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摘 要：在现今戏剧越来越走向市场化及商品化背景下，舞美设计中视觉元素也提出了“形似”与“神似”的价值考量。现今面临对待戏剧有着更多的选择，而舞美技术的不断发展也使得观众得以享受更高质量的视觉艺术。这时还需要对两者之间的关系进行恰当把握，避免舞美设计游离于表面内容，而不能表现根本特质。本文分析了现今舞美设计中视觉元素“形似”与“神似”的价值考量，强调视觉元素设计形神兼备的重要性。
关键词：舞美设计；视觉元素；形似；神似；价值考量
在市场化背景下，戏剧艺术也逐渐走向市场。在市场化的发展环境下，观众有着越来越多的戏剧选择，而舞美技术的不断发展，为观众观赏戏剧也提供了更高质量的视觉享受。但同时舞美设计更需要把握好神似与形似之间的关系，避免设计内容游离于形式。
一、舞美设计的视觉元素“形似”与“神似”分析
舞美设计中的视觉元素主要指的是设计人员从日常生活中搜集且未经过再次加工的原始素材，在经过集中加工等处理后，呈现在舞台上并为戏剧表演服务的载体。如形状、质地及结构等[1]。视觉元素的形似主要指的是形象及外观上的相似性，它是舞台艺术形象所具有的外在特征。顾恺之认为“以形写神”，可以看出形是神的基础。神似指的是舞美设计人员不满足于以形写形的形似，开始追求舞台戏剧从表象到意象的深层次相似性。舞美设计中的视觉元素与绘画语言有着明显差异，它不仅具有着一定的形象性，且也存在戏剧的独特价值。它是经过设计人员或演员的再造而生的，它本身已经具有鲜明的意念形象[2]。它的终极目标是要与戏剧剧目的表演风格及种类等戏剧表演要求相匹配。可以说，舞美设计中体现的视觉元素就是一种在舞台中担任着一定戏剧功能的符号。舞美设计中视觉元素相较于其他艺术设计作品最为显著的区别就是其所具有戏剧性及舞台性的特质。也就是说，视觉元素立意需要基于戏剧性价值开展，需要为舞台服务并彰显戏剧空间所具有的内在精神。
二、舞美设计中视觉元素“神似”及“形似”的价值考量
戏剧有着再现的特点，而舞台视觉元素作为戏剧符号又具有再现的假定性特征，因此需要首先达到“形似”，之后再向“神似”拓展，这时所产生的舞台效果才能更好地与舞台、剧目相融合。可以说，在舞台设计中视觉元素的“形似”即为基础，而“神似”即为升华。若在舞台表现中对“形”忽略，势必对内容的表达产生损害，导致“神”也无形式可以依附。因此，无论对于绘画艺术还是对于设计艺术来说，都需要从“形似”入手[3]。舞美设计中视觉元素的形象是戏剧思想形成的必要性条件。形象为舞台艺术的实际构建提供了切实的物质实体，并在大众面前呈现了一场形神兼备的舞台艺术，这才是其最终目标。另外，舞台设计也讲究意境，即神韵。对神韵的贴切表达应是舞台艺术作品都应该具备的品质，也应是设计人员所追求的最终目标，它是艺术作品形式相似的杂糅中升华的必要条件，也是保证舞台戏剧艺术生命力的重要因素。舞美设计人员应该参照真实生活，按照历史发展的逻辑性以及自身所具有的美学素养，对各种事物进行深入提炼加工，并加以概括，从而对客观事物的真实及本质进行充分反映。对个性进行剥离，并抽出符合观众心理及审美的共性成分，才更能对事物的原本面貌进行显示，进而让观众更能够感受戏剧艺术的内在品质，对设计人员的设计思维进行深入体会。在舞台视觉元素设计时，只有在做到“形似”基础上，才能求得“神似”，这样才能构建出通往艺术审美的道路。另外舞台美术不单单强调舞台空间的背景及装饰，也不仅仅只是根据剧本对模型进行制造，更不是对原始素材的简单复制，而是建立在对表演风格及特点的深刻理解上开展的创造性活动。而这来自于每一位设计人员在不同心态下感受到的主观思想及价值表现[4]。舞台上视觉元素的具体呈现，需要依赖设计人员的主观创造及构建，要求设计人员对艺术形式、艺术表现手法等具有专业修养，对剧目本身也有着较为深刻的见解及把握。只有这样，才能从灵感中去把握出富有艺术表现力的视觉元素，并将其与舞台完美融合，甚至融合至戏剧空间中去。
结语
综上所述，舞美设计理念在现今已经发生了很大改变，从剧本环境的展现到舞台空间，如何利用全新的视角重新结构剧本就变得尤为重要。而结合以往经验可以看出，很多經典剧目在重新演绎后也取得了很好的效果，而之所以产生这种效果也来自于设计人员所创造的新型视觉世界。因此，一部成功的剧目离不开其舞美表现形式的独特性及新颖性。同时，舞美设计中视觉元素要充分把握“形似”与“神似”之间的关系，做到形神兼备，使得舞美设计中的视觉元素真正与舞台结合在一起。
参考文献
[1]高博亚.试论视觉元素在综艺娱乐节目中的应用——以《中国好声音》为例[J].新闻世界，2014，12：200-201.
[2]孔帅，李汉平.浅析中国传统建筑元素与现代舞台设计的融合[J].美术向导，2013，06：40-41.
