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火花，在不断地接触中碰撞出来
刘佳和刘薇薇的第一次见面，没有火花。这位雕塑作品被法国图卢兹阿巴图瓦现代艺术馆、中国国家博物馆、深圳美术馆、上海美术馆、重庆美术馆、上海市城市雕塑中心的当代艺术家，对刘薇薇设想的在商场里做自己的个人展没有感觉。艺术和商场？实在像个伪命题。一个看上去会让自己艺术掉价的伪命题——刘佳有着自己的疑虑。
可刘薇薇却很执着。这位做着瑞安建业有限公司的市场推广，看上去娇小而美丽的重庆女孩有着与别人不一样的执着。她相信自己的判断，相信自己一定能用诚意打动这位已经蜚声国内国际的当代艺术家。
于是，有了第二次见面；然后第三次、第四次……
现在，刘佳和刘薇薇都想不起到底是第几次的第几句话刘佳被刘薇薇打动了。当然，打动刘佳的不仅仅是刘薇薇的执着，更重要的是刘佳终于从刘薇薇和她的团队提出的各种方案中看到了与过去不同的会激动人心的点。
这个点，源自刘佳对重庆这座城市现状的深度思考。作为快速发展中的直辖市，重庆正在经历着各种拆迁各种变化各种空间变换中。一些老建筑消失了，一些新大厦矗立起来；重庆城区带着骄傲也带着遗憾转换角色、改变面孔。在刘佳看来，这是一场放大了的行为艺术，甚至算是放大了的雕塑创作，又可以说是放大了的空间艺术。这种空间艺术激起了刘佳的创作热情，但还没有找到一个好的平台、好的表达方式。
应该说，刘薇薇和刘佳的碰撞恰逢其时。刘佳的创作冲动开始有了刘薇薇能提供的创作平台。这个平台就是刘薇薇所在的瑞安建业有限公司在重庆的商场项目——创汇首座生活馆LG层。
将这样的艺术创作设置在一个商场，在重庆是第一次。也许有人说，曾经在某个商场看到过艺术展览，但是刘佳的这次“再?造?现?实艺术空间”个人雕塑展，是将整个创汇首座生活馆的LG层变成了创作平台。商场将会为了这次雕塑展将整个空间利用起来。刘佳说，这次在创汇首座生活馆展出的一共有四件作品。相比他以前一些小摆件作品，这次几乎就是对创汇首座生活馆LG层进行一次“伤筋动骨”的改造——地板、墙面、悬吊将全都是刘佳的作品。或者，我们应该更正一种概念，刘佳此次进行的，不是个人雕塑作品的单纯摆放，而是彻底地将LG层当做作品本身进行视觉空间的改造。
刘薇薇说，这种允许对商场进行“破坏性”空间改造的魄力，在重庆乃至全国，也许只有瑞安建业才有。瑞安建业是瑞安集团下属的一家企业。它和瑞安集团一脉相承。从一开始，瑞安集团的企业文化就定位为做有艺术气质的企业。在他们的项目中，几乎都有和艺术相结合的案例。这次和刘佳的合作，是瑞安的一次大手笔，现在保守估计投资已经将近10万元。而且，因为是做一场空间改造的实验性展览，很多展品都是一次性的，展览结束就会被撤掉。这需要决策者有很大的气魄，也需要有足够的资金支撑。
作为一家“烂尾楼”专家，瑞安集团不断在各个城市里做着“清洁工”的工作。将一些在城市被“抛弃”的烂尾楼盘下来，经过一番改造让它重新变成可以使用的大楼。如果我们大胆想象，其实这种“烂尾楼”的操作何尝不是一种现实主义的行为艺术作品呢？
因此，瑞安才能投入大手笔来做一场从商业角度看上去怎么都“无用”的，非盈利性质的艺术展。
刘薇薇说，作为一家成功的上市公司，我们企业对民众做公益的责任。这样的艺术展览我们就是当做开启民众艺术智慧的公益活动来做。我们不仅仅是用短浅的目光看着短期商业利益，瑞安集团看中的，更是长期的，甚至不一定能清楚描述出来的企业品牌利益。
方案，在不断地修改中完善起来
方案不断地完善着，我们逐渐看到一些已经让人拍案叫绝的改造构思浮现出来。这将是一场融入声、光、电各种元素的视觉盛宴。
