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[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1009-9646（2012）1/2-0039-02
在人类历史上很早就有了歌唱，甚至比语言文字还要早。最初的歌唱是发出各种声音来传情达意，然后逐渐加上语言，形成简单的歌曲。随着人类社会的发展，歌唱的方法、功能、意义已经有了更新的诠释，现今社会，歌唱已经成为广大人民群众喜爱的一种音乐形式，通过组织各种形式的歌咏活动，成为了人们交流沟通、消除疲劳、缓解压力的一种有效方式吗，更是宣传先进思想，先进文化的一种辅助手段。
一个人只要具备正常的嗓音器官就能歌唱，但要唱出的歌声要具备感染力，就需要运用歌唱的训练来重新制造它，加强音乐的艺术修养来丰富它，使它能够适应歌唱的需要，能唱出声音优美、音调准确，节奏完整、情感动人的歌曲。
一、提高音准能力是歌曲演唱的基础
1.培养调式调性感提高演唱的音准能力
一首歌曲，如果演唱的音不准，就谈不上什么表现思想感情或者刻画音乐形象。音不准，原因是多方面的。呼吸或者发声方法的正确与否，情绪的紧张与松弛，气候的冷暖，身体的健康与否，以及饱食与饥饿、饭前与饭后……，都会对音准造成影响。而从技巧掌握方面讲，通常有两种情况：一是缺乏调式调性感；二是对某些难度较大的歌曲，比如高音和低音超出演唱者声音驾驭的能力。
2.利用音阶、和弦、音程转位法提高演唱的音准能力
一些旋律简单的歌曲，音准较容易把握，但是遇到歌曲中有半音如4和7，很容易出现音准问题，有些歌曲的难度就体现在音的高低上，如高音上不去，低音下不来，就容易跑调，通过音阶训练掌握大、小三度、四度、五度与纯八度就容易掌握一般歌曲的音准问题了。大、小三度通过二度级进来练习和掌握，四度、五度以某一个音作为起点，按自然音级唱到第四个音，即可得到四度音程，五度也是如此，纯八度可以从某一个音开始，唱一个完整的自然音阶，在高一个八度重复。
二、建立正确的歌唱状态是歌曲演唱的关键
唱好一首歌，必须有正确的歌唱状态。从人的生理机能状态看，唱歌离不开呼吸、发声和吐字；三者在歌唱的运用要科学合理，而且还必须协调一致。
1.选择正确的歌唱呼吸
呼吸分胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸三种，胸式呼吸只用胸部抬起和回缩的动作进行呼吸，在演唱过程中难以控制呼吸的快慢，会漏气而且歌唱很费力，感觉永远气不够用；腹式呼吸胸部不抬起，只用凸肚子和瘪肚子的方式呼吸，在演唱时高音很难唱上去或者高音不能持久，甚至声音发抖、摇晃；胸腹联合式呼吸是吸气时先微抬胸，呼气时再收腹，呼吸的动作连续而且圆满平衡，所以是比较科学的呼吸方法。
2.掌握科学的发声方法
如何科学地训练嗓音，运用嗓音对每一位歌唱爱好着来说都是至关重要的。不科学的发声方法会引起刺耳的嗓音和各种咽喉疾病，有些甚至造成永久的失声。好的方法有很多，归纳起来有以下几点：首先气息要深，呼吸是歌唱发声的动力。“善歌者，必先调其气”，其次，要利用混合共鸣，没有共鸣就没有优美的歌唱声音，人体有许多共鸣腔体，分别是头腔（鼻腔及鼻窦）、口腔、烟腔（鼻咽、口咽、喉咽）、喉腔、胸腔形成的联合共鸣体，它是以咽喉腔为中心进行承上启下。再次是喉结要稳，喉结和声带是歌唱发声的震动器官，是歌唱的核心环节，在呼吸、发声、共鸣和吐字四大要素中起桥梁的作用。演唱时喉位要略低一些，喉结壁要呈打开状态，歌唱时要始终保持这种稳定的位置，不能随意左右上下移动，但喉结在人体构造上不是僵死不动的，所以有效地调节和控制很重要，也是能否把呼吸、共鸣、吐字协调一致的关键。最后是下颌要松，下颌松的目的是要舌头运用的灵活自如，因为舌头的位置很喉部、咽部息息相关，所以它的状态将直接影响到发声器官功能的正常发挥。
