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【摘要】：中国原始文化之一的民间艺术，历史悠久，技艺精湛，种类繁多，古时的民间艺人为了满足自己的生活需要和审美的情趣而创造出来的具有当地特色的艺术，它融入了中国人民的智慧以及民间艺人所特有的民族气质和风俗习惯。随着油画在中国的传播与发展，逐渐融入了许多中国的民间艺术元素，形成了别具特色的油画艺术形式。本文就我国的民间艺术与油画艺术相融合，以及民间艺术带给中国油画的影响进行探讨。
【关键词】：油画;民间艺术;融合;影响
当下全球化背景下，已不知不觉的出现了一批油画作品其内容与形式有了我国民间艺术形式为对象内容的身影。这些作品都明显的传达出了一个共同信息，即在以西方造型体系为主的油画创作方法和观念中，逐渐融入中华民族传统文化艺术的美学理念，中国油画艺术借助本国优秀的民俗文化这一特殊的表现手法，推陈出新，形成了一中新形式上的油画艺术语言，从而使中国油画具有鲜明的民族特色和文化底蕴。中国民俗文化与油画创作的融合于油画创作中得以体现、传播。在油画的创造过程中对于角度的切入，运用分析、比较、图像研究等方法进行改造研究，深入融合。艺术家们通过对中国传统民俗文化及当地技艺的探索和研究，把中国的 民间艺术形式与当代油画相结合，形成的创作观念、创作空间得到了扩展、延伸，进而产生当代中国油画多样化的发展趋势，形成油画本土风。这是中国油画特色而本土化的重要创作之路。于当今艺术多元化的时代之下，吸收中国民间美术特色文化对油画创作的历史穿透力以及艺术活力有着重要的意义，同时也是是油画取之不尽用之不竭的宝贵源泉。因此，吸收民间美术并且完美融合有助于实现当代中国油画意义上的“中体西用”，形成新的油画艺术语言。
一、油画与民间艺术的融合
油画作为绘画的一个画种，自一百多年前传入中国以来便以其独有的魅力征服了一些热爱艺术的人。随之各种各样新的艺术形式纷纷涌入，画家们从油画这个新品种中致力于寻找出新的艺术表现形式。期初接触油画的艺术家们把油画与中国的传统国画结合在一起形成一种新式的画风，徐悲鸿从欧洲留学回国后用国画的笔法来画油画，不难看出由中国化得身影，吴冠中的油画中也结合了国画的 形式、韵律以及意境。随着时代的发展，新一批画家的涌入，他们带来了新的绘画理念，让人耳目一新。其中“综合材料”正是在这时期跻身与当代油画领域的，它为当代油画注入了空前的活力。同时中国的民间美术它的审美观念、色彩语言以及造型能力也为当代油画在中国的发展提供了宝贵的创作灵感和 素材，找到一条新的观念下的的绘画语言，从而使油画与民间美术 共生、融合，体现中国油画的民族性。
1.民间美术的审美观念对油画的启示
艺术取之于生活，取乐于生活，民间美术扎根于民间根植于广大劳动人民的日常生活，是劳动人民集体智慧的结晶同时也是构成民族文化的重要组成部分，伴随着历史长河的洗礼和沉淀，民间美术以华夏民族传统文化为框架，已经形成了全面、完整的审美观念及造型体系，具有深厚的民族意蕴和内涵，体现着中华民族的审美理想和文化气质。其中民间美术作为传统美学的重要组成部分，有着典型的中国传统美学的特征，民间美术来自于老百姓生活的场景，剪纸、风筝、虎娃、门神等等，他们主要是强调百姓的主观想法和心灵抒发，讲求情感寄托，对生活的美好憧憬，将理性、功利、伦理道德溶于美感直觉。