在创汇首座LG层的某处，会不断地播放一些有关视觉的短片；墙面将会出现一个无限延伸的洞，而当人伸手去摸会发现竟然是平面的；墙面上还会有立体的半浮雕作品，但视觉上却感觉它们是平面的；地面会变得扭曲，会让人不安……
这是个会让人眩晕的展览。设计中，人的视觉被完全欺骗。虚与实，错觉中试图找回正常的状态，这一切也许会让观众在眩晕中开始一些平日里不会刻意而做的思考。
不需要你看懂，也不需要你去冒充行家。其实艺术只是一种纯粹的个人感受。看了，看过了，想与不想都是个人内心的表达，足矣。
以往，这样的艺术展览只能在黄桷坪看到，甚至按照策展人俞可的话来说，真正好的展览，重庆根本看不到。
这是个很奇怪的现象。虽然重庆拥有四川美术学院这样在全国都能排上号的艺术院校，从四川美术学院也走出来罗中立、陈丹青这样的艺术大师，方力钧、叶永青这样的当代艺术干将；但重庆民众本身的艺术素质却还没有萌芽。
艺术或者说艺术家和普通民众之间，似乎出现了一个巨大的鸿沟。一边是艺术家们在国内甚至世界上都有上佳的艺术品问世并得到追捧，而另一边普通民众的生活仍然停留在看电视、打麻将、唱唱卡拉OK的满足中。
刘佳，作为青年艺术家，一个已经有作品成名的艺术家，觉得自己有为民众普及艺术的社会责任。而刘薇薇们对此次展览则有一些野心：在艺术家和民众之间搭起一座可以自由通行的桥梁。
于是，有了“将黄桷坪搬到解放碑”的构思，也有了成立解放碑第一家艺术中心的构想。
其实，不仅是刘佳和刘薇薇的第一次碰撞没有火花，策展人俞可刚开始接到邀请也是拒绝的。作为中国著名的策展人，俞可一直策划着中国最好的艺术展览。初次听到刘佳是在商场做展览，让俞可根本没有兴趣。打动俞可的，首先还是刘薇薇和她团队的认真和诚意。俞可认为，一个商业企业，有把艺术放在第一位考虑而不是商业利益放在第一位是非常难得的，在这次展览中，瑞安建业对俞可和刘佳提出为达到更好效果而增加投入的建议，几乎就没有反对过。支持！还是支持！
俞可对这个项目最感兴趣的，不是刘佳将几件个人作品放入商场，这种噱头在俞可来说早就见过，普通，平常。而现在刘佳所做的项目是将创汇首座生活馆LG层当做创作空间，进行彻底的改造，这是重庆、乃至全国都少见的。可以说具有创新性和实验性。
俞可说，他期待此次展览会带来某种变化。这种变化是什么俞可不想先下结论。他也强调着自己的责任：我不期待民众一定要看懂，但是只要看过之后能引起你的思考，那这次展览就算成功了。我作为艺术家、作为媒体人（他是《当代艺术家》的执行主编），我有搭建艺术和民众之间桥梁的责任。
责任。
此次合作的三方都提到了自己的责任。正是因为他们都有这样的社会责任感。所以俞可顶着艺术界圈内人的质疑做了策展；刘佳放弃了去参加今年威尼斯双年展的机会，也停下了手中所有的商业项目投入到此次展览；刘薇薇所在的瑞安建业则愿意为展览提供一切物质上、时间上的支持。
虽然在某些理念上还有分歧，比如说俞可并不同意“像逛商场一样逛艺术展览”的提法。但想为重庆这座城市尽到自己的责任，为艺术寻找创新理念的追求，以及对艺术、对民众负责的态度，让这次展览的前期工作顺利得以进行。
期待，在等待的过程中充盈起来
9月28日，“再?造?现?实艺术空间”个人雕塑展正式开展。除了媒体关注，每天有好奇的民众来到创汇首座生活馆LG层感受视觉艺术带来的冲击和魅力。
从踏进LG层开始，就进入到“再?造?现?实艺术空间”里。
他们站在让人眩晕的地板上，小孩子摇晃着身体发出尖叫；他们对着墙上无限小的“洞”试图伸手探索；他们站在影像前随着视觉变换着体位……