3.注重吐字和声音的高度统一
歌唱的任务是真切、生动、优美地表达歌曲的内容。要完成这一任务，首先就必须让听众听请歌词的每一个字，而且吐字时的腔体、位置、气息将直接关系到歌唱的声音，所以歌唱吐字就是发声。首先，唱e音时，喉头要很宽敞，感觉状态像唱a音。其次，唱母音i是最窄的，但演唱时若按自然状态唱，声音会很单薄，所以要把喉头与口腔完全打开，使它接近e的发音状态。u是五个母音中最难发的，自然发音声音暗沉，难以训练，所以要在O音的基础上，唇形不变，上下唇仅存一条弧形的小缝，发声位置要想像在眉心。
三、注重歌唱情感的表达
表达思想感情是歌唱的本质，只有把演唱技巧与歌唱情感高度统一时，歌声才具备感染力，这也是歌唱的更高要求，最终会形成演唱者个人的独特风格。唱歌不能仅凭自己的耳朵，机械地化用技巧唱，如果演唱者没有具备一定的音乐素养，粗枝大叶的唱歌，歌声是不具备很强的感染力的。
1.要注重歌唱的旋律感
旋律是乐曲的支柱，而各种旋律又都是按一定调式体系中的音乐语汇来创作的，大部分作品不是随便哼哼就容易理解和记住的，比如新疆民歌《玛依拉》的旋律，别具一格，它以窄音程跳进的方式，以明快的调性，富于弹性的节奏、轻快的速度作为创作手法，句尾用长音凸显与众不同的格调，恰到好处的突出了它生动活泼、热情奔放的性格。所以在演唱歌曲时，对作品不加分析，不理解它的特点，不把它唱准确，就谈不上歌曲内容的表达以及再创造，也就唱不出作品应有的艺术化效果。
2.要准确掌握歌曲的节奏
节奏和旋律是密切联系的，旋律中就包含节奏，作为音乐要素之一，又有它单独的重要位置而需要专门训练才能掌握，著名声乐教育家喻宜萱曾说：“音乐的生命力寓于节奏中”。有些人唱歌经常轻重拍不分甚至颠倒，快速、慢速、有无节奏变化都一样，一个乐句换两口气或者不该换气的时候随便换气，习以为常的破坏乐句和节奏的完整性，至于各种旋律装饰音，或者作品规定的演唱要求那就更是马马虎虎的随意唱或者忽略掉。艺术的表现手法多彩多姿，无论创作手法多么自由，但都要扎根于严谨的规范之内，任何一个音符都是作曲家反复推敲、反复练习、深入理解而最后变成自己的体会，才进行艺术创作的。
四、了解作品的创作背景
有些歌曲是在特定的背景下创作的，也别是我国古老的民歌，如山西河曲民歌《三天路程两天到》，它的歌词是这样的：“大青山高来乌拉山低，马鞭子一甩我就回口里；不大的小青马我多喂上二升料，三天路程我两天到。”这首歌但从字面上看都容易理解，觉得很普通。再来了解一下它的背景故事：解放前，山西河曲一带人民的生活非常艰苦，为了养家糊口，家中青壮年的男子经常到口外去打工挣钱，一些重活、危险的活都是他们干，这也就是我们常说的“走西口”。很多时候就意味着生离死别，但这些人不管如何艰苦，唯一的愿望就是早日与家人团聚，所以曲名就叫《三天路程两天到》，故事很简单，在张口唱之前如果不理解此曲的创作背景，有再好的演唱技巧都不会产生艺术感染力，民歌中的“魂”没有了，歌曲就死了。
