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摘 要:艺术美作为美的一种形态,是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动,从本质上说,也是人的本质力量的定向化活动。因此艺术美,也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。
关键词:艺术美;内容和形式;基本特征
一、 前言
艺术美体现在艺术品中。研究艺术,首先要弄清楚什么是艺术,这个问题看来简单,实际极为复杂。“艺术”是一个意义含混,内涵不清的范畴,但总的说来,现代人,特别是近二百年以来的人,一提起艺术,就会把他和美联系起来,而且会自然而然地把他和一些具体的、被人们普遍认可的艺术种类结合起来。但是给艺术下定义是个极其困难的事,人们不断地把一些新的事物加入“艺术”所指称范围中,人们对艺术的要求也不断变化,结果是,我们普遍使用的“艺术”范畴究竟是什么。艺术不适用抽象思维,而是用意象(或形象)思维来掌握世界的。它不是依凭抽象思维来认识世界,做出理论形态的概括,而是通过艺术家的意象思维来创造非现实的意象世界,并以此来传达人类的审美经验。
艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动的图画,它是廣泛多彩的。不能把艺术形象仅仅理解为人物形象,一派动人的景色,一阵欢乐或者哀痛的思绪,一幅熙熙攘攘的生活图画,一种气氛,一种情趣等,它们都是艺术形象。如我们说的“生命诚可贵,爱情价更高。若为自由故,二者皆可抛。”在这里根本就没有人与物的具象,但当读者读到这些火热诗句的时候,心中就可以浮现出一个为自由而献身的崇高形象。又如贝多芬的《第九交响曲》,表现出压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激奋、斗争、挫折,表现出不屈不挠的意志和最后的欢乐。这些思想感情所构成的音乐形象,就是艺术形象。
二、 艺术的内容与形式美
真正的艺术品是内容与形式的完美统一。没有美的形式,也就没有真正的艺术。美的内容与形式的统一,才能对欣赏者产生美感效应。没有美的形式,不论内容有多好,人们是不愿意接受的。强调形式美,不等于形式主义。艺术的形式美是以它和内容的统一为前提的。如果破坏了内容也就破坏了艺术的形式美。形式主义者对形式美的片面追求只能降低它的艺术价值。因为从根本上说,形式是要准确、鲜明、生动的表现艺术内容的,若脱离内容去单纯追求形式,就会导致创作的失败。真正的艺术美不在外部辞藻的华丽而在于形式准确、生动的表现内容,达到形式与内容的完美统一。
艺术品的根本特征是创造意象世界、传达人类审美经验。这也正是艺术的本质所在。艺术形象是再现与表现的统一,即强调了两个方面:一方面强调的是艺术与客观世界的密切关系,另一方面也强调了艺术家的心灵表现。艺术家的审美意识和审美情感来源于客观世界。社会存在决定社会意识,是共知的马克思主义哲学原理。艺术家的审美意识作为人类意识的一种特殊的形态,同样是客观存在在人们头脑中反映的产物。而艺术家的审美情感,作为人类意识的一种特殊形态,也是由客观所触发、所引起的。
生活中丑进入艺术作品成为人们的审美对象,也因丑的内容获得了和谐优美的艺术形式。以一幅描绘丑的图画为例,在完美的艺术里丑的事物被刻画的惟妙惟肖,成为完美的艺术形象,这样它就具有了审美价值,能使欣赏者得到审美的快感。完美的艺术形象即使被描写的丑陋,但那是作者创造才能、智慧、品格等本质力量的显现。对于丑的艺术形象的欣赏也是人的本质力量的自我写照。
三、 艺术美的基本特征
虚拟性。虚拟性是现实性的反面,意象一经物态化和物化进入艺术品中,便成为艺术意象。比如,孟浩然的“野旷天低树,江清月近人”两句诗所描写的“景物”并非实存的,而经过了主题创造性的加工—即虚构、虚拟,目的是为了表现一种苍凉的人生况味。