民众们到底感受到了什么？体会到了什么？或者在思考着什么？我们期待最后的答案。
刘佳和刘薇薇的第一次见面，没有火花。这位雕塑作品被法国图卢兹阿巴图瓦现代艺术馆、中国国家博物馆、深圳美术馆、上海美术馆、重庆美术馆、上海市城市雕塑中心的当代艺术家，对刘薇薇设想的在商场里做自己的个人展没有感觉。艺术和商场？实在像个伪命题。一个看上去会让自己艺术掉价的伪命题——刘佳有着自己的疑虑。
可刘薇薇却很执着。这位做着瑞安建业有限公司的市场推广，看上去娇小而美丽的重庆女孩有着与别人不一样的执着。她相信自己的判断，相信自己一定能用诚意打动这位已经蜚声国内国际的当代艺术家。
于是，有了第二次见面；然后第三次、第四次……
现在，刘佳和刘薇薇都想不起到底是第几次的第几句话刘佳被刘薇薇打动了。当然，打动刘佳的不仅仅是刘薇薇的执着，更重要的是刘佳终于从刘薇薇和她的团队提出的各种方案中看到了与过去不同的会激动人心的点。
这个点，源自刘佳对重庆这座城市现状的深度思考。作为快速发展中的直辖市，重庆正在经历着各种拆迁各种变化各种空间变换中。一些老建筑消失了，一些新大厦矗立起来；重庆城区带着骄傲也带着遗憾转换角色、改变面孔。在刘佳看来，这是一场放大了的行为艺术，甚至算是放大了的雕塑创作，又可以说是放大了的空间艺术。这种空间艺术激起了刘佳的创作热情，但还没有找到一个好的平台、好的表达方式。
应该说，刘薇薇和刘佳的碰撞恰逢其时。刘佳的创作冲动开始有了刘薇薇能提供的创作平台。这个平台就是刘薇薇所在的瑞安建业有限公司在重庆的商场项目——创汇首座生活馆LG层。
将这样的艺术创作设置在一个商场，在重庆是第一次。也许有人说，曾经在某个商场看到过艺术展览，但是刘佳的这次“再?造?现?实艺术空间”个人雕塑展，是将整个创汇首座生活馆的LG层变成了创作平台。商场将会为了这次雕塑展将整个空间利用起来。刘佳说，这次在创汇首座生活馆展出的一共有四件作品。相比他以前一些小摆件作品，这次几乎就是对创汇首座生活馆LG层进行一次“伤筋动骨”的改造——地板、墙面、悬吊将全都是刘佳的作品。或者，我们应该更正一种概念，刘佳此次进行的，不是个人雕塑作品的单纯摆放，而是彻底地将LG层当做作品本身进行视觉空间的改造。
刘薇薇说，这种允许对商场进行“破坏性”空间改造的魄力，在重庆乃至全国，也许只有瑞安建业才有。瑞安建业是瑞安集团下属的一家企业。它和瑞安集团一脉相承。从一开始，瑞安集团的企业文化就定位为做有艺术气质的企业。在他们的项目中，几乎都有和艺术相结合的案例。这次和刘佳的合作，是瑞安的一次大手笔，现在保守估计投资已经将近10万元。而且，因为是做一场空间改造的实验性展览，很多展品都是一次性的，展览结束就会被撤掉。这需要决策者有很大的气魄，也需要有足够的资金支撑。
作为一家“烂尾楼”专家，瑞安集团不断在各个城市里做着“清洁工”的工作。将一些在城市被“抛弃”的烂尾楼盘下来，经过一番改造让它重新变成可以使用的大楼。如果我们大胆想象，其实这种“烂尾楼”的操作何尝不是一种现实主义的行为艺术作品呢？
因此，瑞安才能投入大手笔来做一场从商业角度看上去怎么都“无用”的，非盈利性质的艺术展。
刘薇薇说，作为一家成功的上市公司，我们企业对民众做公益的责任。这样的艺术展览我们就是当做开启民众艺术智慧的公益活动来做。我们不仅仅是用短浅的目光看着短期商业利益，瑞安集团看中的，更是长期的，甚至不一定能清楚描述出来的企业品牌利益。
方案，在不断地修改中完善起来
方案不断地完善着，我们逐渐看到一些已经让人拍案叫绝的改造构思浮现出来。这将是一场融入声、光、电各种元素的视觉盛宴。