总之，任何一首歌曲因为文化、语言、历史、风俗等不同，其歌唱艺术的表现形式各有差异，但艺术中的共同性为相互交融奠定了基础，这些都会推动歌唱艺术的发展和创新，演唱者为之共勉。
在人类历史上很早就有了歌唱，甚至比语言文字还要早。最初的歌唱是发出各种声音来传情达意，然后逐渐加上语言，形成简单的歌曲。随着人类社会的发展，歌唱的方法、功能、意义已经有了更新的诠释，现今社会，歌唱已经成为广大人民群众喜爱的一种音乐形式，通过组织各种形式的歌咏活动，成为了人们交流沟通、消除疲劳、缓解压力的一种有效方式吗，更是宣传先进思想，先进文化的一种辅助手段。
一个人只要具备正常的嗓音器官就能歌唱，但要唱出的歌声要具备感染力，就需要运用歌唱的训练来重新制造它，加强音乐的艺术修养来丰富它，使它能够适应歌唱的需要，能唱出声音优美、音调准确，节奏完整、情感动人的歌曲。
一、提高音准能力是歌曲演唱的基础
1.培养调式调性感提高演唱的音准能力
一首歌曲，如果演唱的音不准，就谈不上什么表现思想感情或者刻画音乐形象。音不准，原因是多方面的。呼吸或者发声方法的正确与否，情绪的紧张与松弛，气候的冷暖，身体的健康与否，以及饱食与饥饿、饭前与饭后……，都会对音准造成影响。而从技巧掌握方面讲，通常有两种情况：一是缺乏调式调性感；二是对某些难度较大的歌曲，比如高音和低音超出演唱者声音驾驭的能力。
2.利用音阶、和弦、音程转位法提高演唱的音准能力
一些旋律简单的歌曲，音准较容易把握，但是遇到歌曲中有半音如4和7，很容易出现音准问题，有些歌曲的难度就体现在音的高低上，如高音上不去，低音下不来，就容易跑调，通过音阶训练掌握大、小三度、四度、五度与纯八度就容易掌握一般歌曲的音准问题了。大、小三度通过二度级进来练习和掌握，四度、五度以某一个音作为起点，按自然音级唱到第四个音，即可得到四度音程，五度也是如此，纯八度可以从某一个音开始，唱一个完整的自然音阶，在高一个八度重复。
二、建立正确的歌唱状态是歌曲演唱的关键
唱好一首歌，必须有正确的歌唱状态。从人的生理机能状态看，唱歌离不开呼吸、发声和吐字；三者在歌唱的运用要科学合理，而且还必须协调一致。
1.选择正确的歌唱呼吸
呼吸分胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸三种，胸式呼吸只用胸部抬起和回缩的动作进行呼吸，在演唱过程中难以控制呼吸的快慢，会漏气而且歌唱很费力，感觉永远气不够用；腹式呼吸胸部不抬起，只用凸肚子和瘪肚子的方式呼吸，在演唱时高音很难唱上去或者高音不能持久，甚至声音发抖、摇晃；胸腹联合式呼吸是吸气时先微抬胸，呼气时再收腹，呼吸的动作连续而且圆满平衡，所以是比较科学的呼吸方法。
2.掌握科学的发声方法
如何科学地训练嗓音，运用嗓音对每一位歌唱爱好着来说都是至关重要的。不科学的发声方法会引起刺耳的嗓音和各种咽喉疾病，有些甚至造成永久的失声。好的方法有很多，归纳起来有以下几点：首先气息要深，呼吸是歌唱发声的动力。“善歌者，必先调其气”，其次，要利用混合共鸣，没有共鸣就没有优美的歌唱声音，人体有许多共鸣腔体，分别是头腔（鼻腔及鼻窦）、口腔、烟腔（鼻咽、口咽、喉咽）、喉腔、胸腔形成的联合共鸣体，它是以咽喉腔为中心进行承上启下。再次是喉结要稳，喉结和声带是歌唱发声的震动器官，是歌唱的核心环节，在呼吸、发声、共鸣和吐字四大要素中起桥梁的作用。演唱时喉位要略低一些，喉结壁要呈打开状态，歌唱时要始终保持这种稳定的位置，不能随意左右上下移动，但喉结在人体构造上不是僵死不动的，所以有效地调节和控制很重要，也是能否把呼吸、共鸣、吐字协调一致的关键。最后是下颌要松，下颌松的目的是要舌头运用的灵活自如，因为舌头的位置很喉部、咽部息息相关，所以它的状态将直接影响到发声器官功能的正常发挥。