感性。是指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和接受的直观性和具体性,主体不需经过自觉地理性反思,仅凭感觉便可直接感知到意象存在;这就是意向的感性特征。
想象性。审美意象是经过一暑假的意向和想象将“意”和“象”融合一体而构成的,它本身是想象的产物,不同于普遍的直观表象和传统的人工表象或单纯的回忆表象。如,杜甫“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”的诗句,正是借助想象,将多种人生感慨熔铸在一起了。
情感性。情感与“意”有密切联系,是艺术熔铸想象的重要动力和导引,并伴随着意象创造的全过程。艺术意象中总是包含渗透着某种形态的情感因素,使意象具有强烈的感染力。
艺术家审美意识和审美情感的物化,必须借助于客观世界中的物质材料和事物的具体感性材料和感性形态才能实现。如画家离开画布、笔、颜色等可感材料,就不可能创造出绘画来。雕塑家离开了木、泥、石块、铜等雕塑物质材料,也不可能创造出雕像来。在诗与文学等语言文学中,语言也是一种物质材料。总之,艺术家的创作,必须借助于一定的物质媒介,否则就无法使审美意识、审美情感物化。即是说只存在于艺术家心中的艺术构思,还不能成为艺术,必须借助于一定的物质媒介,才能创造出艺术作品来。
四、 结论
艺术形象是艺术活动中主体与客体的统一,艺术内容与艺术形式的统一,因而艺术美实际上是构成艺术形象的各种美的因素的融合。艺术美既包括它所再现的客体的美,也包括它所表现艺术家的主观世界的美,即艺术家思想、情操、理想所构成的美。同时艺术美既包括艺术内容的美,也包括艺术的形象美、形式美。在人类的艺术活动中,无论是艺术的内容,还是艺术的形式,都是艺术家创造性劳动的产物。它们不仅从不同侧面显示着社会实践主体的本质力量,而且也显示着艺术家的自身的本质力量。所以归根到底,艺术美就是人的本质力量在艺术作品中,通过艺术形象的感性显现。
作者简介:
周娇娇,徐文韬,江西省景德镇市,景德镇陶瓷大学。
关键词:艺术美;内容和形式;基本特征
一、 前言
艺术美体现在艺术品中。研究艺术,首先要弄清楚什么是艺术,这个问题看来简单,实际极为复杂。“艺术”是一个意义含混,内涵不清的范畴,但总的说来,现代人,特别是近二百年以来的人,一提起艺术,就会把他和美联系起来,而且会自然而然地把他和一些具体的、被人们普遍认可的艺术种类结合起来。但是给艺术下定义是个极其困难的事,人们不断地把一些新的事物加入“艺术”所指称范围中,人们对艺术的要求也不断变化,结果是,我们普遍使用的“艺术”范畴究竟是什么。艺术不适用抽象思维,而是用意象(或形象)思维来掌握世界的。它不是依凭抽象思维来认识世界,做出理论形态的概括,而是通过艺术家的意象思维来创造非现实的意象世界,并以此来传达人类的审美经验。
艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动的图画,它是廣泛多彩的。不能把艺术形象仅仅理解为人物形象,一派动人的景色,一阵欢乐或者哀痛的思绪,一幅熙熙攘攘的生活图画,一种气氛,一种情趣等,它们都是艺术形象。如我们说的“生命诚可贵,爱情价更高。若为自由故,二者皆可抛。”在这里根本就没有人与物的具象,但当读者读到这些火热诗句的时候,心中就可以浮现出一个为自由而献身的崇高形象。又如贝多芬的《第九交响曲》,表现出压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激奋、斗争、挫折,表现出不屈不挠的意志和最后的欢乐。这些思想感情所构成的音乐形象,就是艺术形象。
二、 艺术的内容与形式美
