了买画的买家!老百姓看画的好坏时，很注意评论家的文章，凭白地把一些溢满之词送给一些还不成气的画家，那是损人家。所以我很慎重地向我的朋友，推荐王贵华的山水画，在朋友们的认同中，王贵华的山水画已经被外国朋友看好，确切地说，这就是汉文化中 的一个传承内容，他的山水画由于有很实际地贴近古文脉的实质东西，而被热爱汉文化的外国朋友注意!中国的知名人士也注意他的画中古韵，认为这是个亮点。
四、王贵华的山水绘画艺术具有独特的艺术风格。
一个时代有一个时代的绘画艺术，虽然这个时代的绘画艺术是承传着远古文韵及古文化脉络，但也必然在这个时代画家努力之中产生独具特色的绘画风格，这种风格的产生势必有古文化承传与古文脉延续的痕迹，而且会以更加美妙的意境展示笔墨功夫，用以感动广大民众对艺术的敬仰。其中，美的价值，所承载的诸多内容与古文脉极事相通，这时人们祈求着一种耳目一新的画风出现，这种风格能够达到“直追昌谷破篱樊”的新奇境界，人们称之为大家风格的艺术境界，却是数以万千计画家中极少见到的绘画天才，只有这样的绘画天才出现才能将绘画艺术得以成功的拓展。并将过去古文化中最宝贵的艺术精华传延后世。从中国绘画贤才中亦可见大家的出现在画坛中的重要作用。如隋代的展子虔、唐代王维、宋代郭熙、元代王蒙、明代徐谓、清代石涛、近代黄宾虹、现代潘天涛，当代吴冠中、贾平西等大家风格的出现势必会影响一代人的绘画风格是否清逸，是否典雅、是否明净空灵，后学画家亦在大家风格感染之中，思索着创新与拓展的新路子。王贵华亦是在大家风格的渲染中逐渐成长起来的艺术家，从他系列画作中不难看出他的画具备着清逸典雅，又具备着明净、空灵，美的质地，不仅是一股清新，更重要的是承传众多大家的绘画所长，而且把大家风格溶入他自己的绘画风格之中，虽然这与他自身的修养学识分不开，但创作之中的灵感与创作之时的天才构思及极富承传的古文脉!在他的作品中影响很重要，我们不难看出他的画，那美不胜收的一面，他所启用的古皴法把他的绘画艺术提升到一种颇为灵动鲜活的境界中，看了他的画你无法不说“好”而且，他的画好在细密中，好在工巧里，好在自然流畅，顺理成章的笔墨中，从王贵华的细密山水中去追思元大家王蒙的绘画艺术，总有一种承传能在王贵华的作品中出现，然后在和其他画做比较，你的心里就会明白，为什么人们为王贵华的山水画叫好的原因，其实也很简单“人分九等，物分好坏，”只要平心静气地去看观察，慢慢就会分清上中下!王贵华的山水画，达到“笔性墨情皆以其人性为本”的境界，通古达今，笔意与画意互相融通，承传文脉为第一笔法，刻意拓展文脉为第二笔法，发展北派密体山水画艺术的根脉为第三笔法：画境与画意达到舒朗、达练、明净、空灵、鲜亮。这是一种绘画境界，是一般人很难达到的境界!清人沈宗骞说过“山水画有以笔墨胜者，有以丘壑胜者。”由此可以了解画家，在山水绘画艺术之中，用笔时注重的意境，而王贵华的山水画是运用笔墨承传古文化的文韵，将古老的披麻皴法细密地传承后世的画家，不论他的思路及创作理念都具备了一种即往开来的绘画风格，这种风格的确立不仅承载古老的绘画艺术脉络中的精华而且是当代艺术走向更大发展的开拓!
