在古诗词中有一类登临或登高主题的作品，这类诗词很常见，可以说，每一首登临或登高诗词的诞生，往往也伴随着一个作者自我形象塑造的完成。
　　韩愈说过，“大凡物不得其平则鸣 ”，登临或登高主题的诗词大多缘于作者内心的不平。当然，“不平”有多种，可以是迷茫孤独，可以是愁伤凄苦，也可以是压抑不快，还可以是悲慨激愤等等。往往在这些情况下，登临或登高就成了诗（词）人抒发情感，一吐为快的一种独特方式，“鸣”的结果就是登临诗的产生。通过这样的方式，诗（词）人内心积压的东西得到释放，从而产生暂时的心里安慰。在这个过程中，往往也就完成了对自我形象的塑造。
　　每登临，必有所见所闻，必有所思所念。这类诗词，在结构层次上很明确，先写景，再抒情或议论，人物形象在此过程中得以展现。景、情、人之间结合得很紧密。
　　首先，在情与景的关系上，多数的登高作品都是以哀景写哀情，当然也有小部分作品是以乐景写哀情或以乐景写乐情。其次，景物描写起到渲染环境，营造氛围的作用，可以给形象创造依托的背景。再者，情感是形象的内在，情感的充实使形象变得“血有肉有灵魂”，更具体，更饱满。而景物与情感的融合又形成了情景交融的境界。这样人、景、境、情互相完全融合在一起了，所以，作者所刻画的自我形象并不是孤立的。
　　也正因为如此，这样的诗，它往往具有很强的画面感，甚至可以说它们完全是一个个完美的镜头，一幅幅意蕴深厚、意境优美的画，回味良多，妙不可言。如《登岳阳楼》中的诗人是一个凭轩远眺，老泪纵横的形象。而景物，眼前这浩瀚无边，包罗万象又气势磅礴，震撼人心的洞庭湖，雄奇壮阔，作为背景，让诗人的形象立刻生动起来。悲己自怜、忧时伤世的悲凉之情让诗人形象变得饱满而可感。情与景的交融，又创造了全诗沉雄悲壮，博大精深的境界。这样，诗人将自己的形象完整地塑造了出来。同时，这一幅画面又是可感的，闭上眼睛甚至可能想像得到杜甫那稀零而发白的胡须在风中曳动。这种意境已经无法用语言来形容了。
　　再如辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》上片：
　　楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。
　　词人登上赏心亭，开篇写登楼所见，秋色无边的千里楚天以及滚滚东去的流水，在天际交融，创造了一个宏大广阔的意境。接着，词人写所见所闻与所思：远处层层叠叠的山，只能引发他对江山沦陷的愁恨；此时，楼头上，一轮落日，失群孤雁的哀鸣，让他这个流落江南的游子怎能不思念北方故土，自己又何尝不是那失群的孤雁呢？在这里，词人运用移情于物（献愁供恨）与比喻（落日、断鸿）的手法，从无情之景写到有情之景，达到了情景交融的境界。同时通过环境的渲染，又使意境有了苍凉悲慨的意味。在此种背景下，作者的自我形象已经初步展现了出来。接着，词人又通过一系列动作描写来直抒胸臆，展现自我形象：“吴钩”本为上阵杀敌之物，如今却闲置一旁，只能一遍遍地看；英雄无用武之地，只能把“栏杆拍遍”，以此宣泄内心苦闷，可惜无人明白自己。“看”与“拍”折射出了词人复杂的内心世界，反映出了壮志难酬的苦闷与激愤。动作描写把作者的形象完全勾勒了出来。
　　这样，通过一系列塑造形象方式的綜合运用，环境的渲染，意境的营造和情景交融境界的创造，一个内心无比孤寂苦闷，自感壮志难酬，登楼远望且又激愤不已的诗人形象被完全刻画了出来，极具画面感和感染力。
　　还如陈子昂《登幽州台歌》，全诗运用动作描写，情景交融，营造了雄浑苍凉的意境，塑造了一个登台远望，在时空交错的深邃壮美背景下孤独的诗人形象。
　　总之，明确登临诗词的功用与艺术境界，将帮助我们准确定位人物形象，准确把握诗歌，更深刻理解诗（词）人的情怀，进而陶冶情操，树立正确的人生观、价值观。