3.注重吐字和声音的高度统一
歌唱的任务是真切、生动、优美地表达歌曲的内容。要完成这一任务，首先就必须让听众听请歌词的每一个字，而且吐字时的腔体、位置、气息将直接关系到歌唱的声音，所以歌唱吐字就是发声。首先，唱e音时，喉头要很宽敞，感觉状态像唱a音。其次，唱母音i是最窄的，但演唱时若按自然状态唱，声音会很单薄，所以要把喉头与口腔完全打开，使它接近e的发音状态。u是五个母音中最难发的，自然发音声音暗沉，难以训练，所以要在O音的基础上，唇形不变，上下唇仅存一条弧形的小缝，发声位置要想像在眉心。
三、注重歌唱情感的表达
表达思想感情是歌唱的本质，只有把演唱技巧与歌唱情感高度统一时，歌声才具备感染力，这也是歌唱的更高要求，最终会形成演唱者个人的独特风格。唱歌不能仅凭自己的耳朵，机械地化用技巧唱，如果演唱者没有具备一定的音乐素养，粗枝大叶的唱歌，歌声是不具备很强的感染力的。
1.要注重歌唱的旋律感
旋律是乐曲的支柱，而各种旋律又都是按一定调式体系中的音乐语汇来创作的，大部分作品不是随便哼哼就容易理解和记住的，比如新疆民歌《玛依拉》的旋律，别具一格，它以窄音程跳进的方式，以明快的调性，富于弹性的节奏、轻快的速度作为创作手法，句尾用长音凸显与众不同的格调，恰到好处的突出了它生动活泼、热情奔放的性格。所以在演唱歌曲时，对作品不加分析，不理解它的特点，不把它唱准确，就谈不上歌曲内容的表达以及再创造，也就唱不出作品应有的艺术化效果。
2.要准确掌握歌曲的节奏
节奏和旋律是密切联系的，旋律中就包含节奏，作为音乐要素之一，又有它单独的重要位置而需要专门训练才能掌握，著名声乐教育家喻宜萱曾说：“音乐的生命力寓于节奏中”。有些人唱歌经常轻重拍不分甚至颠倒，快速、慢速、有无节奏变化都一样，一个乐句换两口气或者不该换气的时候随便换气，习以为常的破坏乐句和节奏的完整性，至于各种旋律装饰音，或者作品规定的演唱要求那就更是马马虎虎的随意唱或者忽略掉。艺术的表现手法多彩多姿，无论创作手法多么自由，但都要扎根于严谨的规范之内，任何一个音符都是作曲家反复推敲、反复练习、深入理解而最后变成自己的体会，才进行艺术创作的。
四、了解作品的创作背景
有些歌曲是在特定的背景下创作的，也别是我国古老的民歌，如山西河曲民歌《三天路程两天到》，它的歌词是这样的：“大青山高来乌拉山低，马鞭子一甩我就回口里；不大的小青马我多喂上二升料，三天路程我两天到。”这首歌但从字面上看都容易理解，觉得很普通。再来了解一下它的背景故事：解放前，山西河曲一带人民的生活非常艰苦，为了养家糊口，家中青壮年的男子经常到口外去打工挣钱，一些重活、危险的活都是他们干，这也就是我们常说的“走西口”。很多时候就意味着生离死别，但这些人不管如何艰苦，唯一的愿望就是早日与家人团聚，所以曲名就叫《三天路程两天到》，故事很简单，在张口唱之前如果不理解此曲的创作背景，有再好的演唱技巧都不会产生艺术感染力，民歌中的“魂”没有了，歌曲就死了。
总之，任何一首歌曲因为文化、语言、历史、风俗等不同，其歌唱艺术的表现形式各有差异，但艺术中的共同性为相互交融奠定了基础，这些都会推动歌唱艺术的发展和创新，演唱者为之共勉。