五、王贵华的山水艺术，成为当代后学大家已是可能
王贵华的山水画，以燕山为创作蓝本，画的精妙在于他笔法细密，其微妙之处在于点色清妍，笔墨挺秀，落笔纵横，境界古雅清纯。绘画风格上讲两个字“清逸”，学习传统上讲洞达传统山水绘画根脉，承传中国北派密体山水古韵。达到北派山水画完美的艺术境界!其作品精密、工整，具有个性特色时代感通透，洞达感强烈，极富有情景交融的完美感，诗情画意的承载感!而且区别于江南山水清灵秀美!从画面上看岐拨朴拙，以实胜虚，凝重感到位，富有变化，意境新奇。这是王贵华将古朴浑厚的燕山描绘得稠密恢宏，画面具备“脱尘之静，心灵之静”，呈现出燕山山脉空灵、超拨、深邃的神韵!而且在用笔设色中表现出传统绘画那种细微的境界，他的绘画启用传统的淡赭、淡紫颜色，佐以淡黄加以淡墨、浓墨、湿墨、焦墨把北派密体山水表现得清秀、古雅、细腻，画面透出宁静，透出淡雅，笔墨达练传神，具备古韵味。清代画家挥寿平在《香馆集画跋》中说过“俗人论画，皆以为设色为易，岂知渲染极难，画至着色，如入炉篝，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。”可见中国画在运笔施墨中很有讲究，而其规律性的东西，是考验画家真才实学的，没有相当功力，无法在着色渲染中达到美妙的效果，也可以说着色是相当难的问题，直接体现画家作画时的功力，并不是三言两语就能说清楚的，古画谱载有“黄公望皴倣山石面色，善用赭石浅浅施之，有时再以赭笔勾出大概，王蒙多以赭石和腾黄着山水，山头喜莲蓬鬆鬆，画草再以赭色勾出，时而竟小着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已”。可见用墨着色自古代贤先已经是一种很谨慎的传承，这是一种极见功力的绘画技法，在王贵华的山水画中细密地继承了这种技法，他的作品，不仅传承王蒙的披麻皴法，而且将先贤着色技法亦承传在绘画创作中，不仅传承古先贤“虽出于手，实根于心”的创作思想，又将“笔为墨之骨，墨为笔之肉，苍是笔力，润足重彩”绘画理论娴熟的运用于创作之中。例如王贵华的代表作品《清居闲日图》这是一幅以淡彩积墨，绘出的山水画，皴法细密古朴，色彩明丽清雅，画面流畅自然，具备鲜活叫快感，远山用淡墨点染，然后用淡赭淡黄渲染，山的向背走势深浅适度，渲染得法，画中的树枝用墨勾皴，树叶用青绿点攒，山间门云用传统的“勾”“空”法晕染，活化了山的皴法，提升了“气韵”其中树干和古宅用浓墨勾画，笔意扑拙含蓄又增强了画面生趣。整幅画用色鲜活、灵动，承载着传统古韵与清丽的美好。读了这样优美的画，那真是一种陶醉。这是王贵华绘画艺术让观者看了叫好的一个方面，也就是一种气韵所表现出的鲜活、灵动，另一个方面王贵华的绘画作品内容丰富精巧，比如《山村金日》就是一幅以着色山水为笔调的作品，笔墨细腻达练，画面采用高远法构图，内容丰富，危崖高耸，万壑千岩，密树层层，山草葱郁，古宅旁有开满枝头的梨花树，染出暗黄略加微绿的云雾，山脉用墨点答细密，可以说这幅画笔法细密内容丰富，而且极见精巧。也是他承传占文韵中“骨法用笔”而透出“气韵天成”的妙品创作。这实在是让人读了之后无法不称赞的原因。综上所述，王贵华的密体山水绘画艺术可以说是当代绘画艺术转型时期极能让人们注意的画作，人们对王贵华作品赏析中不难看出，他是继承古文脉细密画法的后学大家。在他的作品可以读出，他不仅向古贤学习，而且对当代大家创作理念亦有颇深的觉悟，从他的绘画技法上看，他真正做到了吸取众大家之长，是一位当代画群中极为难得的后学大家，他的山水作品在吸纳古贤理论和技法上，十分到位，画境通古，意境自然达练，绘画语言朴实，细腻、娴熟!微妙中颇有通达古今的意境，这不仅是对古文脉的继承，而且是对古文脉的拓展与高扬。
我与禅画艺术大家陈雷见面时谈过王贵华的艺术人生，陈先生坦诚地说“贵华是位很谦虚的人，好学也肯学，不张扬，但他下的功夫，比别人多几倍，他的画是加法，但你能从他的画里看出一种古老的味道，可他却是个不争先不逞强的人，从这点上看他的画有一股暗劲，也就是你所说的承传了古文脉中很深的东西。”不仅细密，而且耐看，贵华的发展那是人们早料到的事，以后，不论谁看了贵华的画，那一准说“好”，因为，他下的功大到位!
王贵华确实是位谦贤君子，他不仅是位虚心向学的画家，而且具备了老子所说的“勤”“敛”及“不敢为天下先”的美德。在甘于寂寞中苦苦求索，辛勤耕耘，竭力求追山水画内在玄妙与占文文化的根脉，从负载深重的文化画传统底蕴中求取精华，追索古文脉在绘画艺术中灵魂性的东西，从古韵中探取山水画的精要，将北派密体山水从古文脉的承传中提升并求其拓展，而且他的山水画所展示给人们灵碧通透，细腻鲜亮的美，恰恰是山川予神遇而迹化，笔墨承朴拙而洞达的艺术境界，无疑将给当代绘画艺术一种鼓舞!也是他将成为山水画后学大家的一个起步，而他的精典密体山水佳作，势必对当代画坛乃至后世都有相当的影响，用清代画家石涛论画时所说的“法无定法，气概成章”的典藏论述评王贵华的山水画，燕山被王先生描写的别有一番风韵，其实他是把山水艺术提升了一个高度。一个令人叹为观止的艺术境界。有一种无声的美，就在王贵华的山水画中!
2008年12月9日上午写丁高唐中奕华府