在创汇首座LG层的某处，会不断地播放一些有关视觉的短片；墙面将会出现一个无限延伸的洞，而当人伸手去摸会发现竟然是平面的；墙面上还会有立体的半浮雕作品，但视觉上却感觉它们是平面的；地面会变得扭曲，会让人不安……
这是个会让人眩晕的展览。设计中，人的视觉被完全欺骗。虚与实，错觉中试图找回正常的状态，这一切也许会让观众在眩晕中开始一些平日里不会刻意而做的思考。
不需要你看懂，也不需要你去冒充行家。其实艺术只是一种纯粹的个人感受。看了，看过了，想与不想都是个人内心的表达，足矣。
以往，这样的艺术展览只能在黄桷坪看到，甚至按照策展人俞可的话来说，真正好的展览，重庆根本看不到。
这是个很奇怪的现象。虽然重庆拥有四川美术学院这样在全国都能排上号的艺术院校，从四川美术学院也走出来罗中立、陈丹青这样的艺术大师，方力钧、叶永青这样的当代艺术干将；但重庆民众本身的艺术素质却还没有萌芽。
艺术或者说艺术家和普通民众之间，似乎出现了一个巨大的鸿沟。一边是艺术家们在国内甚至世界上都有上佳的艺术品问世并得到追捧，而另一边普通民众的生活仍然停留在看电视、打麻将、唱唱卡拉OK的满足中。
刘佳，作为青年艺术家，一个已经有作品成名的艺术家，觉得自己有为民众普及艺术的社会责任。而刘薇薇们对此次展览则有一些野心：在艺术家和民众之间搭起一座可以自由通行的桥梁。
于是，有了“将黄桷坪搬到解放碑”的构思，也有了成立解放碑第一家艺术中心的构想。
其实，不仅是刘佳和刘薇薇的第一次碰撞没有火花，策展人俞可刚开始接到邀请也是拒绝的。作为中国著名的策展人，俞可一直策划着中国最好的艺术展览。初次听到刘佳是在商场做展览，让俞可根本没有兴趣。打动俞可的，首先还是刘薇薇和她团队的认真和诚意。俞可认为，一个商业企业，有把艺术放在第一位考虑而不是商业利益放在第一位是非常难得的，在这次展览中，瑞安建业对俞可和刘佳提出为达到更好效果而增加投入的建议，几乎就没有反对过。支持！还是支持！
俞可对这个项目最感兴趣的，不是刘佳将几件个人作品放入商场，这种噱头在俞可来说早就见过，普通，平常。而现在刘佳所做的项目是将创汇首座生活馆LG层当做创作空间，进行彻底的改造，这是重庆、乃至全国都少见的。可以说具有创新性和实验性。
俞可说，他期待此次展览会带来某种变化。这种变化是什么俞可不想先下结论。他也强调着自己的责任：我不期待民众一定要看懂，但是只要看过之后能引起你的思考，那这次展览就算成功了。我作为艺术家、作为媒体人（他是《当代艺术家》的执行主编），我有搭建艺术和民众之间桥梁的责任。
责任。
此次合作的三方都提到了自己的责任。正是因为他们都有这样的社会责任感。所以俞可顶着艺术界圈内人的质疑做了策展；刘佳放弃了去参加今年威尼斯双年展的机会，也停下了手中所有的商业项目投入到此次展览；刘薇薇所在的瑞安建业则愿意为展览提供一切物质上、时间上的支持。
虽然在某些理念上还有分歧，比如说俞可并不同意“像逛商场一样逛艺术展览”的提法。但想为重庆这座城市尽到自己的责任，为艺术寻找创新理念的追求，以及对艺术、对民众负责的态度，让这次展览的前期工作顺利得以进行。
期待，在等待的过程中充盈起来
9月28日，“再?造?现?实艺术空间”个人雕塑展正式开展。除了媒体关注，每天有好奇的民众来到创汇首座生活馆LG层感受视觉艺术带来的冲击和魅力。
从踏进LG层开始，就进入到“再?造?现?实艺术空间”里。
他们站在让人眩晕的地板上，小孩子摇晃着身体发出尖叫；他们对着墙上无限小的“洞”试图伸手探索；他们站在影像前随着视觉变换着体位……
民众们到底感受到了什么？体会到了什么？或者在思考着什么？我们期待最后的答案。