喻红艺术家

　　她是著名当代艺术家，出生于西安，毕业于中央美术学院油画系硕士研究生班，现任教于中央美术学院油画系。喻红作品的主题核心一直是“人性”与人是如何在这个社会、世界成长和生存，透过画笔下的人物表述其投入于现实与社会的情怀和个人剖析。在喻红的最新个展中，她再度尝试作品和VR的结合。“绘画和科技相融，有时会带来全新的体验。从大的格局来讲，这个世界从来都是交融的。文化则是在一个缓慢的过程中交融的。”

Aldo Cibic设计师

　　他是意大利知名设计师，Mcmphis Group最初的创始人之一，这个创立于1980年代的小组开启了一场极具先锋意识、充满反叛精神的设计运动，至今影响着争球的设计师。他作为践行者，在与众多品牌的合作中秉持“快乐生活”的主张，强调设计的成果应该拥有感染人情绪的能力。“无论东西方的文化如何迥异，所有人的心理需求却往往是相似的，这是设计可以融贯东西的密码。”

Tiffany 5hi设计师

　　她是Supcrorganism Dcsign超集设计创始人、H.N.LIN空间美学馆总监、ShiCncss时髦笔记的主笔人，从事精品空间设计和陈设多年。“我希望在生活里和空间中体现一种高级、时髦、具有东方活力的设计语言。我甚至觉得，很快将不会再有‘融合’这个词。我很幸运生活在这个时代，从事和设计相关的行业，每日和理性、感性的美学息息相关，纯粹也好，融合也罢，都是再自然不过的。”

Baptiste Bohu設计师

　　他是来自法国的室内设计及产品设计师，从事世界各地私宅和精品酒店设计。他最爱的风格来自18世纪的法国以及Art Dcco和殖民时代风格。“我自己就是融合的最好体现，非常鲜明的法国面孔与常年在中国工作和生活产生了中法融合下的拿新作品，全新的自我！”本期我们走进他设计的家《相融有道》。

融合为美

　　融合在物理意义上是指熔成或如熔化那样融成一体，在生活中来讲，它可以是一种状态、关系、态度或追求。不论它以何种方式进行，最终都会如其物理状态一般，归于水乳交融的一体。今年，我们也在8周年之际，与不同领域的10位年度人物谈论“融合”之道，在这个不断打破边界与限制的时代，且看他们如何拥抱改变、自然交融。本页1.王越在“丁丁历险记的世界”店内橱窗边。他身后“站立”的是从布鲁塞尔的埃尔热工作室里运送而来的全球001号丁丁雕塑。（p90）2.《安邸AD》造型师韩健（左）与文字总监思蒙（右）在位于福建仙游的德古工厂车间里跟随陈仁毅（中）了解中国家具的制作细节。（p84）3.我们在北京王府中嬛的蛇形画廊活动中遇见王澍，并和他聊了聊关于建筑与融合的话题。（p82）4.“闪电泡芙之王”Christophe Adam在他新晋开业的上海甜品店里“视察”并客串服务。（p94）5.在深圳举办的“设计的进化”展览上，策展人颜宓、徐晓与曾熙凯各持一件展品，既有回收塑料玩具后再生的灯具，也有电脑参与“设计”编织的家具。（p96）6.Adam的甜点作品非常重视与艺术融合，尤其注意摆盘等视觉呈现。（p94）7.我们拜访了建筑师袁烽位于他任职的同济大学附近的工作室，这里也是他关于建筑数字化建构的前沿试验现场。他和我们分享了他对人和机器协作的深入思考。（p98）8.采访大董是一次难忘的经历，谈话间穿插着各种试菜，大董的徒弟，也就是他口中的大师兄、二师兄及一众师兄弟风风火火、一次又一次地端来数道菜给他品尝。据我们观察，一次性通过的极少，很多菜都被他这位严格的师傅要求重做了。（p92）