这种美学思想与西方的油画艺术思想是有本质的差别的，众所周知，在现代油画之前的油画艺术强调的是对客观事物的真实描绘，以再现自然为美得宗旨。随着现代油画的发展，油画所表达的不单单是古典油画的真实场景，人为关怀，更多的是艺术家内心的想法，突破了油画艺术的表现形式，随着油画进入中国市场，寻找一条与中国传统人文观念相符合的道路，不少艺术家借鉴传统民间美术的美学思想，可以使油画呈现出兼有主观、客观的审美效果，不仅外在表现形式上有新的视觉感受，同时也会更深层次的表达精神层面情感。像以油画和民俗画相结合的油画家顾黎明，她以传统的门神取材画成油画，并配置有多种材料，以及他对楚汉服饰和民间木刻版画等中国传统艺术的关注相借鉴，便是他从画面中的原本形而上的思考转向形而下的实践的证明。
2. 民间美术的色彩语言对油画创作的启示
民间美术扎根于民间生活，民间习俗中，它的色彩来自于百姓的所见所想，大多取之于大自然，以及身边的事物，色彩对比强烈、艳丽夸张，形象大多是通过身边的事物加以想象而成具有很强的夸张性和艺术表现力，对视觉具有较大的穿透力。在这看似简单、火爆的色彩与形象之中却蕴含着百姓对于生活美好的期望与向往情感，不同的颜色具有不同的寓意“火一样的红象征着热情、喜庆希望自己的生活能像这红色一样的蒸蒸日上;黄色表示着土地的颜色，象征富足，五谷丰登;白的单纯的如雪一般像……”民俗画以鲜艳、亮丽的色彩传达民众质朴、简单的幸福观，表达人们追求幸福平安、崇拜敬畏生命的心理。光绪年间的年画，是中国绘画特有的艺术载体，颜色丰富且艳丽，红、绿、蓝、黄大多鲜明的颜色碰撞在一起，是中国百姓喜闻乐见的艺术形式，大多用在春节时期张贴在家里，给家里带来喜庆、热闹的氛围。而在西方的油画中也有绚丽的色彩，强烈的光感，精准的造型能力，但是油画的色彩是直接临摹大自然，没有自己的主动性，而在20世纪以后的油画开始突破只用来抒发自己内心情感，如抽象，后印象主义等等，如今新一批油画家突破了传统的油画语言，通过借鉴中国民间明艳、亮丽、夸张，但并非是简单的照抄照搬，而是在吸收民间美术色彩的基础上，通过油画艺术的表现手法重现，民间绘画的用色特征使油画创作中的色彩得以提升，并赋予了新的内涵与象征意义，油画更加的本土化。
3.中国油画与中国的民间艺术表现形式相互融合
随着新一代的画家出现，他们带着超前的思想打开了中国的“综合材料”的艺术形式，并且加入了中国民间美术的艺术形式。油画布与宣纸，颜料与墨汁的碰撞，形成新的装饰效果，这两年出现了不少的油画作品，探讨者用最简单的方式，直接用油画画出民间绘画，经过不断的改进一部分艺术家把中国传统绘画中的颜色应用到整幅油画作品中，形成雅、统一的新感觉，另一部分则另辟蹊径运用粘贴的方式来表现民间艺术与中国传统文化一些独特的艺术，两种形式在画中进行刻画恰到好处的设置在画面中，画作中并不是肆意的夸张表现，肆意妄想。用来突出画的重点。
二、中国民间艺术与油画融合的意义
民间美术是劳动人民在长期的劳动与生活中积累下来的宝贵艺术财富，经过了数千年的 文化积淀形成的，具有当地的特色性，辨别性，认可性，中国的56个民族，每个民族都有自己的民俗艺术符号，他们所特有的艺术语言表达形式样式不一、种类繁多而且富于变化，这些都是当代油画取之不尽用之不竭的宝贵财富，借鉴与发扬民间美术的美学思想、色彩语言、造型表达一方面可以使油画艺术具有新的创作意念，形成鲜明的油画艺术符号鲜明;另一方面，可以使优化更好的融入到本土，增强大众审美的认可度，体现民族精神。
