华谊兄弟影视传媒刚刚在海口办完二十年大庆，令人唏嘘：不要问时间都去哪儿了，时间都在这里了，都变成作品了。旋即浙江小百花越剧团又北上来京，携五台大戏进驻国家大剧院盛放一周。他们需要庆祝的是更久远的一个里程碑：三十年。
　　特别不想把用俗了“三十而立”再一次强加到小百花身上，倒是很感叹这三十年的风吹雨打反而让小百花绽放得分外娇艳。如果说华谊兄弟的这二十年还是南巡讲话后市场经济时代的乘风破浪，那么小百花越剧团则是从计划经济时代艰难转型过渡到市场经济的汪洋大海里来，并且骄傲地扬起自己的风帆，顺应潮流的变化，引导传统文化艺术驶往新的航向。
　　如果三十年的岁月有一张光荣榜，那么浙江小百花越剧团可资炫耀的辉煌足够写很长很长。编年史就留给专家学者去写吧，我只想在这里特别提及小百花越剧团这三十年间一头一尾、一旧一新、一传统一现代的两部作品：《五女拜寿》和《二泉映月》。这两部戏也恰巧是小百花越剧团在起点上与在建团三十年时创作水平的标志。
　　《五女拜寿》堪称传统的集大成者，无论故事情节还是价值观，无论戏剧矛盾冲突还是大团圆的结尾，无论舞台形式的风格还是演员表演的程式，都传承着中国传统戏剧的基因。可以想象，在小百花越剧团初创的那个年代，呈现给观众这样一台相当标准的越剧，并且经受了时间的检验，一路演出至今历久不衰，并逐渐成为经典。
　　《二泉映月》在小百花越剧团建团三十年之际横空出世，是一种偶然，也是一段缘分。这本来是一台“命题作文”催生的新剧，创作者和关注者一开始都没有敢抱太高的期望值。可能恰恰是这种放松的创作心态，给了创作者一份平常心，最终呈现出来的却是一台超乎预期的惊艳之作。传奇音乐人瞎子阿炳曲折传奇的人生故事，导演郭小男既浪漫写意又先锋前卫的舞台美学，新一代越剧宗师茅威涛炉火纯青的唱功辅以风流潇洒的舞台形象，共同奠定了该剧成功的三大基础。虽然《二泉映月》新鲜出炉还有很多需要精心打磨以期日臻完善的地方，但是该剧一诞生就呈现出日后有可能成为经典的潜质。对于越剧乃至各种中国传统戏曲中的新编现代戏创作来说，这种潜质尤其难得。
　　《二泉映月》的成功排演有赖于上述创作者的人的因素。进而由此想到：为什么在中国各传统艺术的传承过程中最终大都走向复古而不是创新呢？那是因为现在这一代继承者无力建立标准，只好到被时间检验了成百上千年的传统经典中去找祖师爷创立的标准。
　　虽然“文革”是个极坏的东西，但是我们应该承认，当时的新编现代戏也就是大家常说的样板戏，在艺术创作上是精益求精以至于成功地建立了新的标准，所以到现在还和很多传统名剧一样盛演不衰，跻身经典行列。所谓“样板”其实就是一种标准，反观近些年很多新编剧目，反而在艺术上达不到当年样板戏的标准，结果演着演着就无声无息了。
　　《二泉映月》现在还不够完美，却是一问世就看出先天发育良好的。接下来要做的就是不断完善、不断打磨，就像当年新编现代戏《自有后来人》历经多年反复打磨逐渐完善成了《红灯记》一样。当然这还有一个前提就是创作者首先要有创新的意识，而不是像很多中国传统艺术从业者那样抱着老祖宗不撒手。谁都承认老祖宗是好的，可是社会在发展，传统艺术在坚守传统的同时也应该有适当的创新，否则岂不愧对这个时代。
　　人过留名，雁过留声，艺术创作也要为自己所在的时代填补空白。小百花越剧团的这三十年，显示出的正是这份在传统艺术领域里敢于创新的勇气和善于创新的智慧。他们应该可以骄傲地说：这三十年的光阴没有虚度。