真正的艺术品是内容与形式的完美统一。没有美的形式,也就没有真正的艺术。美的内容与形式的统一,才能对欣赏者产生美感效应。没有美的形式,不论内容有多好,人们是不愿意接受的。强调形式美,不等于形式主义。艺术的形式美是以它和内容的统一为前提的。如果破坏了内容也就破坏了艺术的形式美。形式主义者对形式美的片面追求只能降低它的艺术价值。因为从根本上说,形式是要准确、鲜明、生动的表现艺术内容的,若脱离内容去单纯追求形式,就会导致创作的失败。真正的艺术美不在外部辞藻的华丽而在于形式准确、生动的表现内容,达到形式与内容的完美统一。
艺术品的根本特征是创造意象世界、传达人类审美经验。这也正是艺术的本质所在。艺术形象是再现与表现的统一,即强调了两个方面:一方面强调的是艺术与客观世界的密切关系,另一方面也强调了艺术家的心灵表现。艺术家的审美意识和审美情感来源于客观世界。社会存在决定社会意识,是共知的马克思主义哲学原理。艺术家的审美意识作为人类意识的一种特殊的形态,同样是客观存在在人们头脑中反映的产物。而艺术家的审美情感,作为人类意识的一种特殊形态,也是由客观所触发、所引起的。
生活中丑进入艺术作品成为人们的审美对象,也因丑的内容获得了和谐优美的艺术形式。以一幅描绘丑的图画为例,在完美的艺术里丑的事物被刻画的惟妙惟肖,成为完美的艺术形象,这样它就具有了审美价值,能使欣赏者得到审美的快感。完美的艺术形象即使被描写的丑陋,但那是作者创造才能、智慧、品格等本质力量的显现。对于丑的艺术形象的欣赏也是人的本质力量的自我写照。
三、 艺术美的基本特征
虚拟性。虚拟性是现实性的反面,意象一经物态化和物化进入艺术品中,便成为艺术意象。比如,孟浩然的“野旷天低树,江清月近人”两句诗所描写的“景物”并非实存的,而经过了主题创造性的加工—即虚构、虚拟,目的是为了表现一种苍凉的人生况味。
感性。是指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和接受的直观性和具体性,主体不需经过自觉地理性反思,仅凭感觉便可直接感知到意象存在;这就是意向的感性特征。
想象性。审美意象是经过一暑假的意向和想象将“意”和“象”融合一体而构成的,它本身是想象的产物,不同于普遍的直观表象和传统的人工表象或单纯的回忆表象。如,杜甫“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”的诗句,正是借助想象,将多种人生感慨熔铸在一起了。
情感性。情感与“意”有密切联系,是艺术熔铸想象的重要动力和导引,并伴随着意象创造的全过程。艺术意象中总是包含渗透着某种形态的情感因素,使意象具有强烈的感染力。
艺术家审美意识和审美情感的物化,必须借助于客观世界中的物质材料和事物的具体感性材料和感性形态才能实现。如画家离开画布、笔、颜色等可感材料,就不可能创造出绘画来。雕塑家离开了木、泥、石块、铜等雕塑物质材料,也不可能创造出雕像来。在诗与文学等语言文学中,语言也是一种物质材料。总之,艺术家的创作,必须借助于一定的物质媒介,否则就无法使审美意识、审美情感物化。即是说只存在于艺术家心中的艺术构思,还不能成为艺术,必须借助于一定的物质媒介,才能创造出艺术作品来。
四、 结论
艺术形象是艺术活动中主体与客体的统一,艺术内容与艺术形式的统一,因而艺术美实际上是构成艺术形象的各种美的因素的融合。艺术美既包括它所再现的客体的美,也包括它所表现艺术家的主观世界的美,即艺术家思想、情操、理想所构成的美。同时艺术美既包括艺术内容的美,也包括艺术的形象美、形式美。在人类的艺术活动中,无论是艺术的内容,还是艺术的形式,都是艺术家创造性劳动的产物。它们不仅从不同侧面显示着社会实践主体的本质力量,而且也显示着艺术家的自身的本质力量。所以归根到底,艺术美就是人的本质力量在艺术作品中,通过艺术形象的感性显现。
作者简介:
周娇娇,徐文韬,江西省景德镇市,景德镇陶瓷大学。