西方的油画艺术在中国以不同的方式不断的演变、沉淀，形成了中国特有的艺术体系，这种造型观念体现了在中华民族哲学影响下的造物思想和艺术精神，同时也是中华民族独特的审美观念、志趣的折射。
【关键词】：油画;民间艺术;融合;影响
当下全球化背景下，已不知不觉的出现了一批油画作品其内容与形式有了我国民间艺术形式为对象内容的身影。这些作品都明显的传达出了一个共同信息，即在以西方造型体系为主的油画创作方法和观念中，逐渐融入中华民族传统文化艺术的美学理念，中国油画艺术借助本国优秀的民俗文化这一特殊的表现手法，推陈出新，形成了一中新形式上的油画艺术语言，从而使中国油画具有鲜明的民族特色和文化底蕴。中国民俗文化与油画创作的融合于油画创作中得以体现、传播。在油画的创造过程中对于角度的切入，运用分析、比较、图像研究等方法进行改造研究，深入融合。艺术家们通过对中国传统民俗文化及当地技艺的探索和研究，把中国的 民间艺术形式与当代油画相结合，形成的创作观念、创作空间得到了扩展、延伸，进而产生当代中国油画多样化的发展趋势，形成油画本土风。这是中国油画特色而本土化的重要创作之路。于当今艺术多元化的时代之下，吸收中国民间美术特色文化对油画创作的历史穿透力以及艺术活力有着重要的意义，同时也是是油画取之不尽用之不竭的宝贵源泉。因此，吸收民间美术并且完美融合有助于实现当代中国油画意义上的“中体西用”，形成新的油画艺术语言。
一、油画与民间艺术的融合
油画作为绘画的一个画种，自一百多年前传入中国以来便以其独有的魅力征服了一些热爱艺术的人。随之各种各样新的艺术形式纷纷涌入，画家们从油画这个新品种中致力于寻找出新的艺术表现形式。期初接触油画的艺术家们把油画与中国的传统国画结合在一起形成一种新式的画风，徐悲鸿从欧洲留学回国后用国画的笔法来画油画，不难看出由中国化得身影，吴冠中的油画中也结合了国画的 形式、韵律以及意境。随着时代的发展，新一批画家的涌入，他们带来了新的绘画理念，让人耳目一新。其中“综合材料”正是在这时期跻身与当代油画领域的，它为当代油画注入了空前的活力。同时中国的民间美术它的审美观念、色彩语言以及造型能力也为当代油画在中国的发展提供了宝贵的创作灵感和 素材，找到一条新的观念下的的绘画语言，从而使油画与民间美术 共生、融合，体现中国油画的民族性。
1.民间美术的审美观念对油画的启示
艺术取之于生活，取乐于生活，民间美术扎根于民间根植于广大劳动人民的日常生活，是劳动人民集体智慧的结晶同时也是构成民族文化的重要组成部分，伴随着历史长河的洗礼和沉淀，民间美术以华夏民族传统文化为框架，已经形成了全面、完整的审美观念及造型体系，具有深厚的民族意蕴和内涵，体现着中华民族的审美理想和文化气质。其中民间美术作为传统美学的重要组成部分，有着典型的中国传统美学的特征，民间美术来自于老百姓生活的场景，剪纸、风筝、虎娃、门神等等，他们主要是强调百姓的主观想法和心灵抒发，讲求情感寄托，对生活的美好憧憬，将理性、功利、伦理道德溶于美感直觉。这种美学思想与西方的油画艺术思想是有本质的差别的，众所周知，在现代油画之前的油画艺术强调的是对客观事物的真实描绘，以再现自然为美得宗旨。随着现代油画的发展，油画所表达的不单单是古典油画的真实场景，人为关怀，更多的是艺术家内心的想法，突破了油画艺术的表现形式，随着油画进入中国市场，寻找一条与中国传统人文观念相符合的道路，不少艺术家借鉴传统民间美术的美学思想，可以使油画呈现出兼有主观、客观的审美效果，不仅外在表现形式上有新的视觉感受，同时也会更深层次的表达精神层面情感。像以油画和民俗画相结合的油画家顾黎明，她以传统的门神取材画成油画，并配置有多种材料，以及他对楚汉服饰和民间木刻版画等中国传统艺术的关注相借鉴，便是他从画面中的原本形而上的思考转向形而下的实践的证明。