[3]邹喆.戏剧舞美设计的视觉传达与情感写意[J].美术教育研究，2010，06：25+33.
[4]伍新强.浅议色彩在舞台美术设计中的使用原则及运用[J].戏剧之家，2017，23：107.
（作者单位：景德镇市演艺有限公司）
关键词：舞美设计；视觉元素；形似；神似；价值考量
在市场化背景下，戏剧艺术也逐渐走向市场。在市场化的发展环境下，观众有着越来越多的戏剧选择，而舞美技术的不断发展，为观众观赏戏剧也提供了更高质量的视觉享受。但同时舞美设计更需要把握好神似与形似之间的关系，避免设计内容游离于形式。
一、舞美设计的视觉元素“形似”与“神似”分析
舞美设计中的视觉元素主要指的是设计人员从日常生活中搜集且未经过再次加工的原始素材，在经过集中加工等处理后，呈现在舞台上并为戏剧表演服务的载体。如形状、质地及结构等[1]。视觉元素的形似主要指的是形象及外观上的相似性，它是舞台艺术形象所具有的外在特征。顾恺之认为“以形写神”，可以看出形是神的基础。神似指的是舞美设计人员不满足于以形写形的形似，开始追求舞台戏剧从表象到意象的深层次相似性。舞美设计中的视觉元素与绘画语言有着明显差异，它不仅具有着一定的形象性，且也存在戏剧的独特价值。它是经过设计人员或演员的再造而生的，它本身已经具有鲜明的意念形象[2]。它的终极目标是要与戏剧剧目的表演风格及种类等戏剧表演要求相匹配。可以说，舞美设计中体现的视觉元素就是一种在舞台中担任着一定戏剧功能的符号。舞美设计中视觉元素相较于其他艺术设计作品最为显著的区别就是其所具有戏剧性及舞台性的特质。也就是说，视觉元素立意需要基于戏剧性价值开展，需要为舞台服务并彰显戏剧空间所具有的内在精神。
二、舞美设计中视觉元素“神似”及“形似”的价值考量
戏剧有着再现的特点，而舞台视觉元素作为戏剧符号又具有再现的假定性特征，因此需要首先达到“形似”，之后再向“神似”拓展，这时所产生的舞台效果才能更好地与舞台、剧目相融合。可以说，在舞台设计中视觉元素的“形似”即为基础，而“神似”即为升华。若在舞台表现中对“形”忽略，势必对内容的表达产生损害，导致“神”也无形式可以依附。因此，无论对于绘画艺术还是对于设计艺术来说，都需要从“形似”入手[3]。舞美设计中视觉元素的形象是戏剧思想形成的必要性条件。形象为舞台艺术的实际构建提供了切实的物质实体，并在大众面前呈现了一场形神兼备的舞台艺术，这才是其最终目标。另外，舞台设计也讲究意境，即神韵。对神韵的贴切表达应是舞台艺术作品都应该具备的品质，也应是设计人员所追求的最终目标，它是艺术作品形式相似的杂糅中升华的必要条件，也是保证舞台戏剧艺术生命力的重要因素。舞美设计人员应该参照真实生活，按照历史发展的逻辑性以及自身所具有的美学素养，对各种事物进行深入提炼加工，并加以概括，从而对客观事物的真实及本质进行充分反映。对个性进行剥离，并抽出符合观众心理及审美的共性成分，才更能对事物的原本面貌进行显示，进而让观众更能够感受戏剧艺术的内在品质，对设计人员的设计思维进行深入体会。在舞台视觉元素设计时，只有在做到“形似”基础上，才能求得“神似”，这样才能构建出通往艺术审美的道路。另外舞台美术不单单强调舞台空间的背景及装饰，也不仅仅只是根据剧本对模型进行制造，更不是对原始素材的简单复制，而是建立在对表演风格及特点的深刻理解上开展的创造性活动。而这来自于每一位设计人员在不同心态下感受到的主观思想及价值表现[4]。舞台上视觉元素的具体呈现，需要依赖设计人员的主观创造及构建，要求设计人员对艺术形式、艺术表现手法等具有专业修养，对剧目本身也有着较为深刻的见解及把握。只有这样，才能从灵感中去把握出富有艺术表现力的视觉元素，并将其与舞台完美融合，甚至融合至戏剧空间中去。
结语
综上所述，舞美设计理念在现今已经发生了很大改变，从剧本环境的展现到舞台空间，如何利用全新的视角重新结构剧本就变得尤为重要。而结合以往经验可以看出，很多經典剧目在重新演绎后也取得了很好的效果，而之所以产生这种效果也来自于设计人员所创造的新型视觉世界。因此，一部成功的剧目离不开其舞美表现形式的独特性及新颖性。同时，舞美设计中视觉元素要充分把握“形似”与“神似”之间的关系，做到形神兼备，使得舞美设计中的视觉元素真正与舞台结合在一起。
参考文献
[1]高博亚.试论视觉元素在综艺娱乐节目中的应用——以《中国好声音》为例[J].新闻世界，2014，12：200-201.
[2]孔帅，李汉平.浅析中国传统建筑元素与现代舞台设计的融合[J].美术向导，2013，06：40-41.
[3]邹喆.戏剧舞美设计的视觉传达与情感写意[J].美术教育研究，2010，06：25+33.
[4]伍新强.浅议色彩在舞台美术设计中的使用原则及运用[J].戏剧之家，2017，23：107.
（作者单位：景德镇市演艺有限公司）