2. 民间美术的色彩语言对油画创作的启示
民间美术扎根于民间生活，民间习俗中，它的色彩来自于百姓的所见所想，大多取之于大自然，以及身边的事物，色彩对比强烈、艳丽夸张，形象大多是通过身边的事物加以想象而成具有很强的夸张性和艺术表现力，对视觉具有较大的穿透力。在这看似简单、火爆的色彩与形象之中却蕴含着百姓对于生活美好的期望与向往情感，不同的颜色具有不同的寓意“火一样的红象征着热情、喜庆希望自己的生活能像这红色一样的蒸蒸日上;黄色表示着土地的颜色，象征富足，五谷丰登;白的单纯的如雪一般像……”民俗画以鲜艳、亮丽的色彩传达民众质朴、简单的幸福观，表达人们追求幸福平安、崇拜敬畏生命的心理。光绪年间的年画，是中国绘画特有的艺术载体，颜色丰富且艳丽，红、绿、蓝、黄大多鲜明的颜色碰撞在一起，是中国百姓喜闻乐见的艺术形式，大多用在春节时期张贴在家里，给家里带来喜庆、热闹的氛围。而在西方的油画中也有绚丽的色彩，强烈的光感，精准的造型能力，但是油画的色彩是直接临摹大自然，没有自己的主动性，而在20世纪以后的油画开始突破只用来抒发自己内心情感，如抽象，后印象主义等等，如今新一批油画家突破了传统的油画语言，通过借鉴中国民间明艳、亮丽、夸张，但并非是简单的照抄照搬，而是在吸收民间美术色彩的基础上，通过油画艺术的表现手法重现，民间绘画的用色特征使油画创作中的色彩得以提升，并赋予了新的内涵与象征意义，油画更加的本土化。
3.中国油画与中国的民间艺术表现形式相互融合
随着新一代的画家出现，他们带着超前的思想打开了中国的“综合材料”的艺术形式，并且加入了中国民间美术的艺术形式。油画布与宣纸，颜料与墨汁的碰撞，形成新的装饰效果，这两年出现了不少的油画作品，探讨者用最简单的方式，直接用油画画出民间绘画，经过不断的改进一部分艺术家把中国传统绘画中的颜色应用到整幅油画作品中，形成雅、统一的新感觉，另一部分则另辟蹊径运用粘贴的方式来表现民间艺术与中国传统文化一些独特的艺术，两种形式在画中进行刻画恰到好处的设置在画面中，画作中并不是肆意的夸张表现，肆意妄想。用来突出画的重点。
二、中国民间艺术与油画融合的意义
民间美术是劳动人民在长期的劳动与生活中积累下来的宝贵艺术财富，经过了数千年的 文化积淀形成的，具有当地的特色性，辨别性，认可性，中国的56个民族，每个民族都有自己的民俗艺术符号，他们所特有的艺术语言表达形式样式不一、种类繁多而且富于变化，这些都是当代油画取之不尽用之不竭的宝贵财富，借鉴与发扬民间美术的美学思想、色彩语言、造型表达一方面可以使油画艺术具有新的创作意念，形成鲜明的油画艺术符号鲜明;另一方面，可以使优化更好的融入到本土，增强大众审美的认可度，体现民族精神。
西方的油画艺术在中国以不同的方式不断的演变、沉淀，形成了中国特有的艺术体系，这种造型观念体现了在中华民族哲学影响下的造物思想和艺术精神，同时也是中华民族独特的审美观念、志趣的折射。